琵琶在越劇伴奏中個性和共性的結合
——越劇《李清照》的伴奏體會

■王韻駿

琵琶在越劇伴奏中個性和共性的結合
——越劇《李清照》的伴奏體會

■王韻駿

從事琵琶的演奏已逾三十多年的時間，期間絕大多數的時間從事著越劇的伴奏工作。作為伴奏，我的論點是無論是哪一種樂器都必須首先遵從伴奏的基本演奏法則。因為樂隊伴奏是一種集體行為，無論多少個人的伴奏樂隊都必須緊緊地揉在一起，只有這樣才能形成一種力，包括伴奏旋律的張力，音頭或重音的爆發力，旋律過程中應體現出的合力等等。大家都清楚地知道，伴奏的樂器是各不相同，各有特點的，然而在整體伴奏中，我堅持必須以共性作為伴奏的基本法則。而樂隊伴奏的共性就在伴奏過程中的相融、相靠。在另一篇論文中我曾提及每一個伴奏人員既是劇目曲調的演奏員，同時也是一名二度創作者。這里的二度創作就涉及到演奏員展示個性的問題。展現個性有兩個方面的內容：其一，通過對所演奏樂器（或二胡，或琵琶）的技法的運用，淋漓盡致地發揮該樂器的個性特征；其二，通過自己對所演奏的旋律，結合對劇情的深層次地理解，在二度創作的過程中充分展現演奏員的個性特征。上述的兩點是不可分離開來的，它是一個完整的綜合過程。

就以《李清照》一劇為例，在琵琶伴奏過程中我有一些體會。琵琶作為越劇伴奏中的主奏樂器之一，它起著為演員拖腔裹韻的重要功能，托的牢，裹得住是對琵琶演奏者最基本的要求。在《李清照》一劇的結尾處，李清照一曲凄清的《聲聲慢》，我就是在大樂隊同時演奏的基礎上，以相融、相靠的法則，牢牢托住演員運腔、氣口以及句與句之間的過門節奏，兩句琵琶過門，運用一高和一低的對比演奏手法來托出此時人物的心情，把一首千古名篇演繹成為越劇迷們口口相傳的著名唱段。當然我這里是從伴奏的角度來說，唱段的被推崇更主要的還是作曲、演員的功績。在《李清照》一劇中多數的伴奏都讓我緊緊地和樂隊揉在一起，然而《李清照》劇中也不乏有展示個性的地方，如李清照得知張汝舟將財物全部騙走后，她絕望地發出一聲撕心裂肺的呼喊“天啊”，在這一句之后，有一段演員的表演，這里的一段音樂配音我就充分運用了琵琶的演奏技法，如掃弦，并運用戲曲鑼鼓點“亂錘”的節奏套路來演奏，充分表現出了人物此時、此地、此景下的情緒，同時亦表現出了琵琶這一樂器的特征。又如《聲聲慢》有一段琵琶獨奏，在這一段情緒悲涼、凄苦的旋律中，我就充分利用了琵琶特有的輕挑慢捻的演奏技法，同時用慢揉的手法加強對琵琶音色的控制，使之生動形象地體現出了“國破、家毀、夫喪、物盡”的悲慘畫面。記得琵琶大師劉德海老師講過，當一個人的悲傷情緒用說、唱、哭、笑都無法表現之時，琵琶的功能恰恰是開始了。而我正是運用這種心情和手法完美地表現出了李清照“貧病交加，踽踽獨行”的悲涼人生。