從動畫片《畢加索與公牛》說減法創意理念

□文/劉桂華，長春工業大學教師

動畫電影《畢加索與公牛》劇照

畢加索在1945年12月5日至次年1月這一段時間曾經創作了十一幅公牛畫。按時間順序來看，前三幅畫稿中的公牛形象是寫實的，體態豐滿、有血有肉，與真牛無二，重視的是對公牛體量感和質感的表現;但接下來的八張，畫家進行了一次比一次更大膽的削減和重構，線條間的空白處越來越多，到第十一稿，整只公牛只由寥寥幾根線條構成，卻更具神韻，充滿想象力。(呂曉明:《一次別開生面的嘗試——看動畫片＜畢加索與公牛 ＞》，載《電影藝術》1991年5期)維方式，在全球進入創意時代、創意產業大熱的今天，給我們以新的啟迪，是一種值得提倡的思維方式，也是一個很好的創意方法。

一、何為“和田創造十二法”?

畢加索畫公牛，是個做減法的過程。公牛的寫實形象在畫家腦子里不斷被打碎重構，從而作出新的取舍，一次次削減，令人驚訝，正如片中所引用西班牙詩人拉斐爾的話:“畢加索來到這個世界上，使世界大吃一驚，他把世界翻了個個，并賦予它新的眼睛”。

畢加索式的“新的眼睛”與畫家“減一減”式的創作思路，與“和田創造十二法”中的“減一減”式的創意思維方法不謀而合。這種減法式的創意思

“何田創造十二法”又名“十二個一和田十二法”等，它出自設問法原理，是由我國創造學研究者許立言、張福奎借用奧斯本(頭腦風暴創始人)博士1964年提出的檢核表法的基本原理，在實踐中總結而成的一種創新技法。(周海兵、張欣星:《例談“和田十二法”對數學創新能力的培養》，載《高等函授學報(自然科學版)2006年S1期)

其主要核心思想是，為了在思考中把握創意的方向和目標，用一覽表對需要解決的問題提出多個問題進行思考，從多個角度(加、減、擴、變、改等12個方面)誘發創意靈感。此方法包括了多種創造性思維的方法，如“加一加”法，能在這個東西上添加些什么?減一減，可以在這個東西上減掉什么?變一變，把這個東西改變形狀、顏色、聲音、氣味或是改變一下組合次序會怎樣?……以此類推，只要進行認真思考，就能受到啟發，從而誘發人們的創新設想。

“十二個一和田十二法”是奧斯本核檢表法的中國式表述風格，“加一加、減一減”等，表述簡潔，方法實用，易于理解，它本身的產生過程，便是“減一減”式的減法創意理念的最好實踐。

二、“減一減”之減法創意理念的應用

“減一減”之法，在各行各業都有很多成功案例:數碼產品的功能越來越多，價格自然也水漲船高，實施“減一減”做減法，便能滿足一部分顧客的潛在需要，如諾基亞推出了多款低端手機，減掉其它一切附屬功能，只留通話、短信、收音機等基本功能，既大幅降低售價，又能超長待機達到十天、十五天不用充電，做減法后的返樸歸真機型，受到特定顧客群的歡迎;美國西南航空公司去掉了所有空姐、不提供飯食，減掉其它機型，全部使用737機型，從人工成本到伙食保鮮成本到維修費用都大幅降低，一連串的減法使得美國西北航空公司、美國泛美航空公司都競爭不過它。(http://www.boraid.com/article/html/60/60256.asp)

淘汰落后產能是必做的“減法”;精簡人員，提高效率，改變人浮于事、文山會海、互相扯皮的官僚作風和因人設職的潛規陋習是我國改革的一部分;教師在課堂上做減法，減掉自己的填鴨和表演，加些學生的互動和思考，效果會更好。

