“無聲”:電影聲音的缺失美

□文/孫方寧，南京藝術學院碩士生

電影《錦衣衛》劇照

如今更多的人們會選擇去電影院看電影，一方面是因為電影院的銀幕更大，視覺效果更好，而另一個更重要的方面是因為去電影院觀影可以達到一種聽覺的享受，立體聲的效果，震撼的音效等。著名導演斯皮爾伯格曾經說過“好的觀影感受百分之五十來自于畫面，另外的百分之五十則來自于聲音”。的確，如果沒有這些經典的聲音設計，一些經典的電影片段也不會被人們津津樂道。

一、影視作品中的聲音

1.建構聲音形象

聲音是我們獲取信息和感知事物的重要渠道，好的電影聲音能使觀眾輕松地跨越純視覺的理解障礙。聲音與畫面在不同時空交錯融合，拓展了影片的藝術表現力，使人物形象的塑造更加真實、有感染力。在影片《錦衣衛》中，青龍跟喬華的客棧大戰不僅為我們展示了武術技擊的精彩，也展現了聲音藝術的獨特魅力。青龍的刀大小各不相同，每種刀的聲音也各不相同。在聲音造型上刀比劍多了一種野性和霸氣，聲音質感比較渾厚，厚重。在聲音設計上加大了音響比重和混響，表現了刀的厚重感和殺傷力，成功塑造出了青龍這個人物性格的粗線條和武器的質感，不像劍客那樣的輕盈靈動，反而多了一份剛烈和血性。

聲音藝術的最大魅力在于它進入了思維空間的創作，為了更加充分地發揮電影聲音的藝術魅力，聲音在創作方面需要表現出畫面上看不到的或者不能表現的東西。它可以將現實或非現實生活中的聲音加以扭曲，變形和夸張，以此來揭示人的心理世界，潛意識隱藏的情緒或者是對環境的營造等等。影片《諜影重重3》中有很多主觀音響的應用。其中多次出現閃回鏡頭，當伯恩尋找自己過去回憶的畫面時，聲音在處理上多以語言形式存在，并且加入了混響或回聲的處理，以表現伯恩的主觀心理感受，與現實聲音形成對比。《拆彈部隊》中，當拆彈隊員湯普森穿上厚重的拆彈服走在路上時響起了他沉重的呼吸聲，這個主觀音響的運用成功地表現了主人公內心的緊張同時暗示著主人公的危險處境。這些聲音的藝術處理在敘事的基礎上，渲染了氣氛，豐富了影片的藝術表現。

2.解構聲音形象

隨著科技手段的發展，技術也越來越多的影響著藝術的創作，技術的發展確實給藝術家提供了廣闊的創作空間，但現在越來越多的電影運用各種高科技手段，過度地追求一種視聽享受，忘記了電影最本質最純粹的藝術感，只追求技術而非藝術，使得現在很多影片的藝術感染力衰退。如果一部影片的聲音鋪排的太滿，不能給觀眾以緩沖和一定空間的想象的話，其實是對視聽形象的一種消解，也必定是一種粗糙的視聽感受，而不是視聽藝術。

新世紀以來的影片尤其是好萊塢的類型片都大量地使用聲音元素，大大地削弱了觀眾的參與度和演員的表現空間，當聲音技術的發展所帶來的只是聽覺上的疲勞，那么影片的藝術魅力也就不復存在了。《虎膽龍威5》采用了杜比全景聲的系統來進行聲音制作，這是目前最先進的技術，突破了以往的5.1和7.1技術，可以使觀眾感受到更加逼真的聲音環境，使聲音更加真實自然，層次感分明，營造出動態的效果。雖然利用了如此先進的技術，可影片帶給我們的聽覺感受卻是狂轟亂炸，從頭到尾都是“轟轟轟，砰砰砰，噠噠噠”的無限循環，不給觀眾絲毫喘息的機會，聲音設計上毫無新意，更像是好萊塢標準化生產線上的產品，加之劇情的薄弱，影片不僅給人帶來疲勞感，更是一種聽覺上的煎熬，大大降低了整部影片的水準。國內的影片也存在類似的問題，影片《同謀》在前半部分的聲音設計過于凌亂，有故弄玄虛之感，總讓人感覺影片此處有伏筆，可是接下來呈現的卻是平平的場景，聽覺上吊著觀眾的胃口，但在劇情上卻無法與之匹配。

