試析電視劇《紅樓夢》插曲《分骨肉》對原著思想精髓的詮釋

張云峰

(商丘師范學院音樂學院，河南商丘 476000)

電視劇《紅樓夢》(1987年版)自播出以來，影響巨大，劇中那些充滿感傷與惆悵、婉轉而又動聽的音樂是我國著名作曲家王立平先生創作的。其中有一首插曲《分骨肉》以其悲切真摯的情感和凄清欲泣的唱腔讓聽者無不動容。這首歌曲緊緊抓住了原著的思想感情，很好地詮釋了原著的思想精髓。

一、整體意境方面

意境是中國傳統美學中的一個重要的范疇［1］406，對比歌曲與原著的整體意境是我們研究二者之間聯系的重中之重。《分骨肉》出自《脂硯齋全評石頭記》第五回《靈石迷性難解仙機警幻多情秘垂淫訓》［2］64。賈寶玉在夢中游歷太虛幻境，警幻仙子為其安排了歌舞以供消遣，眾仙子所唱十二支曲子中的第五首便是《分骨肉》［2］76。這首曲子是專門為“十二釵”中的探春所作，也是作者以第一人稱的方式寫出的唯一一首被創作成電視劇音樂的關于“十二釵”的曲詞。

其曲牌名“分骨肉”，意思是說兒女與父母永遠分離。歌曲一開始就告訴大家探春最后要坐船遠離家鄉。其原因在第六十三回有交代:眾人游戲掣簽，探春的簽注明說其“必得貴婿”［2］742;另外，在七十回后半部分寫眾人“放風箏”，探春所放的風箏是“軟翅子大鳳凰”［2］827，這無疑暗喻探春將來做王妃，因此，探春最后遠走他鄉的原因應該是“遠嫁”。接下來詞中又說道恐怕以后每日將以淚洗面度過余生了。自古以來窮困和顯達都是有定數的，離別與相聚也是由緣分決定的，從今后就與爹娘分別兩地了，爹娘需要多多保重。最后，再次向父母道別，讓父母不要掛懷。

整首詞義同前面探春的判詞“清明涕送江邊望，千里東風一夢遙”［2］71前后呼應，暗示了探春最終將遠嫁。但是由于現存的曹雪芹《紅樓夢》原稿只有前八十回，這里面并沒有交代探春的結局，因此電視劇《紅樓夢》中為了使劇情完整，就參考了諸多紅學家的建議對之后的結局進行了改編，于是在第32集《傷別離探春遠嫁》中對探春的結局有了一個明確的交代——被南安太妃認作義女，和番遠嫁。曲作者王立平創作的《紅樓夢》諸多曲子中，其他一些歌曲的旋律均不止一次地出現在背景音樂當中，或使用其他配器，或變換節奏快慢，以適應不同場景的不同需求。只有這首《分骨肉》，從頭到尾只出現過一次，即在探春遠嫁時作為配樂插曲出現。而王立平為了探春一人的一場戲，寫出這樣一首哀婉的歌曲，一方面可以說是應時應景，另一方面正是由于其獨特性、唯一性才決定了這首歌曲在整個《紅樓夢》音樂中的重要地位。

二、調式調性方面

《紅樓夢》居我國文學四大名著之首，其內容有當時社會鮮明的風俗特色，因此在劇集配樂中“民族之音”是尤為重要的。而87版《紅樓夢》的配樂正是運用了民族調式以還原原著精髓。

通過分析《分骨肉》全曲可知，其歌曲調號為1=E，屬于 E 宮系統［3］60，其主音為羽音，因此可以判定其為#c羽調式;整首歌曲中，除了宮、商、角、徵、羽［4］142五音外，作者還多處運用了變宮音，因此，整首歌曲是在五聲調式基礎上加入了變宮音的#c六聲羽調式。在原著中，探春是一位有遠見、有抱負、敢說敢做、機敏果斷的出色女子，作者稱她是“敏探春”、“玫瑰花”，形容她“文采精華，見之忘俗”，將她在“十二釵”正冊中排在第四位，可見其地位之重。雖然相較于“十二釵”中其他幾位如黛玉、妙玉、迎春、熙鳳而言，探春遠嫁的結局要好很多，但這場“生離”也無異于“死別”。遠離家人、一去難返的流放式遠嫁正是探春的“薄命”之處!

羽調式音樂給人的感覺是有一些哀怨悲涼意味的，同時它又兼具西方小調式黯淡柔和的色彩，變宮音的加入，使整首樂曲的調性在原有五聲調式上有了改變，增加了兩個二度音程(即羽到變宮、變宮到宮)和一個三度音程(變宮到徵)，使得整首歌曲的不協和性增加了，在聽覺上形成了一種印象深刻的刺激，也使樂曲在風格上顯得更加凄涼悱惻。

因此，這種凄涼哀怨的調式調性是十分切合探春的命運的，也十分貼近探春遠嫁時的內心情緒——這是一場哀聲泣訴的別離。通過上述分析可知，曹雪芹原著中的曲調風格已經被王立平成功地展現了出來。

