游戲動畫化可行性研究

游戲動畫化顧名思義是將游戲作品改編成動畫，最早出現(xiàn)于80年代末。雖然游戲公司都在努力推行游戲動畫化, 但是由于種種原因，改編的動畫作品都很難受到受眾的歡迎，以下將對種種原因進行分析。

一、游戲動畫化之路

1.游戲電影化

由于電影相對于動畫而言更具有商業(yè)特質，因此最早的游戲改編選擇了電影。在紅白機橫行的80年代末90年代初，超人氣的游戲角色——馬里奧兄弟被好萊塢電影公司選中拍成了同名的真人電影《Super Mario Bros》，雖然整部片子除了兄弟二人的名字是馬里奧與路奇，以及水管工的身份，也是從庫巴手中拯救碧奇公主的故事之外跟游戲就沒有了關系。老套的英雄救美的劇情以及粗糙的制作并沒有打動觀眾，但由于主角的高人氣而收到不錯的票房。這是游戲改編的開始，也為游戲動畫化開了一個先河。

2.游戲動畫化

隨著《Super Mario Bros》、《雙截龍》等游戲改編電影的放映，游戲行業(yè)也試著與動畫行業(yè)開展合作，但這次的合作并不是像《Super Mario Bros》那樣是為了借知名電玩游戲角色之名來吸引更多的受眾，而是為了幫助游戲擴大知名度。1997年，小學館與任天堂合作，將《口袋妖怪》改編成動畫片《神奇寶貝》（或譯《寵物小精靈》）搬上了銀幕。《寵物小精靈》的成功直接的影響到了之前發(fā)售的電子游戲《口袋妖怪-紅》、《口袋妖怪-綠》兩款姊妹篇游戲也成了炙手可熱的商品，由于這部動畫還捧紅了第一主角——皮卡丘，任天堂也以此推出了以皮卡丘為主角的《口袋妖怪-黃》。這是一次十分成功的動畫化，但是縱觀整個游戲動畫改編史很難再發(fā)現(xiàn)有如此成功的作品，特別是熱門游戲改編的動畫作品更是難以成功。

二、游戲與動畫的差異性矛盾

游戲與動畫的差異最根本的是主動與被動之間的差異，這種差異成為游戲難以改編成動畫的“攔路虎”。以下將分幾點來說明差異性矛盾：

1.線性信息與網(wǎng)狀信息之間的矛盾

動畫采用的是封閉式劇本結構，屬于被動灌輸型的信息交流方式，即使是線性的敘述過程也包含了大量的非線性信息，比如說當我們買東西時，產(chǎn)品的生產(chǎn)日期、包裝樣式等擴展信息也會被我們所知，因而每個點都會有大量的非線性信息，而眾多的點就形成了一種網(wǎng)狀結構。這種方式會增強動畫的故事性和真實感。這種錯綜復雜的結構同樣也會使信息分別以顯與隱兩種形態(tài)出現(xiàn)。顯的部分是單線性的，而隱的部分卻是發(fā)散的網(wǎng)狀結構。這樣觀眾在欣賞一部動畫時所接受的信息就不僅僅是單線發(fā)展的故事情節(jié)，而且就更包含了故事情節(jié)背后的龐大的隱藏網(wǎng)狀信息集合。這樣單線的信息就變成了網(wǎng)狀的信息。

電玩游戲采用了開放式的劇本結構，屬于主動接受型的信息交流方式，這種交流方式具有一種高自由度的無序性，但是玩家只能在眾多線索中跟隨一條前進，這樣對于信息的接收就變成了線性。雖然在電玩游戲中的信息也是以網(wǎng)狀結構分布的，但是玩家只能沿著其中的一條線走下去，而不會是搜羅整個信息網(wǎng)中的信息，這樣網(wǎng)狀的信息就變成了線性。

2.單主線與多主線的矛盾

動畫是一種被動的藝術形式，就使得在同一標準下只能擁有一種類型的屬性，如悲劇、喜劇等等。這樣就只能擁有一條主線，而電玩游戲是一種主動的藝術形式，玩家可以在一定的規(guī)則下做出不同選擇，就會出現(xiàn)不同結果，就像在猜拳中會有“贏、輸、和”三種結果一樣。在電玩游戲中出現(xiàn)不同選擇就可以在同一標準下產(chǎn)生不同類型的結果，也就出現(xiàn)了多條主線并列的現(xiàn)象,使故事變得更具戲劇性。

3.置入感的產(chǎn)生方式不同

置入感是受眾在欣賞作品時，融入作品的程度。置入感的產(chǎn)生是一種事物與思維上達到契合的過程,也是一種源自于對焦慮的釋放的過程,這種過程會產(chǎn)生感情變化,能夠讓人忘乎所以，置身其中。

（1）動畫中的置入感

在動畫作品中置入感的產(chǎn)生來自于劇情的安排，角色的刻畫以及氣氛的渲染上，讓觀眾接受一種網(wǎng)狀信息，而這些信息中某一部分與受眾思維中的網(wǎng)狀結構的一部分吻合，就會產(chǎn)生共鳴，就會產(chǎn)生情感的變化，在不斷的接受信息的過程中，情感就會隨之而變化，就會產(chǎn)生植入感。但是這種情感的變化是固定的，當觀眾欣賞到動畫中的某一場景才會產(chǎn)生某種情感的變化，這就是一種刻意制造的“蒙騙”觀眾的手段，而達到與情節(jié)同步的情感變化。

