情感表達，歌曲演唱之本
——談聲樂教學中的歌曲情感表達

朱成梅

通常，我們把聲樂理解為唱歌，是語言、旋律與音高、節奏的結合。其實具體概念為：聲樂教學亦稱藝術歌唱。是運用藝術化的語言（歌唱語言）與科學化的歌喉（藝術嗓音）相結合，塑造出鮮明生動，悅耳動聽的聽覺形象—歌聲，來表現語意高度凝煉的歌詞以及典型化、情感化的旋律音調（音樂語匯），借以抒發思想感情并進行二度創作的一門音樂表演藝術。簡而言之，聲樂是用人的嗓子唱出的帶有語言的音樂。從這個概念得之：聲樂不僅僅是為了解決音樂的音高、節奏這些基本問題，也不是“為了聲音而唱”，還需要對歌曲有充分的理解，能準確、完整地把握詮釋作品，使音樂具有生命，否則就會使歌曲表現得淺薄、蒼白，沒有情和力，這樣就會使歌曲缺乏感染力，歌曲的功能就大打折扣了。那么怎樣來完美演繹一首歌曲呢？首先，正確發聲練習是歌曲情感表現的技術支撐。

每首歌曲的教學之前我首先讓學生進行合適的發聲練習。對于一個學聲樂的人來說，發聲練習是每節課必修的環節，很多人在這一點上有個誤區，特別是一些唱通俗歌曲的，認為練聲是基礎科目，完成這個學習后，具體練習歌曲演唱時沒必要做練習，其實這是錯誤的。教材表明，歌唱發聲練習的目的，就是將歌曲演唱時對聲音所需求的各種技術要求，通過發聲練習，對各個發聲器官起調節協作運動，達成良好的歌唱狀態，以利于歌唱練習，所以我們練聲的目的不是簡單的“開開聲”而已。學聲樂的都知道，氣息乃聲音之本，是歌唱的原動力，雖然有些人可以依據很好的嗓音條件，或者對樂感的表達完美地把歌曲表現好，但真正唱好歌曲達到演唱的高層次，應該是通過正確的發聲來達到對歌曲的完美表達。不同的歌曲具有不同的風格，不同的情感，這就要求調準不同的氣息位置，所以從這一點來講每首歌的學習也必須由練聲開始，把氣息調準到最佳位置才能更好的進行歌曲的表達。根據教材要求和實際情況，一般我在每次發聲訓練過程中讓學生注意以下幾點要求：

一.學習態度上要求學生明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功，練聲時一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）；其次，身體準備上，要求學生一打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發揮的關鍵之一，正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵，二要求每次練習都要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽；三要求正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合，通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

比如，在對一首歌的學習之前，我就要求學生做如下練習：

1.哼唱練習：在橫膈膜有力的支撐下，讓肩部、胸部放松，保持全身的通暢，笑肌提起，喉結嘆著哼，讓上、下保持貫通。

2.音階練習一：帶五個母音的三度、五度、六度練習。平穩、緩慢、連貫唱，用心體會橫膈膜的支持，此時兩肋、腹肌、腰部要積極配合；喉嚨要打開，讓聲音進入面罩；顫音平穩、均勻，整個過程，歌唱狀態盡可能地保持上、下貫通；當然，當母音變換時，要盡量保持音色、音量、力度上的一致。

3.音階練習二：快速音階練習需要橫膈膜的支持，練習時要持續有力、緩慢；聲帶用得輕柔，泛音色彩鮮明；加強聲音的流動感，讓聲區的變換不留痕跡。

4.跳音、頓音練習：此時橫膈膜、腹肌要靈活地彈跳，聲門靈敏地閉合，但要適度，不可閉得太死，保持聲音的清晰與通暢。

通過發聲練習，學生的喉嚨打開了，氣息到位了，也就是說基本進入演唱狀態了，有了正確的發聲方法，才能在演唱中正確把握演唱方法，這是正確表達歌曲風格和情感的技術基礎。

其次，了解歌曲的創作背景，情緒表達，是歌曲情感表達的基礎。

正確的氣息表達只是在技術層面上完成了歌曲的正確達，此時可以開始就情感表達作練習，若是要完美的呈現歌曲，必須是技術與情感的結合。歌曲是旋律和文字的的結合體，它的情感是通過這兩種手段來體現的，一般歌詞總能夠基本表現作品的情緒，所以我就要求學生每首新曲目的演唱前都要好好熟悉歌詞，通過朗讀歌詞初步理解歌曲的情感，在這個基礎上深入分析歌詞，才能更深的理解作者在創作過程中的意圖，情感，挖掘作品內涵，這樣在演唱時才可能正確的表達。

