好萊塢類型片: 音樂(lè)歌舞片之二從百老匯到好萊塢

我的老師，著名電影史學(xué)家邵牧君先生曾經(jīng)講過(guò)：“從藝術(shù)生態(tài)學(xué)角度來(lái)講，美國(guó)的百老匯可稱為好萊塢電影之父。”周傳基教授也指出：“研究美國(guó)電影特別是早期美國(guó)電影藝術(shù)，就必須搞清百老匯和好萊塢之間的關(guān)系，”下面，基于這些專家的論述，筆者將探討一下美國(guó)音樂(lè)歌舞片的發(fā)生過(guò)程：從百老匯到好萊塢的經(jīng)過(guò)。

百老匯（Broadway）一詞在英語(yǔ)中是寬闊大道的意思。在美國(guó)，百老匯一詞實(shí)際上有三重意思: 第一是地理概念，指的是紐約市區(qū)以巴特里工藝為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓的全長(zhǎng)25公里的一條長(zhǎng)街。第二層意思，指的是在百老匯大街上的劇場(chǎng)演出；百老匯大街兩旁分布有幾十家劇院。說(shuō)第三層意思，也是最為實(shí)際的意思，就是專門指的是百老匯戲劇藝術(shù)，在百老匯劇院中演出的各種戲劇藝術(shù)。

百老匯的歷史可以追溯到19世紀(jì)初，在那時(shí)，紐約百老匯大街就已經(jīng)成為了美國(guó)現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的活動(dòng)中心。而在1810年出現(xiàn)的公寓劇院（Park Theater）可以說(shuō)是當(dāng)今紐約百老匯劇院的始祖。1821年，在百老匯大街上出現(xiàn)了第二間劇院。此后，隨著第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，百老匯戲劇文化于20年代中蓬勃發(fā)展。二十年代中期到末期，是紐約百老匯戲劇藝術(shù)的鼎盛時(shí)期。1925年，在紐約的百老匯大街附近的劇院達(dá)到了80多家。所以，隨著歷史再次演進(jìn)變遷，如今百老匯Broadway 一詞不僅指的是這條貫穿紐約南北向的大馬路，而更是劇院或者戲劇欣賞的代名詞了。

說(shuō)到百老匯，人民自然而然地就會(huì)想到在百老匯這里演出的戲劇藝術(shù)和戲劇節(jié)目，而在百老匯戲劇種類中，最為著名的就屬百老匯音樂(lè)劇（The Broadway Msical）。音樂(lè)劇（也可以翻譯為歌舞劇）源于19世紀(jì)的英國(guó)，是由喜歌劇演變過(guò)來(lái)的。比如英國(guó)作曲家瓊斯所創(chuàng)作的喜歌劇《快樂(lè)的少女》被認(rèn)為是最早的音樂(lè)劇或歌舞劇，在該劇中，少女瑪麗不但要唱歌，而且還要跳舞，就形成音樂(lè)-歌舞劇的雛形。由于喜歌劇形式的音樂(lè)-歌舞劇最早在倫敦西區(qū)的劇場(chǎng)里面演出，所以，倫敦西區(qū)的劇院就被人們尊為音樂(lè)歌舞劇的故鄉(xiāng)與誕生地。

后來(lái)，英國(guó)的歌舞團(tuán)隨著巡回演出團(tuán)來(lái)到了美國(guó)，于是，這種新型的戲劇形式就被介紹到了美國(guó)。1866年，紐約市上演了一出由英國(guó)藝術(shù)家們表演的喜歌劇-加芭蕾舞的戲《黑鉤子》，引起了極大地轟動(dòng)，該劇連續(xù)演出了將近25年之久，并被后人公認(rèn)為有史以來(lái)真正意義上擺脫了格局形式的音樂(lè)喜劇。正是這部戲帶動(dòng)了美國(guó)本土的劇作家，作曲家和音樂(lè)家開(kāi)始創(chuàng)作具有美國(guó)特色的新型的音樂(lè)-歌舞劇或音樂(lè)喜劇，這樣就為現(xiàn)在人們俗稱的“百老匯音樂(lè)劇”奠定了基礎(chǔ)。實(shí)際上，百老匯音樂(lè)劇就是英國(guó)音樂(lè)喜劇的改革版，但是，它并非是一般意義上的喜劇，因?yàn)橛袝r(shí)劇情近似悲劇。