三、“減一減”的引申意

1.給創意人減負

創意即創意思維，是指能夠產生(有價值的可行的)新主意的思維。人類從資本時代進入創意時代，一時間，“創意”成為最火熱的詞匯，“創意”也在某些時候成為一座無形的大山，壓在搞創意的人身上。創意方法學、創造性理論思維的培養等等這類的著作、文章，層出不窮，這些信息、規則、方法時刻充斥于創意者的頭腦，搞創造時要考慮的東西、可參考的方面是如此之多，使得他們每寫下提案中的第一個字，每畫下設計草圖的第一個線條，是如此之難。以導演工作為例，今天的導演，要考慮光線、要考慮角度、還要考慮色彩、考慮運動方式、考慮景別……，這讓他們連一個簡單的開機動作都難以輕易去完成。

減一減，首先要給創意人的思想重擔減負。

2.減一減——減去虛假“創意”

《創意經濟》的作者約翰· 霍金斯曾說:“我走遍了全世界，人人希望擁有創造力，每個城市、國家都希望以創新聞名，這看起來有點可笑，我甚至希望尋找一個宣稱拒絕創新的城市!”(騰訊財經:創意工業的中國逃生之路，http://finance.qq.com/a/20060512/000503_1.htm)這種情況可能在中國猶為嚴重。

今天，中國上上下下都宣稱以“創新”為經營理念，盡管如此，同質競爭日益嚴重化仍表明一個不爭的事實:中國依舊在創新缺位的低端競爭中掙扎，西方創意趁虛而入，中國成為其創意的凈進口國。

無價值、可行性低的所謂“創意”泛濫，警醒我們反思創意的真偽，要“減一減”，剪掉虛假無價值的“創意”。

3.減一減——創意回歸原始

今天我們的生活里，設計過于繁雜的產品隨處可見，花哨的形式、功能過多的產品給人們帶來另一種精神負擔，物極必反，消費者需求創意回歸簡單、原始，“減一減”，摒棄過于繁瑣的內容和形式;減一減，創意者有時需要放下條條框框，所謂放下包袱開動機器，可以從原始藝術和兒童畫中得到靈感。

原始藝術是人類幼年時期創造的藝術形式，原始人沒有太多的社會化因素，更沒有太多的條件限制，心靈的釋放可以如兒童一般自由奔放，其作品是質樸的、簡單的，常表現為形狀上的寫實摹仿。1928年，盧梭·伍德在巴黎舉辦了名為《擁有純凈的心的畫家》的展覽，展出作品極富原始藝術風格，無拘無束、稚拙、純樸，沒有過多的裝飾，與充斥19世紀的機器、科學、理性等潮流正相反，受到當時人們的歡迎，展后并成立了原始派“Naiveart”，直到以后形成了一股原始藝術的思潮，被稱為稚拙派或是新原始派藝術(與史前原始藝術相區別)。(蘇

紅:《在新視角下淺析原始藝術與兒童畫的相似性》，載《藝術與設計(理論)》2009年10期)原始藝術減掉過多裝飾，回歸純樸，讓現代人的視覺心理獲得平衡，身心負重和扭曲得到自然恢復，這正是減法創意理念所倡導的。

兒童尚未接受長年的教育，未修習過透視、解剖、構圖等科目，不掌握精確的概念知識，但兒童把人的身體畫成一個方框，兩條腿就畫兩條線，一個圓圈代表人頭，等等，減掉了成人那些條條框框的束縛，反而以極其簡單的方式準確地抓住了事物典型特征。兒童畫呈現出來的清新、自然、簡單、質樸的風格和怪誕的想象力，讓偉大的畢加索也為之驚嘆，“像他們那么大的時候，我就可以像拉斐爾那樣畫畫了，但學會像他們那樣畫畫，卻花費了我畢生的時間。”

畢加索所慨嘆的，正是本文所倡導的，今天的創意者有需要減掉過多的人生經驗累積的慣性積習的負面影響，“減一減”，讓創意回歸原始的本真。