對中國古典舞的認知

■袁清

對中國古典舞的認知

■袁清

作為一名中國舞演員對于此類舞蹈是懷有無比深厚情感的，現在就談談我對中國古典舞的認識和看法。中國古典舞，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義和古典風格特色的舞蹈。

其中身韻正是中國古典舞中尤為重要的基礎組成部分，講究的是柔中帶鋼，剛柔并進，動作走向如行云流水般流暢、自如，不受約束。而身韻中的陰、陽面把所有動作分解的元素，拆開重組，元素不斷變換搭配所產生的動作源的方式，也暗合了中國道家“一生二、二生三、三生萬物”的學說，運用中“欲左先右，欲前先后”，快的動作必須有慢的動作的對比，凸顯高空位置的動作必須有低位動作的襯托的，勁力似盡卻還有余，回旋之間又顯蒼勁的一系列法則也對應著“大盈若缺，大沖若余”的思想內涵。中國舞蹈中始終貫穿著中國傳統文化的“中和”審美追求和“氣化”、“太極”的宏觀旨趣。因此，古典舞身韻的“形神勁律”的動態基礎，是有著深厚的文化內涵的。

中國古典舞的動作規則的產生，是有著極大的文化背景和內涵，是歷代專業工作者經過提煉、整理、加工、創造，通過了長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，社會的多樣化使人們有著不同的審美追求，舞蹈藝術始終展現著人們主觀意識對于美的追求——形體美、線條美、人性的美、性格意志的美、思想道德的美、文化境界的美。一個舞蹈種類，拋去它的內容和形式不談，使其存在和蓬勃發展的根本，是它的思想性和背后支撐的文化內涵。中國的深厚傳統文化基礎和大量的古典文學，閃爍著思想的精華，這些就給予了中國古典舞表演和創作充分吸收、發展的土壤，通過優秀藝術家的提煉、加工，結合現代手法，借古喻今，在此基礎上，結出燦爛的果實。

一批當代的編導融合了古典精神，加入現代的理解，運用科學的編導技巧創出新古典舞作品，如我個人比較欣賞的《扇舞丹青》等等，我院早期作品《干將與莫邪》講述了春秋時期發生在吳國的一段凄美愛情故事，由肢體鳥，蟲，篆為原型，講究的是神韻，通過時、空、力要素的變化在重構中重建傳統舞蹈語言，把身韻力度的分解，提取或柔質或爆發力的勁力，加大肢體動作的幅度、力度和速度，使重力和空間相結合，營造出柔美、穩重、靈動、渾厚、圓轉和突變等等不同的美感。而近期我院創排舞劇《桃花塢》則在吸收其經驗后又有了重大突破。利用現代高科技為整臺劇目營造出時空交錯的震撼視覺，再以兩個時代為軸運用融入現代元素的中國舞來講述整個劇情的內容，我相信中國古典舞的發展道路，必將是在繼承原有核心基礎外并不斷吸收新元素，來不斷完善自我的一個過程。中國古典舞站在中國古典精神肩膀上，背靠著博大精深的華夏文化內涵，成為了具有一定典范意義和古典風格特色的舞蹈種類。