當代工筆山水畫的困境與突破——兼談楊東平青綠山水畫的藝術特征

□尚 輝

相對于當代工筆人物畫、花鳥畫的復興與繁盛，工筆山水畫的發展似乎滯后一些。當代中國工筆人物畫、花鳥畫對于我們視覺的不斷刷新，一方面來自于審美對象的改變（如都市人物形象）或題材的擴展（如熱帶雨林花鳥）喚起藝術主體的創造激情，另一方面則是寫實觀念與技巧的植入和新材料的拓展與運用為這些新的審美對象的表現提供了新的呈現方式。而工筆山水則不同。盡管寫實觀念與技巧的植入和新材料的拓展與運用同樣適用于工筆山水畫，但當代工筆畫家對于自然山水這個審美對象并沒有太多的視野拓展。問題的關鍵在于，自然山水在社會的都市化進程之中越來越遠離人們的視線，不論今天創作的寫意山水還是工筆山水，都不是藝術主體直接感受到或體驗到的自然環境，而是隔著都市文化的審美心理對于自然的遠望，是對于造化的虛擬與想象，甚至是對遠古筆墨山水的復制與仿效。當代工筆山水畫尚需在色彩語言與現實空間、工筆與寫意的現代融合以及自然山水視野的拓展等諸多方面予以整合與發掘。

青綠山水畫無疑是傳統工筆山水畫的主要表現方式，但近現代以來中國畫的歷次變革運動都極少涉及對青綠山水畫的探討。20世紀以來的中國畫的發展歷程中，青綠山水畫也因冷遇而難以為繼。故而，當代工筆山水畫的振興首要的是繼承和發展青綠山水畫。青綠山水畫是重彩工筆畫，一方面，它顯示了傳統中國畫對于厚重顏料在山水畫領域的運用，另一方面則表明，即使是僅僅通過石青、石綠和絹本淺降底色的互用，便可以涵蓋自然造化的神奇變幻。工筆畫的青綠其實就是寫意畫的筆墨，青綠山水只不過是中國畫寫意性的另一種表現形態。

在某種意義上，青綠山水畫這種簡約的色彩更容易在當代工筆畫的色彩觀念下增容，并形成更為豐富也更富有質感的工筆畫色彩譜系。當然，色彩的簡約依然是工筆山水畫的精髓，而且這種簡約和今天對于水墨媒材的概念擴大更容易相得益彰地結合起來。或許，這種色彩觀念和與水墨媒材融合的運用，才能真正增強當代工筆山水畫的表現力，進而促進工筆山水畫審美視野的開放與拓展。

在當代屈指可數的工筆山水畫家中，楊東平以青綠山水畫而著稱。他的青綠山水畫得益于宋畫的精工富麗，設色濃艷而不華貴，構圖恢弘而不虛空。如果說宋代青綠給予他的是謹嚴整飭，那么滲入文人意趣的元代青綠則讓他追尋古意高遠的境界。這形成了東平工筆山水畫清新古雅的格調。

其實，工筆與寫意都只是相對的概念。如果沒有工筆的基礎，寫意也往往失之粗率；而沒有寫意的基礎，工筆也常常缺乏靈動。在畫青綠山水畫之前，楊東平一直從事水墨寫意山水畫的創作。從他獲“2007年全國中國畫作品展”最高獎的《閩山閩水》中，不難看出他在水墨寫意山水畫上取得的成就。畫面上靈動透脫的筆墨和幽然深遠的峰巒，揭示了他對于傳統筆墨的感悟與把握。如果沒有工筆的功底，《閩山閩水》那云煙涌動的重巒與嘉木繁茂的幽谷絕對不會控制得如此縝密精到。而他的《千古武夷》系列則在渲染石青石綠的同時，也以寫意的勾皴表現了山石的結構與皺褶，更為重要的是，他的工筆青綠山水畫所散逸出的那種閑適超邁的心境。這形成了他工筆山水畫厚重而不凝滯、富麗而不浮華的審美品質。也正因為寫意筆法帶來的透脫，他才能將石青、石綠、朱砂、鉛白和水墨渾然一體地整合在畫面上。

如果說在當代工筆山水畫差強人意的創作現狀中，楊東平的不俗表現每每能給人們留下深刻印象的話，那么這種不俗之舉不僅僅來自他出入于宋元青綠之間、不僅僅來自他往復于精工意寫之度，而且得益于他對自然山水的真切感悟與深切體驗。他生于閩，養于閩，也成于閩。他畫的一草一木，一山一水，無不來自閩山閩水對于他的滋養與純化。故而他才能畫出“千古武夷”、“永遠的武夷”。

可見，當代工筆山水畫不是沒有開墾創造的空間，而是缺少真的魂魄，缺少承前啟后的大師名家。我們期待楊東平更為深遠的修為與探索。