論元電影《開羅紫玫瑰》的美學意蘊

摘 要：元電影蘊含著一般電影所無法承載的美學層面的意義，現實與虛構的干涉，現實與虛構無法共存的問題，新的時間秩序——時間可逆，自我主題意識等等，在元電影這一特殊的類型中都有所指涉和反映，挖掘元電影的美學意蘊，對元電影、對電影這種藝術都將會有更深層次的認識。本文將從幾個方面來探究元電影《開羅的紫玫瑰》的美學意蘊。

關鍵詞：《開羅的紫玫瑰》；美學意蘊；真實；虛構

電影作為一種藝術類型，與科技的不斷發展是一體的，用科技手段營造的光影的虛擬世界，給人以一種特殊的美的感受。電影有許多類型，元電影是電影中比較特殊的一類，元電影不僅從拍攝手法上，從表現形式上帶給觀眾一種不同于一般電影的感受，而且表現的內容、主題中也包含著深刻的美學意蘊。1985年伍迪·艾倫（Woody·Allen）導演的《開羅的紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）就是一部較為典型的元電影。本文將從以下幾方面來看元電影《開羅的紫玫瑰》的美學意蘊。

1 電影的“去”幻覺化，“去”神秘化

常規電影的目的在于制造幻覺，讓觀看者卷入其中，身臨其境。但同時，電影有它自身的界限——在這部電影中就是銀幕，這個界限抗拒和排斥著觀眾，使電影中的人物無法進入現實，現實中的人物也無法進入電影中的世界，這個界限時刻在提醒觀眾：我們屬于兩個不同的世界。電影中電影院上映的《開羅的紫玫瑰》就是一部常規電影——向那些在現實生活中不滿意的觀眾展示奢華浪漫的生活，借此來吸引觀眾。而當電影中有一個敘述者的聲音出現的時候，就是打破幻覺的時刻。顯然，敘述者聲音的出現是不和諧的，它打破了幻覺，將觀眾重新拉回現實，保持與電影的距離；但這個聲音還有一個功能，就是讓神秘化的東西變得不神秘。電影中的世界由于銀幕這個界限的存在神秘化、陌生化，在《開羅的紫玫瑰》中，男主角Tom Baxter從對Cecilia說話的那刻起，到走下熒幕的那一刻，電影變得不再神秘，現實和虛幻的界限變得模糊。而這個揭密的過程帶給觀眾的震撼一如電影所呈現的：一個女觀眾尖叫著暈了過去。Tom Baxter走出電影，進入現實，帶走了Cecilia，與現實生活和現實中的人們發生了多種干涉。交涉的過程是相互的，Tom走進現實生活后，又帶著Cecilia進入了電影中的虛擬世界。元電影打破了虛構性作品的封閉性，對話已不只是由角色來完成，對話還發生在多個層面：角色多重身份的自我對話，結構的對話，時間的對話，形式與內容的對話。角色的自我對話在《開羅的紫玫瑰》里非常明顯：Tom和Gill的對話，一個被創造的角色和演員之間的對話；電影文本的自我對話：Tom Buster離開后，原先電影的劇情也無法繼續進展下去，各個角色們停止了演戲，脫離了原本的發展路線，等待著Tom回來。在等待的過程中，他們與觀眾發生了對話，并且說出了自己心目中對于電影的看法。“這是一個關于追求自我實現的男人的故事”、“一個復雜心靈受創的故事”、“是金錢對真愛產生影響的故事”。Tom跟妓女在一起時說的那段話：“我在想一個很深奧的問題，我在思考生命的各個方面，死亡的終結，和真實世界、電影世界和那些閃動著的身影之間，幾乎是魔幻般的差異。”從電影看電影自身，這正是元電影自我主題意識的體現。

