戲曲中的戲劇性與音樂性

◎石立業 宮文強 郝士超

（河北省河北梆子劇院，河北 石家莊 050000）

一、考慮中國的語言特點

戲曲本質是一種文學形式，以語言為載體，故事情節和音樂旋律通過唱詞來傳達，其實是通過歌舞來展現的文學作品。優秀代表作品數不勝數，比如：王實甫的《西廂記》，元稹的《鶯鶯傳》等名篇佳作，也曾多次搬上戲曲舞臺。為了將音樂性和戲劇性巧妙地結合起來，所以在給戲曲作詞時，也有許多值得注意的地方。中國語言以單音字為主，此外同音字和同音詞也較多，由于沒有音調作為區分，所以唱出來之后同音字、詞就更多了。考慮到這種語言環境，創腔、潤腔的四聲趨勢在創作唱詞時不可粗心大意，隨后譜出優美的旋律，創作出合適的唱詞。因為語言特意避免一些詞的應用就大大地削弱了戲劇的戲劇美和文學美應該發揮的作用。在創作合適的詞和動聽的曲時，要想使優美的戲曲呼之欲出就必須結合中國語言的特點。另外，由于中國幅員遼闊，語言豐富，各地語言不盡相同，不同的方言造就獨特的腔調，誕生新的劇種。因此，中國的戲曲格局猶如百花爭奇斗艷的景象。不同時期有審美的不同，隨戲曲的故事和腔調變化，在不同的時期我國創造的腔調高低不同。

二、旋律與語言的融合

旋律與語言的融合即音樂性與戲劇性的融合，美妙的曲子配上優美的歌詞，優秀的戲曲自然而然就誕生了，這就體現了戲曲的戲劇性和音樂性與戲曲的語言和旋律是一一照應的。許多音樂佼佼者覺得要想創作出優美的旋律就不能過分注重語言的特點，更有甚者認為只要有了好的曲，詞是可以沒有的。記得奧地利音樂理論家漢斯立克在《論音樂的美》一書中說過類似的一句話，大體意思是：有了完美的音樂語言就可以忽略歌詞了，優秀的人應該忠實于情景而不是詞句。這一觀點道出了大多數音樂人的心聲，他們堅持認為語言和旋律有著無法化解的矛盾，二者之間相互排斥。作曲的時候如果太遷就歌詞，旋律就會受到影響，歌曲自然不動聽。在一定程度上可以說中國戲曲也存在著類似毛病，但有一點就是中國戲曲走出了困境。語言和旋律在中國戲曲中是兼容并包的。曲作者在創腔時會有個劇本做參照，他首先會對唱詞的韻律平仄進行一番研究，從旋律的角度出發適當地調整語言，曲作者偶爾會對唱詞做出調整和修改，除非有這個必要。經過不斷摸索使二者趨于和諧，從而產生優秀的戲曲作品。

三、劇情與旋律的結合

戲曲有個很大的特色即戲曲的戲劇性，體現在人們不僅可以欣賞優美的音樂，還可以欣賞到一個動人的故事。《竇娥冤》感天動地，多少人為此淚流滿面，達到出乎意料的效果，這就歸功于跌宕起伏的劇情和恰到好處的旋律的巧妙配合。請注意為戲曲創腔時，千萬要注意劇情旋律的完美結合。首要的是旋律與人物性格必須相符，不同的人唱腔不同。還有一點就是旋律要與情節貼合，高潮部分配上重點唱腔，隨著劇情的變化唱腔中的輕重緩急也要發生相應變動。

四、戲曲中朗誦性與抒情性的結合

戲曲中抒情性與朗誦性的交錯區域也有朗誦的環節，不過這種朗誦可不等同于我們平常所說的朗誦。有時朗誦出現在戲曲抒情處，無疑會推進故事情節。由此推斷，朗誦時也可以適時地配上動聽的旋律，如此則會增色不少。也就是說在戲曲中，抒情性和朗誦性此生彼長，在表演過程中相互融合、相互襯托、共同促進的，這樣一來情節就會一波三折引人入勝。戲曲發展至今，由坎坷變為平靜，有的人則誤認為這是走入了困境，可事實并非如此。現在喜歡并樂于學習戲曲的人越來越少，流行音樂反而風靡全球，這是毋庸置疑的現實。然而這卻符合當下年輕人的口味，難道不是嗎？看，演唱會遍地開花座無虛席。而戲臺子卻越來越少，偶有一些民間藝人一時來了興致于是搭個小臺子唱唱戲，也僅有一些耄耋之人停下來看兩眼，這真是戲曲的悲哀啊。我們應該知道戲曲在民族文化里不可替代，有哪一個國人希望眼睜睜看著它走向衰落甚至消亡呢？人們對戲曲的感情深似海，中華民族的文化源遠流長是每個人的心愿。世間萬物皆有自然規律，有生有滅，戲曲亦是如此。沒錯改革才是硬道理，當客觀違背現實時我們必須改革。我們敬愛的偉大的藝術家們一步一個腳印，努力探索一條新的戲曲之路，發揚光大我們中國的民族文化——戲曲。她是世界文明史上一顆璀璨奪目的明珠，讓人為之驕傲為之自豪。為了響應國家號召，京劇班子愈來愈多，許許多多的人對中國戲曲的命運和前途關心之極。依我看來，戲曲作為一種藝術形式具有博大寬廣的胸懷，能夠融戲劇性和音樂性于一體，繼承了中華民族傳統的優良品質。隨著戲曲對國家的重要性被廣泛認識，人們對戲曲的重視也日益加深，我始終堅持這樣一個信念：那就是戲曲的發展前途一片光明。