■火花
魔術(shù),起源于宗教,后流行于市井。
最早大約產(chǎn)生于4千多年前的埃及。古代的祭司或巫醫(yī),通過運(yùn)用一些物理、化學(xué)等原理,制造出異于常態(tài)的奇幻景象,讓人們以為是神怪顯靈。早期的魔術(shù),主要是用于祭祀儀式當(dāng)中,渲染氣氛,使信眾對神靈篤信不疑。后來,由于人們過于迷信這些超自然的“神跡”,而影響了對歐洲主流宗教的信仰,于是教會開始反對甚至迫害魔術(shù)表演的從業(yè)人員,并認(rèn)定表演魔術(shù)是違法的。當(dāng)時歐洲是政教合一的,所以政府對魔術(shù)表演同樣是禁止的,最高的刑法甚至是死刑。
即便如此,在人民大眾中,魔術(shù)還是非常受歡迎的。在人口集中的大城市中,魔術(shù)表演總是不乏擁躉,那時也確實產(chǎn)生了許多名噪一時的大魔術(shù)師。在那個沒有電影、電視的年代,娛樂表演大多是雜耍、馬戲、說唱等等,而魔術(shù)師通過聲、光、影的結(jié)合,給大眾呈現(xiàn)出一個令人驚喜的、魔幻的世界,豐富了勞苦大眾的娛樂生活。當(dāng)然,在娛樂大眾的同時,自己也名利雙收了。所以,當(dāng)時有名的大魔術(shù)師往往都身價不菲。
然而,隨著電影、電視的發(fā)明,人們的視界成幾何級數(shù)的擴(kuò)大。大家坐在家里,就可以“上知天文、下知地理”。加上現(xiàn)代電影技術(shù)的高速發(fā)展,電腦特技的大量應(yīng)用,原先那個只能由魔術(shù)師創(chuàng)造的光怪陸離的幻覺視界,現(xiàn)在人們在電影院里也能體驗到了,甚至效果更好。
比如,大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆拍攝的科幻電影《阿凡達(dá)》,運(yùn)用了大量先進(jìn)的電腦特技軟件,“無中生有”地生造出一個名叫“潘多拉”的星球:包括身高10英尺的外星種族 “Na'vi族”、奇異的火龍、發(fā)光的植物、900英尺的參天大樹——“Na'vi族”的家園等等,讓觀眾在強(qiáng)烈的視覺沖擊下,完成了一次魔幻之旅。
在《終結(jié)者2》中,成功地運(yùn)用了SGI電腦工作站,制作出令人驚嘆的特技效果。影片中,名為T-1000型液體金屬機(jī)械人,能夠從液體漸變?yōu)槿诵?,再?fù)變?yōu)橐后w,令人嘆為觀止。還有《2012》中對地球末日時山崩地裂、洪水滔天的再現(xiàn),《變形金剛》中汽車人與霸天虎之間的宇宙驚天之戰(zhàn)以及超級震撼的變形過程,可以說,現(xiàn)在的電影,本身就是一場盛大的魔術(shù)表演。而真正的魔術(shù)師,恰恰就是這些大導(dǎo)演和隱藏其身后的電腦特技工作人員。
由于這些好萊塢電影都是大投入大制作,往往耗資上億甚至數(shù)億美金,這是尋常的魔術(shù)表演所不能企及的條件。某種意義上,好萊塢已經(jīng)成為大投入、大產(chǎn)出的魔術(shù)工廠——真正的造夢工廠。
由此,魔術(shù)表演在電影的沖擊下,逐漸失去了幾千年來特有的光環(huán),不斷地走下坡路:技法因循守舊,觀念陳舊老套,表演乏善可陳,觀眾流失嚴(yán)重。魔術(shù)表演幾乎成為手工作坊式的雜耍的代名詞。
魔術(shù),是否已走上漸趨衰落的不歸路呢?
我們認(rèn)為也不盡然!