三、曲式結構方面

一般來說，歌詞分為兩段，曲作者在作曲時會將其寫成二部曲式的結構。但在這首曲子中，其歌詞雖然分為上下兩闋，曲作者王立平在創作時卻將歌詞的下半闋在音樂的結構上劃分開來，形成了“具有豐富的表現力”［5］112的單三部曲式結構，全曲共有三個樂段42個小節，節拍為4/4拍。

歌曲一開始的前奏，由兩個樂句組成，共9小節，相當于一個引子，這兩個樂句是由歌曲最后的高潮部分簡化變奏而來，給整首曲子指明了曲終的方向——也隱喻著“開始即是結尾，結尾即分離”。其譜例如下:

第一樂段是由上半闋詞構成，包括四個樂句共11個小節。“一帆風雨路三千”作為第一樂段的起始句，占據了兩小節，音域跨度不大，只有五度;第二樂句“把骨肉家園齊來拋閃”作為承接的部分，同樣占據了兩個小節的長度，音域上卻有了變化，擴大到七度;第三樂句包括四小節即“恐哭損殘年”一句，雖然其唱詞五個字，比前兩句都少，但旋律卻比它們長，音域相對于其主音羽音來說已經又一次擴大，達到了九度;作為第一樂段的第四樂句“告爹娘，休把兒懸念”，共三小節，算上第17小節最后一拍“告”字的話，其音域跨度為五度，算是和起始句持平，不算“告”字這一拍，就只有四度了，可以說最后一句為第一樂段的結束畫上了完美的句號。顯而易見，第一樂段整體音域為九度，樂句結構組成屬于標準的“起承轉合”式［6］101。這種結構的曲子配合原著前半闋四句唱詞是再合適不過了，正是曲作者遵循原著的體現。

在原著唱詞中，下半闋詞共六句，是一個整體。而作曲家譜曲時，卻將這下半闋詞分成了兩部分。其中第一部分就是第二樂段。第二樂段也包括四個樂句，共計8小節，即21－28小節。“自古窮通皆有定”一句兩小節，音域從角音到變宮音，跨為五度;“離合豈無緣”兩小節，從宮音擴大到高一個八度的宮音;“從今分兩地”一句也是兩小節，音域跨度只有四度;“各自保平安”還是兩小節，音域再次還原到五度(不算第28小節最后一個羽音)。下半闋詞最后一句“奴去也，莫牽連”被王立平先生別出心裁地單列出來進行了反復，從而構成歌曲的第三樂段。第三樂段同樣還是包括四個樂句，共14小節。前兩遍“奴去也，莫牽連”分別為第一、第二樂句，分別占據了4小節，音域相對于其主音來說已擴大至十二度;從結構上可以判定樂曲達到了高潮。接著用了一個占據兩小節的襯詞“啊”來轉弱情緒，音域也相對縮小到九度;最后一句仍是4小節，前半句還有一個高八度的羽音，后半句音域還是又回到了五度之內。其結構分析如下:

王立平為什么把下半闋詞分為兩部分來譜曲呢?這樣豈不是沒有遵循原著，又何談詮釋其精髓呢?其實這是作曲家在原著唱詞的基礎上進行了“符合一定藝術表現規律的改造”，是其發揮了“個人主觀能動作用”［7］90。眾所周知，原著中探春遠嫁是不符合她自身意愿的，這種傷感的情緒在其離開自己爹娘時應該是非常強烈的。現實生活中，這樣強烈的感情用一句話是不能夠充分體現的。而曹雪芹在《分骨肉》這支曲子詞里面只用了一遍“奴去也，莫牽連”也是由于受詩詞的特定結構所局限。但是音樂就不一樣了，其受到結構的局限性相對于詩詞來說要小得多。強烈濃厚的情緒一次表達不完還可以多次表達，樂曲反復更是常用的手段。此處以反復音樂的形式將探春遠嫁時哭別家人的情感充分表達并沒有改變原著的本意，反而使得原著唱詞中的情感因素更加濃烈，更符合現實生活。

歌曲整體上結構還是比較規整的，可以說是“有始有終”。也象征著探春最后嫁人而不必死去，也算是終有著落。雖然第二、第三樂段在整體結構上有別于原著唱詞的結構，但是正是由于這種結構上的差異，使得整首歌曲的情感才能充分發揮，才能與原著的情感達到統一，這正是其原著精髓之體現。

四、旋律進行方面

整首歌曲的旋律可謂是催人淚下，哀婉凄切，將探春骨肉分離的悲傷之感表達得淋漓盡致。歌曲前奏一開始便從整首歌的最高音——高八度的角音開始下滑至其下方五度的羽音，之后先在該羽音上方盤旋，其間雖又轉到最高音，卻不過一個十六分音如白駒過隙般一閃而過，終又回到該羽音上，象征著四大家族從鼎盛開始衰落，雖然其間又有輝煌時候，卻仿如曇花一現，終不長久。接下來的樂句從高八度的變宮音開始又一次向下下滑模進至其下方五度的角音，與前奏開始部分形成呼應，正如探春一樣，其命運與自己家族的興盛息息相關。之后經過短小的四度上行，又迅速回落至最低音徵音，然后再次回歸到其主音羽音上，仿佛探春悲哀的命運已經注定，為全曲奠定了悲劇性的色彩。

