守望電視劇藝術的精神家園

曾慶瑞

現在是“中國電視劇向前發展的一個至關緊要的時刻”，因為，我們的電視劇正在遭遇市場對藝術的綁架，或者說資本對藝術的綁架。至少，相當一部分正在被綁架。幾年前，在長沙的金鷹電視藝術節的高峰論壇上，我提出來一個命題：中國電視劇已經具有了一種“王者氣勢”，就像先秦散文、漢魏樂府、唐詩宋詞、明清戲曲小說各自標舉一個時代的文藝那樣，電視劇成了標舉我們這個時代的一種文藝現象。我們當下的中國電視劇藝術事業和文化產業，在大規模、長時間、全方位、高速度的發展過程中，所取得的成績，發揮的作用，產生的影響，做出的貢獻，也是有目共睹的。但是，我們不能不承認，在這樣的盛世繁華景象背后，我們已經能夠十分清晰地看到，眼下的中國電視劇，已經是亂象叢生了。

要弄清楚這種叢生的亂象，先要從市場說起。

我們現在的電視劇市場是一個“買方市場”，也就是說，電視劇作品播出前的買賣活動和行為，是由買方說了算的。最近，一家權威視頻營銷機構Vlinkage給記者提供的監控數字顯示，所謂電視劇“10億俱樂部”的坐席已經有了48部，其中只有1部來自央視。《甄 傳》網絡播放量達到68億次，接近70億，高居榜首，堪稱“劇王”。76集的長度，平均下來每集的點擊量超過9000萬。《新還珠格格》和《步步驚心》緊隨其后，都超過30億次。就連電視臺中途撤換停播的《青春期撞上更年期》還有11.57億次，堪稱“抗戰雷劇”之典型的《向著炮火前進》也有11.31億次，甚至趙本山的“二人轉”電視劇化的《鄉村愛情4》也有10.21億次。這樣一來，就出來了一種新的說法：收視率已不是衡量熱劇的唯一標準，網絡播放量成為另一項重要指標。這個網絡播放量，說到底，是由資本增殖操縱的。一股資本增殖是網站自身的利潤追求，另一股資本增殖就是向網站投放廣告的廠家和商家，追求有更多的人看了跟著電視劇播出的貼片廣告后多買他們的商品，從而使他們賺更多的錢。另一個大家族，就是電視臺。電視臺要賺錢，不賺錢就沒法過日子。除了養活自己，發展自己，電視臺還要向有關方面交錢，甚至可以說是“上貢”。現在電視臺買片播出，說到底，是看廣告投放資本的臉色行事。不僅電視劇播出平臺的兩個大家族被資本增殖的原始本性、野性牽著鼻子走了，就連我們的一些創作者、制作者也被這種資本增殖的原始本性、野性牽著鼻子走了。這就是當下中國電視劇市場的的現狀，種種的“商業元素”成了電視劇買賣活動中評估作品“商業價值”的一種重要參數，重要的標尺。這種“商業元素”，第一要求就是“情色”，除了“貪迷色情”，還有九種是“崇尚暴力”、“嗜好性虐”、“張揚亂愛”、“違反倫常”、“玩弄功夫”、“炫富拜金”、“刻意搞笑”、“肆意雷人”、“追捧明星”。這些商業元素之所以被他們看重，是因為我們電視劇觀眾中，還有很多人處在低水平閱讀的狀態。

造成這種叢生的亂象的，還有資本增殖衍生出來的兩個因素。一個因素是利益集團權力尋租的貪腐，一個是病態文化藝術思潮的誤導。

一篇名為《揭國產劇貪腐黑幕》的報道提到，在已經過去三個季度的2013年，國產劇播出體量較2012年有大幅度增加，但收視率卻持續疲軟明顯下降，網絡點擊率也較2012年有較大幅度回落。以至于不少媒體、從業者、觀眾都表示：2013“無劇可看”。在采訪諸多業內人士后發現，國產劇市場中制作、交易環節的貪腐和收視數據貓膩也許才是導致“無劇可看”的真正幕后黑手。這篇報道揭露了制作方給演員發高額賬面片酬通過回扣套現的貪腐，制作方給電視臺買劇的人尤其是能夠拍板買劇的人送錢又送人，致使買方既能用各種名目收錢又能“潛規則演員”的貪腐，還有播出環節“做數據”制造虛假收視率的貪腐，等等。采訪中，有眾多電視劇生產大戶都表示出對電視劇市場的灰心，在他們看來，這些亂象已經讓國產劇行業變得岌岌可危。大家都呼吁，“電視劇產銷需要透明、合理的市場環境”!