2 虛構與真實的界限

虛構與真實究竟如何相互介入，這個媒介或者通道是什么？在《開羅的紫玫瑰》中，放映機承擔著一個重要的角色：現實和虛擬的通道。由于這個放映機的存在，虛構與真實的世界被聯通，虛構與真實的界限開始模糊。我們可以注意到，當女領座員對經理說：“或許你應該把放映機關掉。”一個角色驚慌失措地說：“不不不，你不能關掉放映機，一關掉我們就會消失，什么都沒有。” 傳統敘事摹寫現實，與現實同樣假定時間不可逆轉，假定只有一種可能能成為最后的結果。而《開羅的紫玫瑰》則構建了另一種時間秩序------時間可逆，這樣就帶來多種結果可能性。電影中按照劇情Tom最后應該和kitty Hennes結婚在一起，然而，當他從電影里走出來后，“他不用參加婚禮了”“他自由了”，原先預設的結果被改變了；而當Cecilia沒有選擇他的時候，他依舊可以重新回到電影中去，再次改寫結果。最后當Cecilia選擇了Gill，也就是選擇了現實，讓將Tom回去的時候，Tom重新進入電影的那一瞬間，一切都回到了原點，回到了一種正常的狀態，也就是說，一切都重新開始了，又可以演繹任何一種可能性。《開羅的紫玫瑰》的時代過去了，另一部電影接替上映，從某一角度來看，可以說，現在與過去沒有分別。怎么不能說回到了過去又或者是現在就是過去呢？“人生如戲，戲如人生”。生活就是這樣循環往復，一次次回到起點，然后演繹無限的可能性。電影的結局是Cecilia依舊在看電影的畫面，放映機開始工作的那一瞬間，現實與虛構的通道再次被打開，虛構與真實的界限有可能再次模糊。法國博德里亞爾說：“影像不再能讓人想象現實，因為它就是現實。影像不能再讓人幻想實在的東西，因為它就是其虛擬的實在。”應該這樣理解，現實與虛擬很難被清晰的定義。不同的視角就會得出不同的結論。一切都是真實，或者根本沒有真實。

3 真實與虛構的共存問題

Cecilia愛上了電影里的男主角，愛上了電影里離她現實生活——一個小飯店的女服務員，經常犯錯被責備，回家要面對粗暴并且經濟狀況很差的丈夫——十分遙遠類似“白日夢”似的完美的世界。Woody Allen讓男主角魔術般地走下熒幕并且以一種不真實的方式愛上了Cecilia。穿著不合時代的服裝，用著“偽鈔”，開車時以為不用鑰匙就能開，深情一吻后做愛前有淡出畫面，觀眾似乎已經明白，他終究不屬于現實。而Cecilia面臨著一個兩難的選擇：真實但是并不完美的Gill，還是完美但卻是虛構的Tom。真實和虛構是一種本質的屬性，不是通過學習就能改造的。真的就是真的，假的就是假的，從被創造的那刻起就已經被規定了。對于Tom來說，兩個合寫劇本的作家就是他的上帝，是“一切事物的情理”。Tom和Monk打架的時候，Tom說，“有膽量是寫在我的角色里的”，打架之后，“一點痕跡都不會留下，不疼也不流血，頭發也沒亂”，Tom笑著說“這就是愛幻想的好處”，而Cecilia說出了實質：“這就是你永遠會在銀幕上生存的原因。”現實與虛構是無法共存的。電影還有一個極具隱喻意義的鏡頭，當Cecilia進入電影中時，歌星kitty Hennes觸碰了Cecilia的時候，她昏了過去。由此我們可以知道，虛構的和真實的可以相互介入，但是是永遠不能共存的。最后Cecilia選擇了Gill而不是Tom，拋開一切情感或者其他外部原因，本質原因就是因為現實與虛構無法共存，Cecilia和Gill都屬于現實世界，Tom只屬于虛構的電影世界。就影片里電影院放映的《開羅的紫玫瑰》來說，它作為一部電影，有一個非常完整的系統，有其自身的構成部分，圓滿的故事情節，人物角色，各個部分構成了一個完美的世界。然而當Tom出來或者Cecilia進去之后，一切協調都被打破了，這個完整和和諧被打破，兩邊的世界都認為這是一個大麻煩。這部電影也完全符合歐洲美學觀的基本原則是：在藝術作品與觀賞者之間存在著一個外在和內在的距離。它意味著一件藝術品自身構成一個封閉的微觀世界，尤其必須遵循自身的規律，從而使它無法成為現實的延伸。同樣，電影作為一件藝術品，終究無法成為現實的一部分。真實與虛構，永遠處于矛盾之中，永遠處于對立面。伍迪·艾倫的自反電影《開羅的紫玫瑰》很好地表現了他的傾向：無意使電影神圣化、神秘化，反而使電影生活化、日常化。不斷地從電影本身反觀電影，不再刻意給觀眾營造一種主觀的審美體驗，而是反映了一些客觀事實，進而討論真實與虛構的問題，從而使這部電影具有了深刻的內涵和美學意蘊。

從以上三個方面，本文討論了元電影《開羅的紫玫瑰》的美學意蘊。作為一種獨特的電影類型，元電影還存在著更深層次的美學意蘊，值得觀眾去發掘。

參考文獻

[1]楊弋樞：《電影中的電影——元電影研究》，南京大學出版社，2012.

[2]李恒基、楊遠嬰主編：《外國電影理論文選》，三聯書店，2006.

作者簡介

王倩齡，女，浙江樂清人，浙江師范大學人文學院本科生。