論周星馳電影中的商業化操作策略

□文/王若男，湖北大學文學院學生

周星馳的“無厘頭”電影，模糊了雅與俗，大眾文化與精英文化的界限，顛覆傳統，解構中西文化，充斥著消費和物質的欲望。其電影傳達了平民化的價值觀，與普通大眾契合，在現代商業社會中，給承受重壓的人們提供輕松愉悅的享受和成功的希望，具有明顯的大眾化、商業化的特點。

一、濃厚的大眾化娛樂化特征

1.對經典和民間故事的解構重組

周星馳的電影以“一種輕松的平等的態度，對神圣經典進行戲謔性改寫?！?傅瑩:《當下中國電影戲仿美學之思——由周星馳的電影說開去》，載《學苑論壇》2005年4期)其電影中，有許多對中外經典文本或電影在內容主題上進行解構，在情節上進行重組，成為一個新的故事或者保持原有故事架構，塑造出風格迥異的人物形象，用一種全新的視野來表達他對現實世界的看法，達到脫離甚至破壞現有秩序的效果。而且改編后的故事比較新穎奇特，相比原作有所突破和升華，所以在票房和口碑上成績不俗。其中改編最徹底最成功的當屬《大話西游》，這部電影也最獲觀眾的認可。

《大話西游》以中國古代四大名著之一《西游記》為藍本，對其進行解構，分為《大話西游之月光寶盒》和《大話西游之仙履奇緣》兩部。電影情節與原著相比大相徑庭，基本上是一個新故事。孫悟空借助月光寶盒穿梭時空，為救愛人白晶晶偶然穿越回五百年前，卻遇上一生所愛紫霞，至尊寶在兩個女人之間猶疑不決?！洞笤捨饔巍匪闶潜容^早的穿越電影，天馬行空的想象、穿插交錯的情節滿足了觀眾追求新奇的心理。人物形象被解構，孫悟空成為強盜至尊寶，貪戀紅塵，陷入糾結的三角戀，善與慈悲的化身唐僧成為啰嗦的煩人精，菩提老祖變成貪生怕死的神仙，白骨精成為忠于愛情的賢良女子……人物的形象身份發生了翻天覆地的改變，高大全的人物形象降格為普通的有明顯缺點的小人物，陰狠毒辣的妖怪反而顯示了溫情的一面。在《大話西游》中，愛情是電影的主題。孫悟空不再是降妖除魔的大英雄，而變成了怕死不愿承擔責任的至尊寶，并且在深愛自己的兩個女子中徘徊。原著的崇高性和嚴肅性被消解，電影的娛樂性凸顯出來，恰恰滿足了新一代年輕人追逐愛情，游戲一切的心理，《大話西游》著力渲染的愛情的力量和地位也在觀眾心中獲得認可。所以《大話西游》引入大陸后，引起一陣熱潮，風靡一代。

電影《鹿鼎記》是周星馳對金庸的小說《鹿鼎記》的改編，情節曲折，笑料百出，特別是《鹿鼎記2神龍教》講述韋小寶與眾老婆的風流韻事，匯集林青霞、李嘉欣等眾多美女，極大的滿足了觀眾的視覺需求和窺探心理，所以票房大好。

《國產凌凌漆》是周星馳對好萊塢經典影片《007》的解構重組。凌凌漆不再是一個高大全的英雄形象，而變成了一個潦倒好色的豬肉販，其另一個身份是一個不被國家重用的后備特工。最終豬肉販打敗了金槍人成為民族英雄?！秶a凌凌漆》對人們熟悉的經典進行徹底的顛覆，創造出另一種搞笑的風格。

電影《武狀元蘇乞兒》和《濟公》都是對民間故事的改編，運用民間故事中的人物來創作全新的故事，電影與原來的故事相去較遠，觀眾在熟悉的人物上看到與平時不同的故事以及新的內涵，滿足了他們追求新奇的需求。