百老匯音樂(lè)-歌舞劇逐漸發(fā)展成為了一種獨(dú)特的歌舞-戲劇表演形式，并逐漸地形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。美國(guó)和西方學(xué)者將之稱為“百老匯風(fēng)格”（The Broadway Style）。具體而言，在百老匯音樂(lè)-歌舞劇中，演員的表演要服從劇情的需要，以群體的肢體語(yǔ)言和出色的音樂(lè)表演來(lái)體現(xiàn)戲劇的主題。百老匯的表演的基調(diào)基本為黑色的夸張、幽默、自然、風(fēng)趣、輕松、活潑，而且節(jié)奏感很強(qiáng)，音樂(lè)悅耳動(dòng)聽(tīng)，這是百老匯的一貫表演風(fēng)格。

現(xiàn)代百老匯音樂(lè)-歌舞藝術(shù)的特點(diǎn)是通俗易懂，娛樂(lè)性強(qiáng)，舞臺(tái)布景富麗堂皇，服裝設(shè)計(jì)時(shí)髦絕美，加上了現(xiàn)代化的科技手段，音響，燈光，還有一些特技手法，使得舞臺(tái)表演變化萬(wàn)千，美輪美奐，加上舞臺(tái)上歌舞演員們載歌載舞的絕美表演，以及動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，百老匯音樂(lè)-歌舞劇在表演時(shí)常使得臺(tái)下的觀眾如醉如癡。此外，在百老匯劇院欣賞音樂(lè)-歌舞劇時(shí)，舞臺(tái)上的表演和舞臺(tái)下的觀眾還會(huì)有互動(dòng)，這樣就使得演員和觀眾能融為一體，產(chǎn)生強(qiáng)烈的觀賞性和娛樂(lè)性。

進(jìn)入80年代以后，美國(guó)百老匯音樂(lè)-歌舞劇更加商業(yè)化，數(shù)以百萬(wàn)美元的制作費(fèi)用，豪華炫目的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，功力非凡的超級(jí)明星的演出，以及現(xiàn)代高科技的巧妙的應(yīng)用，使得觀眾獲得了從未享受過(guò)的視覺(jué)歡悅。再加上美國(guó)人的拿來(lái)主義商業(yè)經(jīng)營(yíng)策略，使得百老匯成為美國(guó)紐約市文化產(chǎn)業(yè)的支柱之一。比如《貓》（Cats）和《歌劇魅影》等著名音樂(lè)-歌舞劇原是英國(guó)倫敦西區(qū)的原創(chuàng)劇目，但是被搬到百老匯之后，才成為了經(jīng)久不衰的走紅劇目，其原因就是百老匯的制作人把它們買了過(guò)來(lái)，然后加以精心再制作而成為了百老匯的音樂(lè)-歌舞劇的。

目前，每年都有幾百萬(wàn)來(lái)自世界各地的游客到紐約欣賞百老匯的音樂(lè)-歌舞劇。2011年，美國(guó)百老匯的劇場(chǎng)總收入達(dá)到了20億美元。盡管美國(guó)百老匯音樂(lè)-歌舞劇名聲很不錯(cuò)，但是百老匯劇院的經(jīng)營(yíng)和運(yùn)作更有特色，即劇院和劇目之間的映射關(guān)系非常明確，某個(gè)劇院又以經(jīng)營(yíng)某個(gè)劇目而聞名。實(shí)際上，這種獨(dú)特的經(jīng)營(yíng)和運(yùn)作也是出于音樂(lè)劇本身的舞臺(tái)，燈光等大型制作的復(fù)雜性。這些舞臺(tái)設(shè)計(jì)和布景等，除了巡回演出之外，一般是不會(huì)搬到別的劇院使用的，由此也就形成了百老匯非常獨(dú)特的劇院運(yùn)行模式。比如《西貢小姐》就是在百老匯大劇院中演出的，而《美女和野獸》則在新阿姆斯特丹劇院內(nèi)演出。百老匯還特別注重面向觀眾。比如票價(jià)問(wèn)題，筆者有幸同一位百老匯劇院老板交談得知，美國(guó)戲劇劇院聯(lián)盟規(guī)定，美國(guó)各個(gè)劇院必須遵守規(guī)則，不得提高票價(jià)。百老匯劇院區(qū)的票價(jià)分為三個(gè)等級(jí)：第一等級(jí)為頭等席位和包廂，每張從30美元到75美元不等；第二等級(jí)每張為20至40美元；第三級(jí)的票價(jià)則在15美元以下。百老匯的規(guī)定是要讓老百姓能夠看，而且看得起。除此之外，每年還組織百老匯劇院的歌舞藝術(shù)家開(kāi)辦室外音樂(lè)會(huì)。每年9月的第一個(gè)周日，百老匯還要舉行星光下的百老匯晚會(huì)，免費(fèi)演出等。現(xiàn)在，百老匯音樂(lè)-歌舞劇傳統(tǒng)的經(jīng)典保留劇目有《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，演出經(jīng)久不衰。