二、電影中“無聲”的景象呈現

這種“無聲”的表達與默片時期的無聲有著本質的區別，它是聲音設計者有意創造的一種特殊的表達方式。這種“無聲”的表達方式是在有聲片前提下的特有的聲音處理方式，這種“無聲”需要有聲的襯托，它比任何語言、音樂、音響的感染力和震懾力都強，是影片最有力的情感表達。

1.內心的恐懼

為了達到某種特殊的藝術效果，電影在聲音的處理上往往會使用暫時性消音的藝術處理，突然的消音帶來的寂靜會使人產生一種緊張和恐懼感，“無聲”傳遞的是一種內心巨大的恐懼。

《拯救大兵瑞恩》開場十分鐘左右，當米勒中尉從一片血泊中爬上岸時，影片出現了長達一分鐘多鐘的“無聲”畫面，一聲劇烈的爆炸瞬間切斷了戰爭，進入了米勒的主觀世界，他看到了被炸傷的士兵，被引著的士兵以及被炸斷胳膊的士兵去撿起自己的另一只手，面對眼前的慘烈景象米勒不敢相信，不敢接受，他的眼中充滿了驚恐，“無聲”表達了米勒對戰爭和死亡的恐懼。這段“無聲”的處理不僅表現了爆炸后米勒的短暫失聰，更是從米勒的視角和主觀感受中展現了戰爭的殘酷。《接觸感應》中，深夜，女孩獨自在去給父親買酒的路上碰到變態殺手，并跑到后巷躲起來，這時影片出現了極度的靜默，一點聲音都沒有，小女孩慢慢地移動腳步，小心地判斷著變態殺手的位置和方向，生怕被發現。這種“無聲”的聲音處理，給觀眾也帶來了極度的恐慌，使觀眾的參與感加強，甚至比小女孩更害怕。這一段聲音的設計非常到位，這種極度的安靜給觀眾帶來的恐懼感往往比一段懸疑的音樂來得更徹底，因為在這種“無聲”的狀態下是最恐懼的，人們無法判斷目標的位置和方向，極度缺乏安全感。

2.生命的終止

“無聲”可以強調畫面內容，通過聲音的靜音或沉默來營造一種強烈的視聽對比效果。在一定程度上有助于推動影片的高潮，豐富影片的表現力。

《拆彈部隊》中，肉店老板使用手機導致意外的爆炸，造成一名拆彈組成員的死亡，一聲巨響之后一片靜寂，沒有了車聲，人聲。這里的音響處理表現了這次爆炸的影響是巨大的，同時也是在表現拆彈組其他成員深深的悲痛。這里的無聲無疑是極具表現力的，極具張力的。《可可西里》的聲音設計往往是在最激情澎湃的時刻，采用最壓抑、靜默的聲音去表達。在結尾處，隨著盜獵者的一聲槍響，隊長日泰倒在血泊中，此時的聲音設計除了呼嘯的風聲外，沒有任何聲音。用這種靜默的聲音處理方式來呈現死亡，比任何語言、音樂都具震撼力，這種靜默的力量遠遠超越撕心裂肺的吶喊，蘊含著無限的張力，產生了超出畫面內容本身的深刻的含義。

3.無聲的爆發

“無聲”的范圍并不是指單純的畫面聲音全無，有時電影中聲音的處理會把人物的說話聲和吶喊聲略去，只突出音樂的聲音。克拉考爾在《電影的本性》中寫到:“添加音樂是為了把觀眾深深地吸引進無聲的畫面。音樂肯定了無聲的合法性，而不是終止無聲的狀態。”