2.無厘頭的鬧劇表現形式

“‘無厘頭’的語言實際上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質?！?《后現代主義文化與美學》，王岳川等編，北京大學出版社1993年版)周星馳的電影是一種無厘頭的喜劇，無論痛苦還是快樂，諷刺還是贊美，都以鬧劇的形式表達?！盁o厘頭影片對傳統文化的顛覆與批判表現尤為突出，特別是迎合了新生代的消費者的審美要求以及后現代深藏的悲觀厭世，及時行樂，僥幸心理及小人物的英雄夢幻?！?呂佳:《論周星馳無厘頭電影的草根性》，載《電影文學》2011年1期)幽默調侃的語言，夸張搞笑的動作，來回穿插的情節，天馬行空的想象，特技科幻等，周星馳的電影一直迎合大眾的審美趣味，讓觀眾在一種突兀的情境中感到莫名其妙，以此達到搞笑的目的。

《武狀元蘇乞兒》中，周星馳飾演的蘇察哈爾燦和其父(吳孟達飾演)有一段對話:“老爸。我已經決定去報考狀元。”吳孟達:“好!兒子!老爸等你這句話已經等了30年了?！敝苄邱Y:“我可不是為了光宗耀祖，我是為了一個女人。”吳孟達:“好!為女死為女亡。為女去考狀元郎，不知是哪家的姑娘啊?”周星馳:“是怡紅院的如霜姑娘。”吳孟達:“妓女!好!敢愛別人之不敢愛，老爸佩服你?！边@段對白對父子關系、平常倫理進行調侃，因為不合常理，所以更容易博得觀眾一笑。

在電影《大話西游》中，變成凡人的孫悟空，即至尊寶是一個強盜頭子，在面對春三十娘時被兄弟拋棄，為了不被殺對她下跪叩拜。二當家為了躲避刺殺春三十娘的任務，不惜被扎一刀也要裝昏，然后大腿和后背先后噴血。小人物猥瑣的行為表現得淋漓盡致，令觀眾捧腹。《大話西游》上部中，孫悟空的轉世至尊寶擔負著取經重任，但他卻愛上了妖精白晶晶，不愿意承擔取經的責任。下部，至尊寶為救被牛魔王殺死的白晶晶，利用月光寶盒偶然穿越回五百年前，遇到紫霞仙子，歷經曲折發現自己最愛紫霞，最終卻失去愛人走上取經道路，改寫了歷史。至尊寶借助月光寶盒穿越時空，使得故事在平行的兩個時空中展開，時空的變換使人物的行為在荒誕中顯得合理，情節曲折，笑料百出，至尊寶穿越五百年找尋的這段愛情在滑稽中蒙上了凄美色彩。搞笑與愛情并存，悲歡交融，觀眾能從中獲得快樂，又能感受到人生之痛，《大話西游》是電影在藝術和商業化上比較完美的結合?！段饔巍そ的吠瑯邮菒矍榧酉矂〉哪Ｊ?，段小姐對玄奘忠貞不渝的愛情令人動容，玄奘在一路斬妖除魔的過程中，制造了無數笑料。在現代大眾媒介文化中，愛情是最重要的元素之一，最容易吸引人的眼球。喜劇比較輕松，大多數人為了生活而奔波勞碌，重壓之下，渴望娛樂身心。周星馳的電影以鬧劇的形式極盡搞笑之能事，同時不失藝術上的審美趣味。觀眾在其電影中既能得到放松，又能有所收獲。所以周星馳的電影受到大眾的喜愛和追捧。

現代好萊塢大片中科技的運用，制作出奇幻逼真的畫面，對觀眾造成視覺沖擊，觀眾從中獲得觀賞快感而對這類電影更加買賬。周星馳迎合觀眾的需求，在自己的喜劇電影中融入科幻特技的因素，使電影更具吸引力。

電影《少林足球》海報

《西游·降魔篇》、《長江七號》、《功夫》和《少林足球》中，有大量科幻特技的出現，使得影片既有好萊塢的影子，又有自身獨到創新之處。巨大的如來佛像，可愛的外星狗長江七號，凌空而下劈出的如來神掌，超現實的足球比賽等。絢爛的畫面使電影中的世界更加豐富多彩，夸張了人的主體力量，在想象的世界中圓了觀眾心中的英雄夢。觀眾在觀影時感覺到超能力的存在而身心愉悅。