《貓》是1977年，英國(guó)音樂(lè)家安德魯·勞埃德·韋伯根據(jù)美國(guó)著名現(xiàn)代詩(shī)人托馬斯·艾略特的作品改編創(chuàng)作的。改編創(chuàng)作過(guò)程斷斷續(xù)續(xù)一直到了1981年才完成，首演之后引起了轟動(dòng)，此后在全世界范圍內(nèi)，該劇以18種語(yǔ)言，45個(gè)版本在全球近350 家劇院超過(guò)160多個(gè)城市隆重上演。至今，《貓》的演出已經(jīng)達(dá)到20年之久。根據(jù)紐約時(shí)報(bào)報(bào)道，截止到2011年，《貓》在紐約上演了7500多場(chǎng)，票房收入為4.2億美元。2010年，《貓》來(lái)到上海，同樣獲得成功。目前北京版的《貓》正在北京上演。

《悲慘世界》原系法國(guó)大文豪雨果的長(zhǎng)篇小說(shuō)，1985年，英文版的音樂(lè)劇《悲慘世界》被搬上了舞臺(tái)（由作曲家勛伯格作曲），并且在1897在紐約百老匯上演，由此此劇開(kāi)始風(fēng)靡全球，其中主題歌《人去樓空》也成為一首流行-經(jīng)典歌曲，目前已經(jīng)有了17個(gè)演出版本，在全球的演出收入已經(jīng)超過(guò)了20億美元。

《劇院魅影》是安德魯·勞埃德·韋伯最為成功的音樂(lè)-歌舞劇，1986年在倫敦西區(qū)劇院首演，目前已經(jīng)有了15個(gè)演出版本在20多個(gè)國(guó)家演出。2004年，《劇院魅影》一劇在中國(guó)上海的上海大劇院上演，獲得成功。

也正是紐約百老匯音樂(lè)-歌舞劇的獨(dú)特藝術(shù)形式和巨大的成功引起了美國(guó)好萊塢電影界的注意，于是開(kāi)始進(jìn)行把百老匯音樂(lè)舞蹈搬上銀幕的嘗試。也是音樂(lè)歌舞從紐約百老匯走到西部好萊塢的征途。

好萊塢（Holywood），本來(lái)指的是一個(gè)地理區(qū)域，是一個(gè)地名，也被翻譯為“荷里活”（香港的譯法，指的是美國(guó)西部加利福尼亞州的洛杉磯市區(qū)的西北郊地區(qū)，是洛杉磯的鄰近區(qū)域，居民有人口30多萬(wàn)。但是由于該地區(qū)具有發(fā)達(dá)的娛樂(lè)工業(yè)即電影工業(yè)，現(xiàn)在“好萊塢”一詞已經(jīng)專門用來(lái)指美國(guó)的電影工業(yè)，而成為了美國(guó)電影的代名詞。

1853年，當(dāng)時(shí)的好萊塢只有一棟木結(jié)構(gòu)房子。到了1870年，這里成為了一片興旺的農(nóng)園。1886年，一位名叫哈維·威爾考克斯的地產(chǎn)商來(lái)到這里買下了一塊0.6 平方公里的土地計(jì)劃開(kāi)發(fā)。他的太太又一次來(lái)到此地旅行時(shí)，在咖啡館聽(tīng)到一位客人說(shuō)她自己來(lái)自俄亥俄州的一個(gè)名叫好萊塢的地區(qū)，很感興趣。她記住了這個(gè)名字，后來(lái)，她將自己喜愛(ài)的蘇格蘭冬青樹(shù)移栽到這里，而且建議丈夫以HOOLYWOOD 命名這個(gè)地區(qū)，從此，就出現(xiàn)了好萊塢這個(gè)名字。在英語(yǔ)中hollywood就有冬青樹(shù)的意思。

到了1900年，好萊塢地區(qū)已經(jīng)有了一家郵局，一張報(bào)紙-新聞紙（nespaper）, 一座旅館和兩個(gè)商業(yè)市場(chǎng)等，當(dāng)時(shí)人口只有500人。1907年，剛剛誕生的美國(guó)電影開(kāi)始來(lái)到這里。導(dǎo)演弗朗西斯·比格斯率領(lǐng)他的攝制組來(lái)到洛杉磯拍攝影片《基督山伯爵》，他們發(fā)現(xiàn)這里環(huán)境很好，陽(yáng)光明媚，氣候溫和，很適合電影拍攝。此后，美國(guó)早期電影的先鋒人物導(dǎo)演大衛(wèi) ·格里菲斯也來(lái)到這里拍攝影片，格里菲斯帶領(lǐng)著麗蓮·吉許，瑪麗·璧克馥等人來(lái)到了洛杉磯，后來(lái)，又到了這個(gè)美麗的小鎮(zhèn)好萊塢。于是，他起下要在此地建立電影公司的念頭，此后，越來(lái)越多的業(yè)內(nèi)人士陸續(xù)來(lái)到這里拍攝電影。1911年，來(lái)自新澤西的一批電影工作者借居在一家名叫布朗社的小客棧里面，不久，這些電影人將租賃的這家客棧改裝為一家電影公司。這樣，他們就創(chuàng)建了好萊塢的第一家電影制片廠-內(nèi)斯特影片公司。

