新世紀青春片的類型化敘事

劉 藩 劉婧雅

劉藩:中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員

劉婧雅:中國人民大學文學院碩士研究生

青春片的發展與定義

從全球范圍來看，作為商業類型片的青春片在近年來越來越受到觀眾的認可。美、英、日、韓、泰、印等國家都有代表性的青春片面世。我國的青春類型片也在2013上半年迎來高潮——《致青春》、《小時代》、《青春派》等影片都在電影界獲得了不小的反響。

回溯中國青春題材影片的創作，可以追溯到50年代，最早講述青春故事的影片有《青春之歌》、《戰火中的青春》等。但是由于受到政治環境的影響，當時的影片大多表現青年人找到集體歸宿，投身革命戰火的主題。進入20世紀80年代，思想解放的潮流推動了青春題材影片的發展，催生了《小街》、《本命年》等電影。它們的創作者并不是青年導演，而是“青年們的長輩”。因此其作品體現出一種理性大于感性的特點。后第五代、第六代導演的青春題材影片則傾向于敘述個人化的青春經驗，如《搖滾青年》、《頭發亂了》等。因為這批導演多屬于體制外創作，因而保留了青春期特有的反抗性和邊緣性色彩，表達的內容多為個體的痛苦和迷茫。

這種創作趨勢一直持續到21世紀初，之后因市場需求的變化而逐漸轉向。“青春電影表現出日益向青春消費發展的走向，青春反抗的色彩與精英知識分子精神傳統愈益淡薄，越來越走向世俗和時尚。”其中的轉變從某種意義上說，正是青春題材電影走向商業類型片道路的結果。市場的開放和觀眾的需求催生了娛樂元素，也推動了作為類型片的青春片的萌生和發展。

鑒于本文的研究對象是作為類型的青春片，因此我們在定義“青春片”時，就要將其與“青春題材影片”有所區分。青春題材影片，是表現青春階段青年成長所遇到的事件和情感經歷的影片。而作為類型的青春片，是在與觀眾的長期互動后保留了受大眾歡迎的元素，形成并傳承類型成規的一種青春題材影片。青春類型片，雖然也可以展現尷尬和挫敗的青春經驗，但更多的是要以迷人、純情的青春夢境，帶給觀眾實現理想的快感，或者是以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛，亦或是借由青春期的沖動來展現充滿刺激感的暴力、性等娛樂元素。由此可以推知，諸如《青紅》、《80后》等電影，雖然屬于青春題材影片，但是卻并非類型片；而《那些年，我們一起追的女孩》、《美國派》、《朋友》等影片，則屬于比較典型的青春類型片。

青春類型片的敘事規律

一貫的主題

青春片最主要的特征，即表達“青春”主題，傳達青春期特有的價值觀。而“青春”這個母題又可以分為幾個子題。

1.成長主題

該類青春片主要表現成長的困惑、迷茫和有所經歷之后的改變。表現成長主題青春片中的角色，通常擁有比較明顯的人物弧度。比如好萊塢影片《朱諾》里的女主角，在經歷了一次意外懷孕后，家庭觀、愛情觀和人生觀都發生了轉變，她由一個反叛少女變成了一個真正獨立的女孩。又如《全城高考》中，主人公在經歷了一系列事件后，明白內心的真正理想，并為之做出勇敢的選擇。這就是關于成長主題的表達。

2.愛情主題

愛情主題青春片，要區別于愛情類型片。首先，故事是發生在青春階段的青少年身上。其次，它所展現的是青澀的情愫，或是叛逆愛戀所引發的與學校、家庭和社會的沖突。最后，結局大多不是強調“完美愛情終成正果”，而是落腳于主角在經過了感情歷程后的內心變化。比如《那些年，我們一起追的女孩》就是典型的愛情主題青春片。片中眾男生在課堂上“打飛機”的場景，不關乎愛情，只關乎青春。影片的結尾也并非男女主角走到一起，而是他們學會祝福彼此。

3.友情主題

典型的友情主題青春片，通常是以朋友之間相識、相知為開端，然后因為某件事情的阻礙使得友情發生裂隙，最后又以雙方共同去面對并解決一個困難作為高潮，困難解決后，雙方和好如初，友情升華。《陽光姐妹淘》就是比較典型的友情主題青春片，表現的是一個普通女生如何融入一個友情團體，與這個團體中的人物出現裂隙，再到經歷了死亡后的釋懷。