二、平民化的價值觀和審美觀

周星馳電影采用通俗化策略，其電影的價值觀是平民化的，從大眾的利益和愿望出發，給普通人以成功的希望。當然其中也包含了一些世俗惡劣的審美、價值取向。周星馳的電影一般以小人物為主角，表達他們生存的無奈生活的辛酸，表現他們自身的各種缺陷，但他們都不失善良的本性和進取的愿望，最終小人物一定得償所愿，愛情事業大豐收。

在《大話西游》中，紫霞仙子剛開始遇到至尊寶時，只是把他當成自己的附屬品，把他當狗一樣使喚。當至尊寶拔出紫青寶劍，她也說:“居然是他?！钡?，她堅信拔出了紫青寶劍的人就是她的如意郎君，所以她要求至尊寶:“那我們大家立刻開始這段感情吧。”至尊寶開始并不在意紫霞，用各種謊言欺騙她，甚至當他說出那一段感人至深的表白:“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜。等我失去的時候，我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能給我再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字——我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年”時，也明確表示這是一個最完美的謊話，目的是讓那把劍的女主人徹底地愛上他，以此逃脫一死。紫霞知道至尊寶的謊言，卻并不揭穿，仍做著神仙眷侶的美夢。當至尊寶看到紫霞在自己心里留下的一滴淚時，恍然大悟:原來自己真正深愛的是紫霞。愛情在這里發生得毫無道理，愛情是由外在物決定的，而不是心與心的交流，愛情打上傳統的宿命烙印。崇高神圣的愛情的內涵被周星馳和朱茵壓縮、平面化后，簡化為一個簡單的動機，僅僅因為上天的安排，因為一把劍，一個女人就死心塌地愛一個男人，把精神追求的愛情異化為物的存在。愛情的基礎和保證變成了一把劍，變成了天意。有了天的保佑和指引，凡俗之人可以高枕無憂，為所欲為，所以愛情的雙方便有恃無恐，至尊寶隨意地騙，紫霞隨意地相信，兩個人沒有心靈上的溝通交流，也不用承擔責任，什么都無所謂，不計較后果，以物為承載的愛情的基礎是如此薄弱，不可信賴。至尊寶戴上金箍，從此人間一切與自己無關，再不能有半點情欲，半點留戀，負起取經重任，全心皈依我佛。為了救紫霞，不得不戴上金箍，變回法力無邊的齊天大圣，但從此不能再有情欲。這是一種苦行僧式的自我懲罰，以此來表達對愛情的忠貞，因為不能和最愛的人在一起，所以也就不再需要愛情，不再愛人。盡管《大話西游》中，孫悟空陷入三角戀，欺騙愛人，但最終還是因愛情而痛徹心扉，使愛情升華，回歸到大家信奉的忠誠于愛情的價值觀。被簡單化、平面化的愛情在消費主義文化中更容易被大眾接受。

在電影《功夫》中，阿星是一個小混混，立志加入斧頭幫，并且先后兩次粗魯地搶走女主角芳的冰淇淋和錢。阿星因為是萬中無一的天生武學奇才，在救神雕俠侶時，被火云邪神打通任督二脈，間接將他的潛能逼了出來。最終阿星打敗火云邪神，完成了為民除害的英雄使命，也與芳終成眷屬。周星馳的電影多表現小人物英雄這個主題，這些小人物地位卑微，有許多缺點，但他們始終擁有夢想，懷抱希望，本性善良。他們的成功多有偶然因素，他們或天賦異稟，或依靠不被重視的技藝，無意中對其事業有大的幫助，并不是腳踏實地，憑借一步步的積累才贏得成功。影片中主角的經歷往往帶有明顯的傳奇色彩。小人物前期已經歷了太多艱辛，所以讓他短時間內成功，看起來不合邏輯，實際上正體現了傳統的善有善報，惡有惡報和努力就會有收獲這些價值觀。相比之下，馮小剛的喜劇中，人物總在繁瑣世俗的生活中奔波勞累?！恫灰姴簧ⅰ分械捻n冬是小人物，日復一日地為生存在都市里忙碌，《一聲嘆息》中的梁亞洲靠寫字謀生，費心勞神。他們不會有什么奇遇，也不是天賦異稟的奇才，只能碌碌勞作，蹉跎歲月。馮小剛的喜劇更具有生活化的氣息，小人物始終是小人物，大多數人只能在灰暗中持續灰色的生活，更能體現生活的本質和內涵。