接下來歌曲第一樂句從其主音羽音開始向上行五度至角音，再向下行至其最低音徵音后又回至羽音上，呈現出明顯的波浪式進行，唱詞第二句的旋律依然是小波浪狀的模進，正像是探春今后的生活充滿了風雨波折。第三句旋律出現了較大的起伏，直接從角音大跳至高八度的變宮音再級進回落至角音，緊接著再一次由角音大跳至高八度變宮音，卻在高八度羽音上保持，這兩聲帶有哭腔的長嘆，仿佛探春在一邊哭泣一邊訴說著自己即將面對的未來生活。直至第四樂句又以“回環頂針”加下行級進的方式回歸到其主音羽音上，像是探春一次次重復著想要說的話卻又欲說還休。第二樂段起始兩句還是探春在和自己父母訴說，因而旋律一開始起伏并不大，以級進為主，偶有小跳。然而第二句談到了人世間的悲歡離合，探春對“離合”還是比較敏感的，否則也不會說出賈府在“自殺自滅”的話。正是由于唱詞情緒上的波動，音樂的旋律隨即出現了宮音下行八度跳躍的較大起伏。到了后面兩句，旋律又變成了小波浪式的模進，其旋律從羽音到宮音再下行級進至羽音，又上行級進至角音后下行大跳至徵音，最后歸結到宮音上，轉到了其同宮系統調E宮調上。正象征著探春“清明遠嫁”的這次轉折。旋律進行到最后一個樂段，再次出現了大的跳躍，第一、第二遍“奴去也，莫牽連”均是從高八度羽音到高八度角音的大跳，并一直在其間回旋徘徊，正像是探春臨嫁之前最后對父母說幾句話，悲切的感情再也無法控制住，聲聲句句都化作滴滴眼淚，勸慰的話語說了一遍又一遍。接下來的襯詞“啊”從高八度的徵音上行至變宮又下行級進至角音，將其激動哀痛的情緒收節，也像是探春對自己命運及未來生活的無奈嘆息，最后一句旋律照應前奏，在一個八度內回環盤旋歸結于其主音羽音上，仿佛探春戀戀不舍地告別完，乘船離開漸行漸遠。

整首音樂的旋律無論是平穩進行還是跳躍進行，無論跳躍的是高還是低，其旋律線始終是或大或小的波浪形。而探春雖然“才自精明志自高”，卻又“生于末世運偏消”［2］71;她是“倚云栽”的“日邊紅杏”［2］742，卻是庶出的;雖有“興利除宿弊”［2］661的才干，卻偏有“說不出來的煩難”［2］839;雖然生在清明時節，又最適宜“清明妝點”［2］289，最終卻偏偏又要“清明涕送”。這種“一波三折”的旋律走向正象征著的探春的命運之“薄”。歌曲的旋律又仿若是一條飄在空中的細細的絲線，輕輕柔柔，“也難綰系也難羈”［2］824。音樂一旦結束，探春也必將遠嫁了。“游絲一斷渾無力”［2］289，遠嫁的探春不正像是斷了線的風箏嗎?

《分骨肉》整首歌曲于一字一句中動人心魄，于大起大落中斷人肝腸。讓聞者無不為之掬一把淚。這首曲子與原著唱詞可謂是珠聯璧合，曲作者王立平先生鮮明地繼承了原著的思想感情，準確地還原了《紅樓夢》原有的精神內涵，體現了其高超的音樂創作能力。他將原著中對文字描述的想象轉化為能夠感受到的聽覺藝術，是對87版電視劇《紅樓夢》的一大貢獻，也為廣大喜愛《紅樓夢》的紅學迷們提供了可以慰藉心靈的優美音樂。可以說，少了他的原創音樂，電視劇《紅樓夢》就是不完整的。

五、結語

《分骨肉》是我國影視劇原創音樂的經典之作，之所以受到人們的喜愛并廣泛流傳是與其優美的旋律和豐厚的底蘊分不開的。好的藝術作品必然是經過藝術家千錘百煉的、有著極高審美價值的作品。當前的一些古典影視作品的配樂不再重視與原著的契合，往往以功利的目的粗制濫造，以浮躁的心情敷衍大眾，更有甚者隨隨便便拿一首流行歌曲就作為其影視配樂，這是不可取的。

王立平先生在音樂創作中深入體驗原著意境，切實忠于原著的精神也十分值得我們學習。好的影視劇音樂需要藝術家去感受原著、體驗原著，如此才能提高影視劇原創音樂的品位與審美價值。才能有更多好的藝術作品創作出來供人們欣賞，才能使之成為經典流傳于世，才能使之成為我們的精神財富。同時，提高影視劇音樂的品位與審美價值始終是我們教育者、文化決策者不可推卸的責任，也是我們音樂工作者義不容辭的責任［8］553，只有從教育上傳承影響，從文化上耳濡目染，才能使接受者建立正確的審美觀，才能對藝術家的創作產生正面的影響力。

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