魔術(shù),作為在觀眾面前,展現(xiàn)魔術(shù)師創(chuàng)造力和想象力的一種表演形式,仍然有其存在的價值的。與電影相比,魔術(shù)表演的現(xiàn)場性和互動性,是人民群眾所喜聞樂見的。在現(xiàn)階段的技術(shù)條件下,電影尚不能完全滿足這些要求。
先談?wù)劕F(xiàn)場性。
為什么需要現(xiàn)場性呢?
我們知道,大多數(shù)的球迷,只要條件許可,都會愿意親自到球場去看球賽,而不是僅僅坐在電視屏幕前觀戰(zhàn)。而很多樂迷,也是更愿意去音樂廳現(xiàn)場聆聽,而不是僅僅在家里聽聽唱片。通過媒體觀賞和到現(xiàn)場親自感受,到底有什么不同呢?
首先,去現(xiàn)場更能感受到當(dāng)時的氣氛。搖滾迷們會花費價格不菲的票價,去演出現(xiàn)場聆聽,他們其實并不僅僅是聆聽。對喜愛的歌手的作品,他們早已爛熟于心,他們需要的只是——在那個瘋狂的氛圍里,隨著自己的偶像亦歌亦舞,感受快樂。這些,人們在家里聽唱片時是感受不到的。看魔術(shù)表演同樣如此,美國著名魔術(shù)師大衛(wèi)·科波菲爾讓觀眾圍著一架7噸重的噴氣式飛機(jī),然后隨著燈光轉(zhuǎn)換,讓飛機(jī)在眾目睽睽之下瞬間消失??梢韵胍姡F(xiàn)場的觀眾是如何地驚詫,因為自己親自參與圍住飛機(jī),而飛機(jī)卻一下不見了。這種震撼效果,是坐在電視、甚至巨型電影屏幕前觀賞的人永遠(yuǎn)無法體會的。
其次,現(xiàn)場表演,每次都不會雷同。我們看電影、聽唱片,不論多少次,每一次都是精確無誤的。而現(xiàn)場表演,由于表演者的情緒、身體狀況、當(dāng)時觀眾的互動情況每次都會有差異,所以每次現(xiàn)場表演都是一次新的再創(chuàng)造。你可以多次觀看同一位魔術(shù)師的表演,但每一次的現(xiàn)場表演不會完全一樣,這就是現(xiàn)場表演帶給人的新鮮感,這和電影、唱片的千篇一律的重復(fù)感受是完全不同的。
再談互動性。
我們知道,書籍、電影、電視等等都是單向傳輸信息的。也就是說,我們可以由此接受信息,但不能反饋信息,即使反饋了,也無效用??傊?,你接受一個事件,但你不能影響進(jìn)程。作家寫完故事、導(dǎo)演拍完電影,創(chuàng)作過程即告結(jié)束。讀者或觀眾除了接受還是接受,他(她)無法參與創(chuàng)作,無法影響故事的發(fā)展。而這方面,恰恰魔術(shù)表演具有無可比擬的優(yōu)勢。
魔術(shù)從發(fā)展的初期,就具有天生的互動性。精彩的魔術(shù)表演,小到近景魔術(shù),大到舞臺魔術(shù),往往會需要觀眾上臺與魔術(shù)師互動,在觀眾驗證過表演道具后,確認(rèn)無誤后,魔術(shù)師再出其不意的展現(xiàn)出異于常規(guī)的結(jié)果,使臺上參與以及臺下觀賞的觀眾,無不信服,以達(dá)到出其不意的演出效果。而電影導(dǎo)演,即使再有手段,也無法讓觀眾走進(jìn)電影,參與故事的發(fā)展,以現(xiàn)有的技術(shù)手段,暫時還無法做到。
魔術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和演進(jìn),時至今日,已受到新技術(shù)、新概念的電影、電視等媒體形式的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。但魔術(shù),因其獨有的特性,仍具有強(qiáng)大的生命力。我們作為新一代的魔術(shù)表演工作者,應(yīng)該化危為機(jī)、直面挑戰(zhàn),努力在魔術(shù)的現(xiàn)場性和互動性上不斷探索、勇于創(chuàng)新,展現(xiàn)出魔術(shù)相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨特性,讓魔術(shù)之花持久綻放。