淺論鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色的影響

◎陳馨

（海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，海南 海口 571127）

其實在鋼琴觸鍵技巧這個論題上，很多人都有自己的一番見解。不少鋼琴教師常常會細(xì)致入微地考慮觸鍵問題，從單個手指到整個手臂再到整體的一氣呵成，每個細(xì)節(jié)都會認(rèn)真研究琢磨。不同的用力方式、手法、熟練程度、身體各個關(guān)節(jié)的運動這些因素都有可能對音色產(chǎn)生影響。

現(xiàn)在我們首先來說說學(xué)習(xí)鋼琴時候普遍的抬指技術(shù)。聲音的大小總的來說是由兩個因素控制的，第一是高度，高度和聲音的大小成正比；第二是觸鍵速度，同理，速度越快則聲音越大，而且我認(rèn)為觸鍵的速度是觸鍵問題的關(guān)鍵所在。這里說的聲音大小僅僅指的是音量，并不是音色，很多人會把這兩個概念混淆，往往音量有了，卻沒有表現(xiàn)出音色。抬指分為高抬指、低抬指、貼指等，手指需要靈活、有力，這樣才能在演奏時凸顯出旋律的清晰、優(yōu)美、流暢。抬指技術(shù)水平的高低直接影響到彈琴的力度、觸鍵的精確度、樂曲的完成度，從而間接影響到了鋼琴音色的好壞。

在鋼琴演奏中還有一個很重要的因素就是觸鍵的方式，這與抬指有所區(qū)別。它包括指力觸鍵、手力觸鍵、劈落觸鍵及全臂觸鍵，每一種都需要經(jīng)過堅持的訓(xùn)練，通過老師的正確引導(dǎo)，熟練掌握并不斷地鞏固加強(qiáng)，才能在演奏中如魚得水、信手拈來。不同的人在學(xué)習(xí)這些的過程中有著不同的表現(xiàn)，例如指力觸鍵的時候，手指的揮動幅度大小特別是在有需要貼鍵表演部分的時候就會或多或少地起到控制音色的作用。當(dāng)熟練掌握這些方法之后就能在彈奏的時候自發(fā)地意識到他們之間與音色的密切聯(lián)系，感受到聲音的變幻，不僅僅是音量大小的區(qū)別，而是上升到整個聽覺的層面，指的就是音色。所以，觸鍵與音色是確實有關(guān)系的，不同的觸鍵出現(xiàn)的音色效果相當(dāng)明了，而鋼琴觸鍵的目的就是為了達(dá)到動聽美妙的音色，觸鍵時的發(fā)力點以及力量的大小控制的倘若得當(dāng)，就在理論上具備了發(fā)出完美音色的基本條件。

接下來要說的是觸鍵時的動作、角度對于音色的影響。觸鍵的動作因人而異，無論是大動作還是小動作不同的人做出來都是不盡相同的，哪怕是從相同的角度相同的動作也一樣的會產(chǎn)生多種多樣的音色。從物理角度上來說，這其中其實還存在著加速度這樣的自然現(xiàn)象的干擾，不過由于它的作用非常微弱，基本可以忽略不計。那么為什么要說觸鍵的動作和角度對音色也有影響呢？以臂落觸鍵來舉個簡單的例子：臂落觸鍵是指落下前臂或者整只手臂，使得想要彈奏的某一個鍵或者某幾個鍵在該動作中被彈奏出來。從同一個高度垂直落下觸鍵和從同一高度傾斜方向落下觸鍵所發(fā)出的音色肯定是有所不同的，對于不同的樂曲要運用不同的觸鍵方式以達(dá)到期待的演奏效果，這就需要演奏者不斷的摸索、嘗試，不斷的找尋合理的、恰當(dāng)?shù)挠|鍵方式。