關于思潮，大致上經歷了三個階段。第一個階段是上個世紀最后十年，以1993年5月北京雁棲湖的一場“通俗劇”研討會為標志，有人在會上大肆宣揚西方后現代主義、解構和后解構主義的主張說，電視劇“首先是商品，是消費文化的產品，滲透著消費文化的價值”； “支持它運作的已不是國家意識形態，大老板不再是國家，而是廠家，這種區別決定了它的趣味，價值觀念等等方面的變化”；這樣的電視劇，“性格、典型、思想深度，意境之類都變得失去意義，新的文化規則用代碼化、符號化，用復雜糾葛中的簡單人物取而代之”；這種電視劇的興起“必然會消蝕、瓦解貴族意識和精英文化意識”。還有人發表文章公開主張要“以快樂愉悅為第一原則，人們注重的是滿足當下即刻的感官沖動，尋求現實心理滿足”……第二個階段大約又是十年，在本世紀初，又有一種主張，認為中國電視劇“經歷著從國家文化向市場文化的過渡”，“從教化工具到大眾文化的移位”，“從宣傳工具到大眾文化的轉變”。“這種變化使電視劇能夠脫離教化傳統、脫離貴族化的精英傳統，為大眾帶來心理愉悅和精神釋放，本身是具有革命性意義的”。第三個階段，就是本世紀第二個十年開始的這三年，就是我們批判“三俗”、批判“過度娛樂化”的這三年。這個階段，沒有什么新的理論說教，帶有某種“草根”的色彩，也不那么赤裸裸了。有一定代表性的就是把“笑”當作武器，把水攪渾，迷惑大家。所有這些思潮都對我們的電視劇產生了惡劣的影響。

所有這些東西，造成了我們很糟糕的一種生存狀態，讓我們身臨困境了！

我還想特別說說最近的幾部戲。一部是重大歷史題材的《大秦帝國之縱橫》。這是陜西的朋友做的五大部《大秦帝國》的第二部。當著歷史題材電視劇彌漫著戲說歷史、解構歷史、消費歷史的歪風邪氣，歷史劇盛行“陰謀和愛情”、“前廷和后宮權斗”、“滑稽逗笑歪說亂說”之類的模式的時候，這部戲大有橫空出世演繹歷史題材電視劇光榮復興的模樣和氣概。再就是《打狗棍》，就在抗戰題材被妖魔化、偶像化的時候，這部戲寫愛國的熱河兒女，一支民間正義之師，在大敵當前、國難當頭之際，放棄家仇，同赴國難，浴火新生，一群幫派人物成為了抗日義士。不夸張地說，它，也有扭轉抗戰戲敗局的意義。

這些作品給人一個總的印象就是，我們的電視劇從業人員，還是在追求用電視劇這種藝術來努力做到一流的故事一流的表達的。也許，這些作品的創作者制作者和市場營銷的企業家們中間，也有人表示過前面說到的那種“灰心”，甚至“失望”，然而，即使這樣，他們還在努力，這種敬業精神值得我們尊敬！

如果堅持這樣的精神，我們電視劇界的朋友們，就應該相信，我們的電視劇藝術事業和文化產業，在實現“中國夢”的歷史進程里，是有我們的用武之地的，我們應該承擔好自己的社會責任，完成好自己的文化使命。黨的十八大以來，“中國夢”成為人們熱議最多的話題。我們今天在這里研討中國電視劇和“中國夢”的關系，為的是在準確把握“中國夢”的思想內涵的前提下，正確理解“中國夢”與電視劇理想之間的關系，電視劇文學家藝術家和電視劇文化產業經營者應該在實現“中國夢”的進程中發揮怎樣的作用。我想，我們會有一個共識是，“中國夢”視野寬廣，內涵豐富，表達的是人民群眾對美好未來的暢想和追求，是當今中國的高昂旋律和精神旗幟。“中國夢”的提出為當代中國電視劇的影像敘事開拓了廣闊前景，為電視劇創作和制作注入了新的活力，具有強烈的理想信念的引領效應。我們的電視劇在這樣的時代應當成為“中國夢”最重要的組成部分，中國電視劇的價值和意義就是要和“中國夢”血脈相連。這種責任和使命，說到底，就是要創作和制作出優秀的和比較優秀的電視劇作品來。