周星馳的電影采用通俗化策略，“放棄了站在精英文化立場上的啟蒙和反思，毫無負累的沉浸在大眾文化的世俗的肆意狂歡之中?！?《論周星馳電影的價值觀》，翟麗娜、張玉霞著，載《山東藝術學院學報》2006年1期)現代社會經濟高速發展，人人渴望成功，周星馳電影中人物夸張傳奇的經歷和平民化的價值觀在這個消費時代也更容易受到大眾的追捧。

三、物質化的欲望

周星馳的電影以商業化、大眾化否定高雅性、嚴肅性。其電影中沒有高大全的人物形象，也沒有崇高嚴肅的理想值得追求，他慣常以小人物的視角，表現小人物希望出人頭地，一定要獲取功名利祿的愿望。這與當今無數普通人的心愿不謀而合。

在電影《九品芝麻官之白面包青天》中，包龍星立志做一個貪官，為了一兩銀子也要判一樁冤案。后來幫助小蓮伸冤，也是因為自己曾對小蓮有愛慕之心，而且自己已經牽涉其中，要為自己平反。到了京城，包龍星遇到皇帝，被皇帝封為八府巡按，重審戚家滅門慘案，為小蓮伸冤。當平反昭雪后，包龍星已經順帶娶了去京城的路途中遇見的兩個女子，并且兩位夫人都已身懷有孕，就算在逃難途中也不忘風花雪月一番。為自己平反后，包龍星不再做官，而是開了藥鋪，賣生子秘方，做起了生意。事業有成，家庭美滿，這應該是所有中國男人的夢想，包龍星在電影中憑自己略微善良的品性和在妓院中學到的罵人技巧就做到了，令所有做夢的觀眾傾倒。

在電影《審死官》中，宋世杰身為狀師，愛財勝過主持正義。曾經為了幾車黃金替殺人者辯護，并成功顛倒黑白。為楊秀珍伸冤是因為其妻為楊秀珍伸冤不成反被掌嘴，宋世杰為了報仇和重新享受當狀師的快感而重上公堂?！堵苟τ洝分?，韋小寶和陳近南認為反清復明的意義不過是奪回被清朝搶去的金錢和女人，復不復明關人鳥事?！豆Ψ颉分校敯⑿沁€只是一個小混混時，他說:“這個世界滿地是錢，遍地是女人?！彼J為只要加入斧頭幫，錢和女人就都有了。

金錢、權勢、女人是小人物追求的最實際的東西。小人物處于社會底層，享受不到足夠的社會資源，所以十分渴望滿足生存的最基本需要。周星馳電影中充滿了物質化的欲望，帶有明顯的商業化特征，人物為欲望所驅使，帶有明顯的功利色彩。這是當代人最真實的寫照。在消費主義盛行的年代，周星馳站在普通人的立場上，鼓勵占有資源，爭名奪利，可以得到很大一部分觀眾的共鳴。

結語

周星馳電影的商業化操作策略十分成熟，獲得了票房上的成功，周星馳也被稱為“喜劇之王”。在解構重組中實現內容和形式上的創新，以無厘頭鬧劇的形式表達小人物的離合悲歡，特效科幻的運用等，都對觀眾有吸引力。但無論有怎樣不拘一格的外在形式，周星馳在內涵上還是回歸了傳統，遵循平民化的價值觀和審美觀，其電影在娛樂化和商業化的道路上獲得了觀眾的認可和喜愛。但是，周星馳的電影正是缺乏文化上和價值觀上的創新，并包含了一些落后的價值觀，沒有一種新的文化上的觀念來與發展中的消費主義時代相匹配，所以其電影的文化內涵有所欠缺。