4.親情主題

親情主題的青春片，總是會給主角設定非常規的成長環境，比如父母患病、經濟拮據、單親家庭等。親情在阻礙重重的環境中，獲得了展開沖突的空間。主人公與親人在沖突發展的過程中，消除隔膜。如《牛仔褲的夏天》中，父母離異后一直與母親生活的卡門，終于可以在假期享受和父親的獨處時光，卻發現父親即將開始新的婚姻。在經歷了一系列摩擦之后，卡門感受到了父親的愛，并接受了父親的新家庭。

定型化的人物

很多人年少時都有幾個典型的同學，如埋頭苦讀的學霸、搞笑犯二的同桌、遙不可及的女神等。所以，青春片中的人物，也通常是這樣一些定型化的角色。影片通過塑造我們熟悉的人物，來最大限度地讓觀眾產生代入感。

針對現階段小學數學教學情境教學存在的問題，教育工作者應當從自身與教學方法兩個方面進行改進與反思，尋求更加有效地對情境的應用對策，提高教學的質量。本文從三個方面具體的探究了小學數學教學中情境教學的對策。

1.平凡的“我”

通常來講，青春片中都會有一個平凡的角色——長相普通、成績一般、家庭一般。她可以不是影片的主角，但大多數時候，都是主導影片敘事視角的人物。這樣一個平凡的角色，會讓最廣泛的觀眾產生最大程度的認同感。

2.高貴的“女神”

在以男性視角為主的青春片中，“女神”往往作為影片中事件的基礎動因而存在。而在以女性視角為主的青春片中，“女神”通常會是閨蜜群體中的一員，或者至少是主角所仰望、關注的對象。不管是“我想追的人”，還是“我想成為的人”，她們都象征著青春期的理想。這種理想很美好，它讓青年人成長為更完美的自己，但這時期的理想又往往不切實際，因而最終會隨著青春年華一起塵封。也有青春片會塑造出“白馬王子”的形象，他們所代表的象征意義與“女神”同理。

3.犯“二”的同伴

青春時期總有一些讓我們“不堪回首”的往事，而犯“二”的同伴在青春片中所起到的作用，就是代替我們去重溫這些往事。《小時代》中的唐宛如，《青春派》中男主角的幾個同伴，都屬于這一類角色。當然這些角色存在的意義，還在于調節影片的節奏和氣氛，讓青春片呈現出青春本該有的輕松、娛樂的風格。

固定的場景

大多數人青春時期的活動場所，無外乎校園、家庭、娛樂場所等。通過這些場景，影片能夠為觀眾營造出熟悉感，讓他們將影片中的故事與自己關聯起來。

校園作為一個固定的視覺符碼，反復出現在大多數青春片中。校園這個大場景，也包含很多小場景，比如課堂、寢室、食堂、籃球場等。

2.游戲廳、錄像廳、歌舞廳（迪廳）、臺球室

這些地方是青少年在學校和家庭管制的死角下釋放自我的場所，是匯聚了亢奮和放縱情緒的場所。它很多時候都充斥著青少年與社會人士的正面沖突。《黑幫高中》、《九降風》等影片，都有發生在臺球室的暴力橋段。這些場合象征著青春的冒險、叛逆、沖動。

3.家

在這個相對獨立的空間中，主人公可以展現出最真實的自我。他/她們在這里消化自己的秘密，培育自己的各種情緒。特別是臥室這個場景，它相當于角色心理的具象化再現。臥室的布置完全可以反映出角色的內心。以《九降風》為例，男主角鄭希彥的臥室是一間堆滿了貨架的略顯空曠的閣樓，家具布置都以深灰色、暗黑色為主，體現了他不懂得如何愛人的性格。而女主角黃蕓晴的臥室，則是小而溫馨，原木色的家具和色彩鮮艷的墻壁，顯露了她感性的一面。

類似的矛盾沖突

青春片中的沖突模式，可以被歸納為不同的類型。有些是內沖突，也就是關乎成長的自我矛盾；更多的是外沖突，包括學生與師長、校園和社會的各種沖突。

1.跟自我的沖突

表現這類自我沖突的影片，通常是主人公在成長的過程中，克服了自身的性格缺陷或心理障礙，實現了人物弧度的變化。比如《翻滾吧，阿信》里的主人公就客服了身體和心理的障礙，在歷經坎坷之后成為一名優秀的體操選手。

