游戲

董 唯

董 唯： 吉林藝術學院副教授

平靜只是一種表象

童年的我最喜歡父親畫的一筆兔，在我眼里這是一件非常奇妙的事情。這是那個年代我能得到的最神奇的禮物，也是我對繪畫充滿神往的緣由。長大后我讀的是藝術學院，畢業后就一直從事教學。在我的世界里繪畫跟穿衣吃飯一樣簡單自然，是一件無比快樂的事。

繪畫其實就是痕跡，涂抹潑灑。最初人類是將自己的感受涂抹在巖壁上，后來又涂在木板、陶器上，再后來是布上、紙上。隨著時代的變遷，繪畫的媒介不斷地發展和變化，表現手段也更加豐富。現在我把我的內心感受與思考涂抹在ipad上，它攜帶方便，無需傳統畫筆與顏料就能達到繪畫效果，我能隨時隨地捕捉對周遭世界的細微感動。

在ipad上畫畫對我來說是一種新的嘗試，就像是玩游戲一樣，要比以前的創作方式更讓我興奮。它簡單、直接，實踐著我對自然的感受。可以直接地完成自己對世界真誠之感動，可以讓我更好地解決自己真正想解決的問題。

我經常觀察我周圍的世界。從高樓往下看，社區的小路上母親帶著年幼的兒子一前一后地走，高大喬木映襯下，母子兩人特別渺小，感覺人在大自然面前是多么的微不足道。但我又充滿感動，在兒子眼中，母親應該比天都高。宇宙多大對于他來講就是虛的，只有母親最真實最親。所以畫家要渲染放大距離自己的心最近的人和物，來表達對生活的某種強烈的感受，就像奧基弗筆下的花。

繪畫還需要心機和智慧，需要事先的“陰謀詭計”。那些無法言說的種種出乎意料、引人入勝的“小秘密”，是繪畫中最神秘的事情，觀者讀懂了也好，讀不懂也罷，這些秘密都在那里。

灰色系

在教學中，學生會經常問我：“老師，我接下來應該怎么畫？”我說：“你的畫，我怎么會知道呢。”其實畫面的命運只應該由自己來掌握，每個人要有自己的思考方式，要表達真實的自我感受，而不是迎合別人的標準。真實是繪畫的最高境界，畫家的真實就是遵重個體，外在的形式要表達自己的內心，形式越單純越好，只要把自己心中真正所要達到的做好即可。畫畫的過程實際是一個走向自己內心深處的過程，是一個自我發現的過程。

當代繪畫將藝術家個人的獨特表達推到了前所未有的時代環境之中。每個人都是惟一的，藝術家更應該關心的是自己的內心感受。回歸到藝術原點，再去審視藝術發展的方向。藝術也是大眾的，作為當代人，就要親近身邊的一切，發現美,更深層次地體悟身邊的世界，真實地表現自己的切身感受。我的繪畫素材都是源于近年來我的生活和工作的經歷，這些作品都是我對現實的獨特感受和體驗。

藝術家應該像發明家不斷發明新產品一樣，不斷創造新的視覺主體。唐詩，宋詞是人類的瑰寶，那是古人留給后人的財富。重復古人是沒有意義的，是創造力匱乏的表現，學習和繼承不是重復，是美的延伸。我們應該留下當下的痕跡，只有從觀念上創新，藝術之樹才會長青。

當今藝術與科技相融合，可聽可看更好玩，人們在娛樂的同時還能得到美的享受。科技的發展為當代藝術提供了更多的可能性,ipad畫讓藝術走近了大眾，也融入了我的生活。