大家知道，電視劇在它本初的意義上，乃是一種特殊存在的人類社會精神文化現象，新興的審美的社會意識形態，藝術的一個品種，從內容到形式，它都是審美的主客體融合和創造的產物。其社會審美本質的獨特性在于，審美主體是以藝術思維的方式把握客觀世界，以形象和形象體系等具體可感的個別現象的形式描繪人的靈魂，反映社會生活的本質規律的。和其他藝術一樣，電視劇同樣也是訴之于作為審美欣賞主體的觀眾的審美想象力和創造力才得以完成藝術創造全過程的一種藝術。電視劇也是由演劇進行審美的藝術，在“戲劇”的最本質特征上表現了相通的特性和藝術規律，也要通過矛盾沖突去展開戲劇情節和塑造人物，表達主題；劇中角色，也以動作和語言為基本的表演手段。電視劇還是通過在電視屏幕上演劇去進行審美的藝術，電視屏幕的種種特性給電視劇的藝術審美本質帶來了種種新的質的規定性。電視劇以文學特性為發生學基因，以文化蘊含為審美性體征，以電視意識為原始生命力。在通俗電視劇興起以后，電視劇藝術的本質特征并沒有改變。盡管通俗劇的興盛表現了高雅藝術、通俗文化在走向市場的路口曾經撞過車，在歷史價值、審美價值和文化消費的交匯點上淡化了某些功能，而通俗電視劇仍然要追求文化，追求藝術品格，在多元互補、優勢流動中整合雅俗的和諧發展。電視劇藝術也有它審美的、認識的、教育的、娛樂的多種社會功能，這些功能都是在藝術審美活動中發生的。為此，電視劇藝術在創作中要進行多向誘導，以利于社會功能的充分發揮，健康的綜合效應的有序發生。在可以預見的未來，高科技的發展肯定會對電視劇藝術的創作、傳播和接受產生這樣那樣的影響，但電視劇藝術的社會審美本質和藝術審美本質還不會發生根本性的變化，等到這種根本性的變化一發生，電視劇就不再成其為電視劇了。

基于此，要創作出來優秀的和比較優秀的電視劇作品，在國家實行密集調控強化法制管理、行政管理，業內強化行業管理，從業人員加強自律的同時，作為內容產品的電視劇的創作者、制作者，只能是越是身臨困境，越要堅守精神家園！即使短時期內為此做出某種犧牲，付出某些代價，也要矢志不移，堅持到底。

堅守電視劇的精神家園，有一條底線是，我們創作和制作的電視劇作品，要有益于人們的身心健康成長，有益于社會的發展進步。其規范化的藝術功能和社會作用，應該是“引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展”。其要義是：

追隨崇高，踐行崇高，揚棄低俗的“商業元素”，拒絕市場的綁架；

境界高尚，情懷博大，堅持永恒的“三個深入”，遠離價值的解構；

一流故事，一流表達，追求創新的“兩個結合”，讓藝術回歸心靈。

今天中國的電視劇界，就藝術創作隊伍和作品制作隊伍而言，總體上，能力和水平都相當出色。我們并不缺乏種種的技巧。遺憾的是，我們相當多的從業人員缺乏文化，缺乏境界和情懷，缺乏一個電視劇文學家、藝術家和電視劇文化產業經營者應有的高尚的境界和博大的情懷。

除了歷史使命感、社會責任感，除了敢于擔當善于擔當，除了追求和踐行崇高，除了追求和踐行真善美，除了社會批判和文化批判精神，還要堅守并且身體力行偉大的現實主義審美精神、審美原則和創作方法，勇敢地也智慧地面對“當代”，不要繞著眼前的現實走，讓自己的作品從天而降，接上地氣，成為真正的以人民為中心的一種文學藝術。“當代”其實是一個沒有具體指向的概念。活著的“當時”就是當代，意味著對生命存活現實的肯定，這是當代的時間屬性，也是第一屬性。迄今為止沒有人對“當代”在概念上進行界定，確定其類屬、范疇與邊界,一是因為當代是進行性的，處于不斷變化的狀態；二是當代太復雜，任何概念都可能失之偏頗，不作界定也許更近于存在的現實，而承認現實，其實就無異于承認當代。從這個意義上說，我們中國的電視劇要面對當代，其實就是面對中國社會歷史的轉型期，把鏡頭對準中國社會生活的現實題材。