中西山水風(fēng)景畫鑒賞比較

◎曹靜波

（河南師范大學(xué)，河南 新鄉(xiāng) 453007）

一、中西山水風(fēng)景畫中意識形態(tài)之比較

中西方繪畫無論在繪畫的題材、形式，還是技法等方面，都有各自鮮明的特點。這些特點反映了中西方在意識形態(tài)上的深刻差異。

在繪畫題材上，中國繪畫反映了儒家文化認為人與自然、主客觀相統(tǒng)一，認為藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是善與美的統(tǒng)一，把藝術(shù)功能與塑造完美人格的理想統(tǒng)一起來的思想。而大部分西方古典繪畫描繪的是宗教題材，反映了西方基督教統(tǒng)治下的宗教文化特點，認為上帝與人之間存在著不可逾越的鴻溝，人與自然、主觀與客觀是分離的。在繪畫形式上，中國繪畫反映了中國“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的模糊性。而西方傳統(tǒng)繪畫往往利用光、色、空氣來造型，注重模仿自然，刻意追求寫實，反映了西方“天人相分”、主客觀相對立的哲學(xué)觀念的清晰性。中國畫的繪畫技法特點，反映了中國時空合一、以時統(tǒng)空的時空意識基礎(chǔ)上的人文思想，而西方的繪畫技法特點反映了西方物我對立的時空觀基礎(chǔ)上的人文思想和它強調(diào)平等自由觀念和平等地位以及個體的獨立創(chuàng)造意識。概言之，中西方在意識形態(tài)上存在著顯著的差異，這些差異決定了中西方文化的不同特點與發(fā)展軌跡，繼而從根本上決定了中西傳統(tǒng)繪畫的不同特點。

二、中西山水風(fēng)景畫中觀照自然之比較

中國傳統(tǒng)繪畫是感性與情的產(chǎn)物，以充滿感情的、融洽的眼光關(guān)注自然，其關(guān)注自然的態(tài)度與自然是相統(tǒng)一的、和諧的。西方傳統(tǒng)繪畫則是理性與感性的產(chǎn)物，以理性的分析、揭示的眼光關(guān)注自然，其關(guān)照自然的態(tài)度與自然是對立的。

就關(guān)照自然的方式而言，中國繪畫是超越自然表象、取其本質(zhì)的，而西方繪畫則過分注重自然外表特征的描摹。在中國山水畫中成為主流的山水畫寫生法則為：“遠山取其勢，近山取其質(zhì)”，這一法則已超越了在繪畫中合理的透視所帶來的種種限制，使畫家在表現(xiàn)上更能把握自然山水的內(nèi)在精神風(fēng)貌。荊浩在《筆法記》中寫道：“畫者，畫也，度物象而取其真”。作為一個山水畫家要了解體察山水性情，也就是山水的性格、本質(zhì)，才能與自然共融，契合一體，把握住自然的各種形態(tài)特征，性格本質(zhì)。當(dāng)然，不是說西方繪畫在關(guān)照自然中是完全沉醉于自然表象的。西方繪畫發(fā)展到印象派之后，加之照相技術(shù)的發(fā)展，使得傳統(tǒng)的寫實主義繪畫受到了很大的沖擊，畫家開始把眼光投向世界各地的民族美術(shù)，從中汲取營養(yǎng)。從此，西方繪畫出現(xiàn)了五花八門的藝術(shù)樣式。這些繪畫流派盡管各有各的主張和追求，但有一點是相同的，那就是不滿足于僅僅對自然現(xiàn)象的真實寫照，而是加強了主觀意識、強調(diào)對自然表象的超越，顯示出對傳統(tǒng)寫實主義繪畫的反叛精神。

三、中西山水風(fēng)景畫中時空觀念之比較

透視，是一種研究實際空間的物象如何轉(zhuǎn)換到平面上反映物象的一種理論，我們稱之為“透視學(xué)”。

西方的繪畫比較遵循“焦點透視法”，它是指作者從一個固定的視點去描繪一個固定方向所看到的景物。因為視點是固定的，因而看到的景物是很有限的。這時，畫面中所體現(xiàn)的空間是絕對的，靜止的，缺少變化的有限空間。這符合人們常規(guī)的視覺現(xiàn)象和習(xí)慣，能真實再現(xiàn)人們在某一固定點看到或感受到的某一特定景物。

中國的透視繪畫理論自魏晉以來便開始逐步形成，自成一體，也曾對“焦點透視”進行過一些探討，但由于中華民族自身文化傳統(tǒng)，以及“天人合一”的思想影響，視點的移動最終成為中國繪畫的核心。“動點透視”又稱“散點透視”，打破了固定視點對視野的局限，構(gòu)圖布置不再受拘于特定的時間和空間，作者經(jīng)常可以根據(jù)自己對對象的理解和感悟，從情感需要出發(fā)，靈活地處理時間和空間，常常采用運動、鳥瞰式的散點式構(gòu)圖。觀察時主張“以大觀小”，“如人觀假山”。其實，這是中國人造型思維中由來已久的“游”的方式，是在流動中從多角度觀察。“透視學(xué)是研究人站在一個固定地點看出去的主觀境界，而中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往還，心亦吐納’的看法，以達到‘澄懷味像’。這是全面的看法。”后世中國畫家運用的正是這種時空觀念。

綜上所述，中西繪畫確實存在著許多差異，究其原因：第一，材料工具與繪畫技法的限制；第二，文化歷史和審美趣味的差異。通過比較研究，我們可以對中西繪畫作進一步的了解，進而更好地繼承民族傳統(tǒng)繪畫，吸取西方繪畫的精華，創(chuàng)造獨具特色的繪畫藝術(shù)。