淺析藝術(shù)本質(zhì)

自古以來對于藝術(shù)本質(zhì)觀的爭論就沒有間斷，并出現(xiàn)了百家爭鳴的態(tài)勢，也就產(chǎn)生了不同的藝術(shù)本質(zhì)觀。

例如：德國的康德和席勒認(rèn)為藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。這種說法包含一定的道理，藝術(shù)創(chuàng)作的確需要一種自由的狀態(tài)。康德還提出“表現(xiàn)說”，和他有一致看法的還有德拉克洛瓦和克羅齊等人。他們把主觀的感情表達(dá)放在第一位，認(rèn)為藝術(shù)不需要借助外在的傳達(dá)手段，在心靈內(nèi)部就可以實(shí)現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)主體主觀思想的表現(xiàn)聯(lián)系起來，這是它的進(jìn)步意義，而不足之處就在于將藝術(shù)與客觀現(xiàn)實(shí)世界割裂，沒有物質(zhì)世界作為載體，藝術(shù)是無法實(shí)現(xiàn)的。英國美學(xué)家克萊爾·貝爾關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的觀點(diǎn)是“有意味的形式”。[1]這里的“形式”，是指藝術(shù)品的各個(gè)部分和質(zhì)素構(gòu)成的一種純粹的關(guān)系。而“意味”，則是指一種極為特殊的、不可名狀的審美情感，這種情感只有在有藝術(shù)審美能力的人審視藝術(shù)純形式時(shí)才會出現(xiàn)。

相比之下，我更欣賞以古希臘哲學(xué)家柏拉圖、亞里士多德和近代的別林斯基、達(dá)·芬奇為代表的“摹仿說”和美國符號美學(xué)家蘇珊·朗格提出的“符號學(xué)”。摹仿說這一觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)是對生活世界的摹仿，與生活世界具有同一性。摹仿說將藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界緊密的聯(lián)系起來，強(qiáng)調(diào)生活是藝術(shù)的唯一源泉，為藝術(shù)家創(chuàng)作出具有生活內(nèi)涵的、能讓欣賞者從中獲得確證其生活經(jīng)驗(yàn)的、因而產(chǎn)生親切感的優(yōu)秀作品提供了理論上的指導(dǎo)。[2]而蘇珊·朗格認(rèn)為：“藝術(shù)是情感的符號”。這說到了藝術(shù)的關(guān)鍵所在，藝術(shù)如果沒有真誠的注入、真情的流露，那所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)作品是不可能打動別人的。因?yàn)槿司哂胸S富的情感資源，生離死別都會讓人心酸落淚。而且人類對于偽情的辨別能力很強(qiáng)，是真情流露還是虛情假意，人們都能洞察秋毫。因而，只有真情迸射的作品才能真正震撼人的心靈。但是，藝術(shù)除了需要充沛的真情投入，還需要對客觀現(xiàn)實(shí)的確證，將一些人的生活經(jīng)歷結(jié)合起來，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是生活理性的情感再現(xiàn)。[3]

理解藝術(shù)的本質(zhì)問題必須與美的本質(zhì)聯(lián)系起來，從美的本質(zhì)衍生出藝術(shù)的本質(zhì)。在西方美學(xué)史上，黑格爾、克羅齊和科林伍德等重要美學(xué)家都是將藝術(shù)的本質(zhì)與美的本質(zhì)問題捆綁在一起解決的，其結(jié)果是美的本質(zhì)就是藝術(shù)的本質(zhì)，因?yàn)樗囆g(shù)的首要任務(wù)或其根本性質(zhì)就是美。為什么有些作品能夠打動人們，有的則不然。優(yōu)秀的作品就是接近生活、接近大眾的，能讓越多的欣賞者都能從中獲得一種自我確證的作品，被確證的欣賞主體數(shù)量越多，作品就越有審美價(jià)值，也就越有藝術(shù)性。[4]

是否能引起欣賞者的自我確證，是一個(gè)形象化的人為的對象能否轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的關(guān)鍵性標(biāo)志。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)的虛擬世界具有客觀意義，但從審美角度來看，這種意義更多的是一種主觀意義：確證藝術(shù)家和欣賞者自我。法國畫家塞尚的諸多作品都能從中獲得自我確證，他本人專注于物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，他的作品雖給人一種沉重、壓抑之感，但其實(shí)充滿著結(jié)構(gòu)、色彩的美和詩意。他的作品中以靜物最為突出，用圓柱體、椎體等幾何形象來表現(xiàn)自然事物，將藝術(shù)品的各部分和質(zhì)素的構(gòu)成變?yōu)橐环N純粹的關(guān)系，普通人在欣賞時(shí)不會對作品產(chǎn)生審美體驗(yàn)，但是當(dāng)具有藝術(shù)審美能力的人觀賞這幅作品時(shí)，就會產(chǎn)生與作者同樣的情感，并在作品中實(shí)現(xiàn)自我的確證，而這種情感的局限性就在于該藝術(shù)作品的純形式和審美能力主體并存才會出現(xiàn)。塞尚的作品貼近于生活，繪畫主體均來自日常使用的物品，這就激發(fā)了欣賞者的審美體驗(yàn)，貝爾的有意味的形式說就與之相吻合，并體現(xiàn)了藝術(shù)的審美本質(zhì)。

人的自我確證是建立在審美體驗(yàn)之上的，一件作品如果沒有與觀賞者產(chǎn)生審美情感，那自我確證也就無法體現(xiàn)出來。這就需要藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中加入自己的情感，而藝術(shù)家的能力實(shí)則是藝術(shù)家的世界觀、價(jià)值觀、藝術(shù)觀、審美觀、想象力及技巧是否達(dá)到平衡的能力。藝術(shù)家創(chuàng)造出藝術(shù)虛擬世界，觀賞者便能從中獲得審美體驗(yàn)和自我確證，這樣的藝術(shù)品所體現(xiàn)出來的審美價(jià)值是不可估量的。

我們的情感支配我們的生活，我們的靈感和想象都來自于情感的抒發(fā)，藝術(shù)的本質(zhì)就在于情感表達(dá)，用虛擬手段再現(xiàn)生活中的喜怒哀樂，貼近生活的作品更容易被大眾接受感知，人的自我確證就是在這樣一種體驗(yàn)中得以產(chǎn)生。

注釋

[1]【英】克萊夫·貝爾：《藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版公司，1984年版，第4頁。

[2][3][4]【中】張黔：《藝術(shù)原理》，北京大學(xué)出版社，2008年版，第2頁, 第9頁，第11頁。

參考書目

1.張黔. 藝術(shù)原理. 北京大學(xué)出版社，2008年

2.王宏建. 藝術(shù)概論. 文化藝術(shù)出版社，2010年

3.蘇珊朗格. 情感與形式. 中國社會科學(xué)出版社，1986