劇影月報
江蘇藝術展演月
- 拜遍吳山十番叩廟
——董紅印象 - 范樂新的京劇人生
——記南京市京劇團梅花獎得主,武旦、刀馬旦演員范樂新 - 風流倜儻俊小生
——范曉萍在越劇《董小宛與冒辟疆》中的表演 - 穿越兩千年感受漢文化
- 戲劇人生·人生戲劇
- 薈精集萃鴻博巨制
——拜讀五卷本《王鴻文選》 - 《007:大破天幕危機》小評
- 淺談電影《肖申克的救贖》的藝術魅力
- 泥沙俱下的苦難呈現與救贖之路
- 《鴻門宴》觀后感
- 淺析文化體制改制后地方院團營銷創新之路
- 國內首檔明星選秀欄目成功因素
——以《我是歌手》為例 - 創作好劇目 激發正能量
——當代戲劇的“教化功能”與“娛樂功能”缺一不可 - 市屬戲曲院團管理機制的創新
- 江蘇舞臺藝術的市場營銷
- 專業劇團“吃飯戲”初探──淺論基層專業劇團一般性演出舞臺美術創作的“精品”觀
- JSBC集團文化人才職位管理問題及改進策略分析
- 文化自信與文化自強
- 媒體時代的大眾藝術與高雅藝術
- 舒曼《克萊斯勒偶記》完整性分析
- 浪漫與古典的完美結合
——門德爾松《e小調小提琴協奏曲》 - 琵琶曲《訴》創作思想和音樂結構的解析
- 歌曲《龍文》及演唱情緒技巧把握
- 淺談戲曲樂隊的編配
- 話說《板橋道情》的泰州版本
——兼述宮、羽兩個調式的【耍孩兒】 - 當代昆曲主笛形態和伴奏的發展方向
- 京劇臉譜的色彩
- 高尚情操的升華
——淺談木偶劇《嫦娥奔月》的啟迪意義 - 論音樂審美意識中的主觀情感體驗
- 淺析戲劇中的情境危機
- 從《逍遙津》談京劇的戲名
- 論曲藝表演
- 營造舞蹈的意境美
- 小成本喜劇電影的瓶頸在哪里?
- 論“膝關節”在藏族舞蹈中的不同應用
- 中國戲曲綜合性漫談
- “放下”后再“拾起”的感悟
- 何以報你于生死
——冒辟疆的角色闡述 - 走近楓樹村,走進那片楓樹林
——大型話劇《楓樹林》觀感 - 理解劇情塑造人物
- 我和我的啟蒙老師水小燕
- 熟戲新演最嬌俏
——也談《紅娘》的表演體會 - “五妹”的幸福觀
——我所扮演的“五妹” - 說說無錫“書碼頭”
- 論錫劇的人物塑造及形體表演
——《生死牌》中塑造“秋萍”的體會 - 演員·角色·個性
- 情感表達,歌曲演唱之本
——談聲樂教學中的歌曲情感表達 - 我與《綻放的青春》
- 也談舞蹈意境的營造
- 淺談舞者的自我修養
- 對中國古典舞的認知
- 一個舞蹈演員是如何“煉”成的
- 舞蹈演員的基本素質
- 淺談戲曲演員對角色的塑造
- 也說縣級劇團的責任和前途
——一次下鄉演出得到的啟示 - 小議昆曲判官戲
- 演唱歌曲《母親》的感想
- 淺談行動線、形體行為線
- 享受舞臺上的每一次感動
——從觀演關系看戲劇表演的舞臺魅力 - 雜技的發展和我對“雜技劇”的理解
- 淺談“思凡”表演
- 演員對角色的理解和體現
- 蘇州評彈藝術需要傳承
- 若要感動觀眾 先要感動自己
——論真情表演對烘托氣氛的重要作用 - 淮劇的情感表演藝術
- 關于唱好民族歌曲的粗淺體會
- 觸景生情的舞臺美術設計
- 戲曲化妝藝術淺析
- 舞臺燈光的魅力
——以人偶童話劇《葫蘆娃》為例 - 淺談珍珠塔的道具功能
- 木偶舞臺道具和表演
- 《魔椅》舞臺設計創作談
- 木偶舞臺音響效果工作的創作實踐
- 長號呼吸運用
- 琵琶在越劇伴奏中個性和共性的結合
——越劇《李清照》的伴奏體會 - 器樂表演的二度創作
- 從越劇《五女拜壽》談戲曲的主題音樂
- 構建藝術高校民樂表演身韻教材的實踐探索
- 中國藝術高校民族器樂表演教育現狀分析
- 中國風格鋼琴作品在少數民族地區高職高專鋼琴教學中的應用
- 小說、電影、電視劇改編的舞臺化技巧
——初探高校影視表演專業教學規律 - 竹笛業余教學之我見
- 語文課烹出“藝術味”
- 淺談少兒舞蹈的編排與創作
- 江蘇版畫的新興之旅
- 文化、行為藝術與道德
- 《劍俠情緣之藏劍山莊》之我見
- 國有畫院改革芻議
- “非遺”藝術與舞臺技術
——解析南京博物院非物質文化遺產劇場 - 固基礎抓聯動辦實事
——充分發揮公共圖書館在新農村建設中的作用 - 淺談秦淮區公共文化服務體系建設的科學發展
- “落子舞”的傳承與發展需從少兒抓起
- 淺析現代化高校圖書館文化的建設與發展
- 我對社區公共文化的思考
- 整合特色文化資源推進文化旅游發展
——淺議文化旅游產業有機融合發展 - 對舞蹈考級教材的認識
——以《中國舞等級考試教材》為例