比如，《二月里見罷到如今》這首歌的學習之前我首先要求學生了解歌詞內容，了解它的創作背景，甚至作者的生活狀態也有助于了解歌曲的情緒情感。《二月里見罷到如今》是由民歌改編的歌曲，這首歌曲描述了一個年輕女子對遠離故鄉的情人的想念，表現了姑娘對情人真摯而樸實的感情，那么這就要求演唱者在演唱過程中要表現出那種悠長而細膩的感情，唱之前可以讓學生誦讀歌詞，體會文字表達的情緒，醞釀感情，做好鋪墊，這是讓感情做了初步蓄積。這首歌是陜北民歌，所以它具有其她陜北民歌的特點，就是運用“興”的手法，先言它物，再引出所要表達的情感。如：歌詞“牽牛兒開花羊跑青”為起興，引出“二月里見罷到如今”，表現了姑娘的惆悵，引發她的思念；再有“百靈鳥兒滿溝里飛”引出“看不見哥哥在哪里”，表現姑娘對情人的思念之情；第二部分用“對面山里流河水”作為起興，歌詞暗示姑娘對情郎哥的思念像河水一樣永無休止，而對遠方行人是否就是自己的情郎的判斷，加深了思念的迫切心情。

當然，我們還在演唱的過程中在作品旋律、節奏、調式上去尋找它的情感表達的關鍵處，做好處理。第一部樂譜中洋溢著一縷淡淡的離愁情緒。這一部分的調性是G宮系統D徵調。第二部分由G調轉為C調，節奏、音域、速度、情緒都變了，表現了姑娘那種思念的焦慮，期盼的急迫，這一部分調性為C宮系統G微調；而第三部分又回到G宮系統的D徵調，其實這一部分是第一部分的再現，只是顛倒了一下第一部分旋律的次序。作者此處的處理在情感表達上起到了很好的效果，由高音區轉向低音區，表現出無限惆悵、失望的心情。

第三，解決歌曲演唱難點，全面突破歌曲的情感表達

一首歌曲有演唱的難點，這是能否順利表現歌曲的關鍵點。就像寫一篇文章出現的敗筆一樣，解決不好難點的表現，其它的就是白費功夫了。

《二月里見罷到如今》的難點在于歌曲開始樂句的高位置發聲，歌曲轉調時的色彩變化，以及歌曲的節奏特點的把握，我采用的解決方案是，通過發聲練習解決技術問題，同時加強li和la兩個音的訓練，打下高位置基礎；在教學前讓學生熟悉陜北民歌的旋律曲調風格，在此基礎上再來看該作品的特點，其結構形式為帶再現的三段式。第一段四樂句加補充，前三樂句采用的同頭變尾的旋法，使其具有鮮明的民歌風格。第二段轉調，歌曲產生色彩變化，但風格未變。第三段兩個段落均為上下句加補充的結構，歌曲音樂優美而抒情，在練習演唱時讓學生總結，反復給學生重點提示，以求正確表現。在難點的解決上除了發聲練習要重點有針對的練習外，還可以在歌曲學唱時反復練習，學生演唱后讓其他同學評價其表達得如何，一起解決問題。當然，利用好的示范也是一個有效地的方法，可以直接由教師示范，也可以由歌唱家的錄音示范，也可以優秀學生的示范，比如可以聽老師唱，進行模仿，反復揣摩，反復練習；也可以在優秀的演唱中找出這一段反復聽，反復體會，再模仿；也可以學生間相互表演找問題，再改進，直到達成目標。

最后，在以上各個關鍵點得到分步解決的基礎上，可以讓學生完整演繹歌曲，系統整體地處理藝術效果。這個階段聆聽是關鍵，優秀作品的欣賞可以讓學生找到自己演唱中存在的問題，尋找差距，了解了自己方可以提高。所以可以先完整地聆聽優秀的演唱錄音，注意各個部分的情感和技術表達，再進行模唱，不斷地進行細節處理，在教師的引導下把不滿意的地方進行解決，重點放在聲樂的藝術表現力，達到對歌曲的完美表達。

一首好的作品需要好的表達，才能真正地展現它的藝術魅力，才能作為好的藝術作品廣為傳播，所以聲樂演唱是歌曲的二次創作，作為聲樂老師只有一步一個腳印，扎扎實實地帶領學生學習，才能讓學生完美地表現歌曲，同時讓學生在學習中獲得能力。