影片《雛菊》里，廣場的那場槍戰使惠英失去了聲音，這恰恰是影片獨具匠心的一種設計。當受傷后的正佑第一次鼓起勇氣去惠英的家，惠英打開門，三個人相遇在一個空間里，惠英看著站在門外的她期盼已久的正佑，抑制不住自己的眼淚，她有點茫然失措，眼中既有埋怨也有欣喜，此時，畫面陷入了長時間的無聲，鏡頭在惠英和正佑間來回切換，惠英摸了摸自己受傷的脖子，然后迅速的跑到屋里拿自己早已寫好的卡片，這時，畫面的靜默和惠英內心的吶喊形成了強烈的對比，這是一場有意的安排，她的“無聲”是最響亮的吶喊。正佑無法面對自己內心的愧疚，在說了對不起之后，轉身離開，惠英拼命地以敲打門的方式來挽留正佑，此時的“無聲”卻早已在觀眾心中激起了萬丈波瀾。影片最后，惠英認出了樸義才是每天送她雛菊的人，那一刻她情緒失控，站在廣場中央，高舉著那幅雛菊的畫，緊張地四處張望，尋找樸義，音樂聲和惠英的“無聲”交相輝映，相互映襯，音樂更像是某種內心深處的聲音在寂靜的深處響起，在我們耳邊回旋。

4.百感交集

當人們越是想平靜地敘述或者回答一件事情的時候，之前的一大段時間都會是沉默不語，主人公將內心的澎湃亦或是失落，隱藏在心底，這時的沉默往往是最波瀾壯闊的，可以刻畫人物的心理，形成強烈的情節期待。

電影《在云端》中，當喬治·克魯尼參加完妹妹的婚禮又一次回到臺上演講時，他的心境和以往都不一樣，他開始厭倦了這種生活，憧憬家庭的生活，他的腦海中浮現的全是他和他的情人亞歷克斯在一起開心的場景，于是他瘋狂地開車去找她，一路上他面帶笑容，抑制不住的興奮，他以為見到她之后會是個無比浪漫的場景，可是，當她打開家門，他看到的卻是他們一家人溫馨的場景，這一切對他來說是一個巨大的傷害。回到酒店，他靜靜地抽著煙失落地望向窗外，這一切都靜得一點聲音都沒有。這對于他來講是個很大的傷，此刻的“無聲”或許是最好的聲音效果，與他的內心相呼應。影片的最后，喬治·克魯尼終于實現了他曾經的人生目標，得到了那張他曾經夢寐以求的一千萬英里的會員卡，全球只有七個人獲得了這張卡，可當這一切到來的時候，他卻并不開心，他拿到卡的瞬間百感交集，甚至有些排斥，當機長問他為什么會有這么多時間，從哪來的時候，他沉默了許久，最后回答:“I am from here.”這種處理有張有弛，表現了這種人在旅途的孤獨，當他意識到家庭的重要性，想擁有一個家庭，改變一種生活方式的時候，他發現他無力去改變，這種孤獨和無奈或許只有用沉默才能得到更好的詮釋。

三、“無聲”的美學功能

在影片制作規模“全球化”的大環境的驅動下，人們對聲音和視覺的要求也多元化，加之影院設備的更新換代，也使得人們對聲音藝術的追求越來越高。技術的進步固然突飛猛進，但創作者不能在追求視聽刺激和視聽享受的同時忘卻了激發觀眾的心里共鳴，虛實相生的聲音設計才是最具生命力的。

“無聲”不僅是一種特殊的聲音處理方式，更是一種影片的表現技巧，具有獨特的、巨大的美學價值。“無聲”的藝術價值在默片時代被完全掩埋，只因為電影進入了有聲時代，“無聲”才成為了電影中的一種有利的表現手段，發揮了自身前所未有的潛能。“無聲”在影視聲音創作中的藝術效果呼應著中國畫中的留白藝術，給人以無盡的遐想和回味，是符合中國古代審美體系的。“無聲”可以成功地塑造人物形象，進行人物心理的刻畫，它所帶來的獨特的表現力和震懾力是任何聲音形式都無法達到的，有著“此時無聲勝有聲”的獨特藝術效果。由此我們可以看出，“無聲”已經開始作為一種電影語言潛移默化的進入了觀眾的心中，它承擔了其它表現形式不能替代的特殊作用，它已經成為電影聲音藝術創作的一部分，并隨著觀眾對電影審美情趣的提高，逐步的完善。