■司開芹
淺談戲曲演員對角色的塑造
■司開芹
在戲曲舞臺上,要想塑造一個鮮活的人物形象,首先要注重體現人物的個性特征,只有把人物的個性特征體現出來,這個人物才會有較為豐滿的舞臺形象,讓觀眾記憶深刻,這是我們戲曲演員必須注意的問題。人物的性格是千差萬別的,角色的個性特征,往往是受時代背景、地域文化、生活習慣等因素的影響而不盡相同。在戲曲表演中,演員要隨著劇情的發展、人物心理狀態的變化、戲劇矛盾沖突的縱深,綜合的運用戲曲藝術特有的表現手法,把角色的性格特征挖掘出來。
首先要熟讀劇本,了解劇情,根據劇本所給予這個人物的基本外形特征,熟讀臺詞,對角色的心理特征和外在形象有個大概的把握,通過細心揣摩角色的內心世界,運用戲曲特有的程式和多種戲曲舞臺元素,細膩地刻畫人物,這樣,演員的個性特征就會充分地體現出來。
塑造好一個有血有肉的人物形象,除了要注重人物的個性特征表現,還要非常注重演員的形體動作,因為各種人物形象都有他基本的動作特征,這些特征在日常生活中,都是我們能經常看到的,他們的動作形態經過藝術加工和提煉,就會成為藝術舞臺上塑造人物的重要表現手段。比如,我飾演現代戲《牡丹情》里的陸玫瑰,她是一個農村中典型的好吃懶做、愛慕虛榮、不拘小節、作風漂浮的女性形象,在我塑造這個人物的時候,就加了一些貼近這個人物性格的動作,走路扭捏作態,說話嗲聲嗲氣,嘴里嗑著瓜子,說話時有意無意地和男角色勾肩搭背,貼近男角色的身體,眼睛里傳出挑逗的目光,這些動作和表情的運用,就能充分體現出這個人物的特征,讓觀眾一眼就能看出這是一個輕浮的人物形象。因此,動作表情是塑造人物外在形象的重要手段。
以情動人,以情感人是塑造人物內心世界的重要表現手法,塑造角色要用心用情,從人物性格出發,要有真情實感。在戲曲表演中,“情”,是我們戲曲演員的內功,是塑造人物靈魂的關鍵,沒有“情”就沒有人物性格色彩的變化,沒有“情”就沒有人物思想感情的層次發展,沒有“情”就沒有戲劇情節的推進,沒有“情”這個人物就沒有深度。所以,“情”是戲曲表演和觀眾情感交流的必要手段,只有用“情”才能把觀眾帶入人物的內心世界,只有用“情”才能感染觀眾,感化觀眾,感動觀眾。所謂“聲情并茂”就充分說明,“情”在塑造人物中的重要性。
隨著社會的發展,時代的進步,人們的物質生活水平和文化水平都在不斷地提高,欣賞水平也在隨之提高,戲曲演員在塑造人物時也要跟上時代的步伐,要遵循戲曲藝術的規律,在繼承傳統的基礎上進行創新,特別是新創作的現代戲,要根據劇情和人物的需要,充分利用戲曲舞臺上的多種藝術元素,把這些藝術元素融合于一體。在唱腔設計上要有現代音樂元素,服裝設計上要有時代元素,舞美設計上要有現代燈光、視屏元素,表演要貼近觀眾,自然流暢,通過這些藝術手段的融合,塑造出來的人物形象就更容易為觀眾所接受,讓觀眾耳目一新。
作為一個戲曲演員,要注重培養自身的創新意識,創新是要在遵循戲曲藝術規律的基礎上進行的,創新一定要符合劇情、人物特征、時代背景、藝術規律,不是簡單地賣弄技巧,死搬硬套,無論怎么創新都不能離開戲曲程式的根本,一切的創新都要符合劇情的需要,人物的需要,最終要得到觀眾的認可。
要想塑造好一個完美的人物形象,演員自身還要有深厚的藝術積累,平時要經常觀看一些高水準的戲曲節目演出,多聽藝術家總結出來的經驗,多總結自己的舞臺實踐經驗。通過學習、借鑒、研討、消化、總結,使之成為自己的東西,這樣在塑造不同類型人物形象的時候,就可以信手拈來,運用自如。
藝術源于生活,高于生活,要想塑造好一個完美的人物形象,就要要求演員具備深厚的藝術領悟力,而這個領悟力就是要深入生活,了解生活,觀察生活,體驗生活,使生活成為我們藝術的源泉,只有親身去體驗,不斷地加強學習,提高自身的藝術修養,才能夠把人物演得生動、準確、有血有肉,真實感人。作為一名戲曲演員,我深深的感受到,藝無止境。戲曲藝術有他獨特的魅力,只要我們能跟上時代的步伐,銳意創新、開拓進取,戲曲藝術一定會在新時期的文藝舞臺上大放異彩。