由于好萊塢這里的氣候好，陽(yáng)光充足，日照時(shí)間長(zhǎng)，雖然當(dāng)時(shí)電燈已經(jīng)發(fā)明出來(lái)了，但是在拍攝電影時(shí)，最好的光源還是日光。加上加州地區(qū)風(fēng)景優(yōu)美，具有不同的自然風(fēng)景，對(duì)于拍攝影片十分有利，于是，一批批的電影制片公司逐漸地從美國(guó)東部的紐約，新澤西等地遷到了美國(guó)西部的洛杉磯地區(qū)，而好萊塢也逐漸地發(fā)展起來(lái)了。從1911年，第一家電影制片公司在美國(guó)好萊塢開(kāi)業(yè)，一年之間，就有15家電影制片廠在此地定居，于是成千上萬(wàn)的夢(mèng)幻制造者接踵而來(lái)，在這里形成了一個(gè)新團(tuán)體-即美國(guó)電影人 （American cinemers）。

說(shuō)到好萊塢的誕生，就不得不提及美國(guó)著名的發(fā)明家愛(ài)迪生。從1897 到1918年，愛(ài)迪生在電影器材方面的發(fā)明有很大的貢獻(xiàn)，也擁有相當(dāng)?shù)膶＠麢?quán)。愛(ài)迪生還是最早看清美國(guó)電影事業(yè)發(fā)展前途的人，他在此后成立了一家小電影制片公司，即長(zhǎng)老電影公司。這家原本在美國(guó)東部新澤西州的電影廠，不久就在好萊塢廉價(jià)租到廠房，而且很快就拍攝出一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。這部影片擴(kuò)大了好萊塢的知名度，那些為自己的電影制作尋找出路的人，也越來(lái)越多地來(lái)到了好萊塢這里闖蕩。但是，作為科學(xué)家和發(fā)明家的愛(ài)迪生畢竟不是商人或企業(yè)家，不久，自己的公司就遇到了麻煩。1915年，愛(ài)迪生的對(duì)頭卡爾·雷姆也來(lái)到好萊塢大興土木，創(chuàng)建了大型的電影公司即環(huán)球電影公司，成為了美國(guó)電影業(yè)大王，而愛(ài)迪生自己的公司被美國(guó)法院裁決為非法托拉斯經(jīng)營(yíng)罪而破產(chǎn)倒閉。但無(wú)論里如何，愛(ài)迪生畢竟是美國(guó)好萊塢的創(chuàng)始人之一。

從那時(shí)開(kāi)始，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer 簡(jiǎn)稱MGM）, 派樂(lè)蒙影業(yè)公司 （Pramoun Pictures INC.）華納兄弟公司（Warner Brothers），雷電華公司（Radio Keith Orpheum,簡(jiǎn)稱RKO），環(huán)球公司 （Universal）, 聯(lián)美公司 (United Artists), 和哥倫比亞公司（Columbia Pictures）等。被稱為好萊塢八大公司。而目前派拉蒙公司是唯一留在好萊塢內(nèi)的老牌大型電影制片公司。

今天的好萊塢是一個(gè)多樣化的，充滿生機(jī)的活躍的社區(qū)，在美國(guó)文化中具有重大的象征意義。從歷史學(xué)角度來(lái)講，好萊塢的發(fā)展史就是美國(guó)電影藝術(shù)的發(fā)展史。目前，好萊塢出產(chǎn)的電影作品不僅滿足美國(guó)本土市場(chǎng)的需求，還更多地出口到世界各國(guó)各地。這樣不僅輸出了美國(guó)的文化，而且更多地為好萊塢投資人贏來(lái)了豐厚的盈利。可以講好萊塢已經(jīng)得到了全球范圍的觀眾認(rèn)可。

參考書目

1.Peter Wolen，Writings on Film，Verso Press， New York，2010

2.Jean-Pierrre Coursodon & Yves Brisser，20 aus de Cinema 1940-1960，Paris，EdITORSon， CIP,1961.

3.Louis OKoner，Viking Eggling 1880-1925， Artists and Filmmaker life and work，Almques & wiksell， Stockholm，1971.