（2）游戲中的置入感

在游戲作品中置入感的產(chǎn)生來自于對焦慮的釋放，在游戲中由于玩家受到 “規(guī)則”的限制（也就是某種外在壓力），在“限制”中操作會產(chǎn)生焦慮，而完成任務就會釋放焦慮產(chǎn)生快感，這會使玩家的情感形成一種波狀的變化，從而達到置身其中的效果。而這種情感變化也就不需要劇情的安排，角色刻畫等客觀因素。

經(jīng)過以上的分析，我們可以得出，動畫的信息分布是由線性到網(wǎng)狀，是一種單主線的，并且必須要一定客觀事物才能產(chǎn)生置入感。而游戲的信息是由網(wǎng)狀到線性，是一種多主線并列結構的，靠一定的“規(guī)則”就可以產(chǎn)生植入感。這就出現(xiàn)了明顯的差異，而這種差異在當前是不可調和的。

三、游戲動畫化可行性方法

為了解決游戲與動畫的差異性，游戲動畫化的方法就被分成了三類：借名、還原劇情、原創(chuàng)劇情。

1.借名

借名出現(xiàn)得最早，只是借用電玩游戲的名字等信息，本身與電玩游戲并不存在關系的類型，這種類型屬于“掛羊頭賣狗肉”的類型。這種方式往往通過借熱門游戲的名而幫助其動畫增加銷售量。由于這種方式并不是真正意義上的改編很早就被放棄使用，像《超級馬里奧兄弟》就屬于這一類別。

2.還原劇情

還原劇情是游戲動畫化常用的方法。在游戲動畫化中是以游戲中某條主線作為時間線（或以多條并列主線分別作為時間線）改編成動畫的方法。從主線數(shù)量上可以被分成以下兩類：

（1）單劇情型

這類動畫通常選取游戲中某條主線作為時間線，將游戲信息進行部分還原，雖然不能將游戲多重劇情都還原出來，但是往往還原其中最受歡迎的部分,并且其符合傳統(tǒng)動畫模式，容易被受眾接受。這類作品比較的多，如《口袋妖怪》、《戰(zhàn)場女武神》等都屬于此類。

（2）多重劇情型

為了迎合游戲多重劇情的特點，有一部分在動畫制作中會采用分集、分版本的方法將整個游戲進行分步還原。分版本的方法如《Fate/Stay night》在TV版中采用了衛(wèi)宮士郎為主線的劇情，而在OVA版中則采用了以遠坂凜為主線的劇情。雖然是相同的背景、人物，但是從不同的角度，做出不同的判斷，整個故事就會以完全不同的方式展現(xiàn)出來。而分集的方法主要是針對一些可選路線較多的游戲作品，如《圣誕之吻》將游戲中所能發(fā)生的所有主線故事都展示出來。分別描述了男主角與不同女生戀愛的故事。相同的環(huán)境，不同的女主角就完全變成了不同的故事。雖然多重劇情可以將游戲還原，但是由于相似度太高，容易引起受眾反感。

3.原創(chuàng)劇情

原創(chuàng)劇情采用的方法比較特殊，為了防止出現(xiàn)無法完美還原劇情或為了增加新鮮度而采用的辦法。這種方法通常是原游戲的一種延續(xù)或是一種擴展，采用原創(chuàng)劇情或續(xù)寫劇情的方式制作動畫。這里原創(chuàng)劇情主要是針對一些不具有情節(jié)的游戲改編所使用。這類游戲由于過度注重交互性只是有一個大的背景信息，這就需要在改編時創(chuàng)作劇情以豐富其故事性。這類游戲有《游戲王》、《餓狼傳說》等,其中《餓狼傳說》作為一款對戰(zhàn)類游戲并沒有詳細的故事線，因此采用原創(chuàng)劇情的方式將其動畫化再合適不過了。另一類為續(xù)寫劇情，即為延續(xù)游戲中的本有劇情或做出大的修改。這類游戲有《Fate》、《Clannad》等，其中《Clannad》雖然本身擁有劇情,但是由于其劇情屬于限制級，為了動畫化也采用了原創(chuàng)劇情的方式進行改編。

四、中國游戲動畫化趨勢

中國游戲起步較晚，動畫一直處于停滯狀態(tài)，游戲能夠改編成動畫的更是鳳毛麟角。但是在動漫游一體的大潮中，游戲動畫化是一個必然的趨勢，許多的游戲公司開始與動畫公司合作，將打造無數(shù)條動漫游一體的產(chǎn)業(yè)鏈。而這之中2007年制作的《秦時明月》雖然并不是直接由游戲改編而來，但是其確實展示了動漫游一體的雛形。這種一體化會將不同的受眾群體結合在一起，將不同的領域結合在一起，從而擴大受關注度。

[1]葉展 葉丁 游戲的設計與開發(fā)——夢開始的地方[M].航空工業(yè)出版社 [2003]

[2]馮琛 電影與電子游戲的融合[D].上海交通大學 [2010]

[3]關萍萍 互動媒介論：電子游戲多重互動與敘事模式[D].浙江大學 [2010]