2.跟同齡人的沖突

這類沖突，有時表現為兩個對立的人或團體組織之間的摩擦，他們通過彼此較勁，最終實現了一方或雙方的蛻變。有時候也表現為好友之間、同一團體內部的摩擦沖突，最終雙方在共同經歷了某事件之后，彼此認同和理解，重新成為親密無間的朋友。如影片《花與愛麗絲》，兩個密友由于一位暗戀的學長和一連串謊言，陷入了三角戀之中，而后又經歷了彼此理解和釋懷，完成了個人的成長。

3.跟異性的沖突

青春期正是對兩性關系有了初步認知的時期。透過異性，主角們才能更好地認識這個世界，同時也才能更好地認識自我。《那些年，我們一起追的女孩》、《初戀這件小事》等青春片，都表現了主人公在與異性的互動中，成長為更完美的自己。異性不僅包括同齡的男、女生，還包括哥哥、姐姐、老師、鄰居等等。《夏天的尾巴》中的陳懷鈞，就喜歡上了自己的女老師，在經歷了一段苦澀的戀情之后，實現了青春的蛻變。

4.跟師長的沖突

青少年與師長的沖突，體現了他們與社會的關系。一方面，青少年承載著社會的期望。社會有一種形塑的外力作用于他們之上，而他們自己也渴望踏入社會，所以他們模仿大人抽煙喝酒，穿高跟鞋，仿佛如此就可以變得強大。另一方面，社會對青少年的種種劣行表示不滿，而青少年也拒絕成為大人們那種世俗、虛偽的樣貌。青少年和社會雙方在彼此期待與失望中，形成了巨大的敘事張力。《三傻大鬧寶萊塢》就是以幽默、輕松的形式來表現青年人與社會體制的沖突，影片的最后以主角的成功實現了對于社會體制的批判。這種青春個體對抗社會體制的行為，迎合了以青少年為主的觀眾群體，釋放了他們的憤懣、不滿和不平，極易獲得共鳴。

本土青春片的特點

市場的需求與類型片的經驗積累，共同促進了中國青春片的發展。中國電影觀眾的平均年齡已由2009年的25.7歲，下降到2013年的21.7歲。也就是說，青春片與我國當前電影的主流消費群體存在著天然的契合性。同時，我國商業類型化的青春片逐漸成型，時尚元素、娛樂元素等，都被較好地融入到影片之中。美國學者斯蒂芬尼·扎切萊克在論及《美國派》等青春喜劇片時認為：“這些青春喜劇滿足了青少年心想事成的實用主義心理。比如許多青春片以郊區為背景，可片中的少男少女們的穿著考究，他們的臥室布置得富麗堂皇，比他們實際生活的環境強之百倍”。這恰好也印證了中國青少年喜愛青春片的原因。當下造夢式的青春片，滿足了青少年的心理需求——即他們對于未來的憧憬與幻想，或者對于過往遺憾的彌補。他們在觀看電影的過程中，享受著身臨“夢境”的快感。這也是《小時代》等影片之所以獲得高票房的原因。雖然它過于奢華的場景和不切實際的劇情備受詬病，但是這卻滿足了青年一代觀眾渴望實現夢想的基本需求。

盡管我國的青春片為了吸引觀眾已經體現出了一定的娛樂性，但是同美、日、韓等國青春片相比較，還是可以發現我國青春片在商業元素的處理上相對溫和。比如《朋友》、《陽光姐妹淘》等青春片，都或多或少涉及暴力元素。因為打架斗毆等橋段，不僅是大多數人在成長中都會遇到的事件，同時也是刺激觀眾感官、實現娛樂效果的有效選擇。而《朱諾》、《美國派》等影片，都涉及關于性的討論。它們或者是把“性話題”當成玩笑來活躍氣氛，或者是通過探討“未婚先孕”來深化影片主題。反觀中國的青春片，所有的敏感元素都已消隱。究其原因，一方面是由于中國傳統美學觀念和道德觀念的共同制約，使得影片在處理任何問題上都避免“過火”；另一方面則是受到中國審查制度的影響，這些元素都已被過濾。

正因為如此，我國本土化的青春片呈現出一種清純溫和的風格。然而，隨著時代的發展，當下青少年接觸紛繁世界的途徑越來越多。青春片對于敏感問題的“隱而不顯”，并不意味著能夠實現“正確引導”，相反它們會由于跟青少年觀眾缺少有強度的話題溝通而變得乏味。只有在影片中提出問題，同時通過敘事引導觀眾辯證地看待這些問題，才能既不失娛樂性、話題性，又能兼顧青少年的健康成長。這也是中國青春片在本土化的過程中需要解決的關鍵問題。