當(dāng)然，在鋼琴觸鍵時候?qū)αΦ恼_控制也是影響音色的重要方面。這里的這個“力”，不僅僅是指力量，還包含了重量，就是指人在演奏的時候與琴鍵接觸時所產(chǎn)生的地心重量，這個力量是不可避免的一種客觀存在。當(dāng)你在演奏的過程中，自然地通過大腦中樞對身體的各個部位包括手臂、手指、手腕以及肩膀等的操縱產(chǎn)生重量，在觸鍵的同時將它轉(zhuǎn)移到鋼琴。也可以理解成為平時所說的放松的演奏狀態(tài)，身體放松才能在觸鍵的時候準(zhǔn)確發(fā)力、正確彈奏。因此，能否掌握并能良好控制力是必不可少的鋼琴演奏技巧之一。鋼琴是一件能夠產(chǎn)生多種音色的樂器，如何能讓這些音色發(fā)揮得完美、發(fā)揮得淋漓盡致，就需要在很多方面做出努力，其中，至關(guān)重要的就是很好地控制觸鍵時的力度。

除此以外，鋼琴演奏時觸鍵速度的快慢也是不能忽視的因素。鋼琴觸鍵中的斷音、連音、非連音彈奏能否很好地完成并產(chǎn)生完美的音色與觸鍵速度的快慢息息相關(guān)。比如說，如果是彈奏一首優(yōu)美抒情的樂曲，觸鍵和離鍵就需要相對緩慢；而在演奏輕快的曲子的時候就得快一點，相同情況下，觸鍵快產(chǎn)生的音色則清亮，觸鍵慢則產(chǎn)生的音色相較而言沉而悶。

最后，再來分析鋼琴觸鍵的位置對音色的影響。顯而易見，我們有十根手指，長短不一、粗細(xì)也不均，像大拇指相對寬大肥厚，而中指一般細(xì)長，小指最為瘦小，在演奏的時候如果不注意分工合作的話，肯定會直接影響到彈奏的不協(xié)調(diào)，從而破壞了演奏的和諧、流暢，自然也就破壞了音色。那么如何在演奏鋼琴的時候合理地分配他們的“管轄”區(qū)域，讓他們能各司其職，發(fā)揮功能呢？首先，在平時練習(xí)的時候要重視手在放松情況下的手指狀態(tài)，例如手指弧線、伸展幅度等，這種習(xí)慣應(yīng)該在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候就注意養(yǎng)成；其次，在安排觸鍵位置的時候要考慮其合理性，就如同鋼琴的88個琴鍵一般錯落有致、黑白相間，那么在演奏的時候就可以從容不迫地舞動手指、輕松落鍵，使得優(yōu)美的旋律從指間滑出，給人以享受；還有就是要善于運用手腕的靈活性來適時移動，并且學(xué)會用手掌和手臂及時調(diào)整角度和方位來正確的觸擊琴鍵。當(dāng)然了，在實際演奏過程中，以上這些方法都是可以交錯結(jié)合使用的，它們都是為了演奏出好的音色而共存的。

鋼琴演奏是豐富的、藝術(shù)的，通過琴鍵能創(chuàng)作出各種美妙的聲音，時而讓人沉醉愉悅、時而讓人難過悲傷，鋼琴的音色魅力是很多樂器無法與之媲美的，這些聽覺享受是鋼琴觸鍵帶來的效果，因此觸鍵在鋼琴演奏中有著舉足輕重的地位。

為了達(dá)到更好的音色效果，在鋼琴觸鍵時不僅要有嫻熟的抬指技術(shù)，更要掌握不同的觸鍵方式，還要善于調(diào)整觸鍵的動作和角度，能正確的控制力量，并能在鋼琴演奏的時候把握樂曲的脈搏，跟隨曲子的節(jié)奏，最重要的是養(yǎng)成良好的觸鍵習(xí)慣，對觸鍵的位置了然于心，能一氣呵成的演奏出作品的喜怒哀樂，讓人們感受到音色的強(qiáng)弱之間的層次變化，更好的享受鋼琴演奏帶來的美妙。