《新暗戀桃花源》到《秋瑾》——從兩個人物的塑造漫談創作體會

■劉薇

這些年我演過不少的話劇，但我覺得給我印象最深的當屬《新暗戀桃花源》和《秋瑾》這兩部。在這兩部劇中，我分別飾演江太太和慈禧太后這兩個角色。在當初決定接這兩部劇的時候，這兩部劇確實都有著很多打動我的地方。首先，這兩部劇的團隊都非常優秀，賴聲川導演和王延松導演都是話劇界的名導，能同他們合作我覺得非常的榮幸。同時我也是一個喜歡挑戰自我的人，只有不斷同高手“過招”才能讓自己獲得更高的藝術造詣。這兩部話劇都曾進入國家大劇院進行演出，在業內獲得了很好的反響。我在其中扮演的兩個角色形象反差確實是非常大的。《新暗戀桃花源》中的江太太溫柔賢惠，是一個普通的臺灣家庭主婦形象，即使在了解丈夫精神出軌的情況之后，仍能默默地付出自己對丈夫的愛，是一個比較悲情的角色；而《秋瑾》中的慈禧太后則是一國之君，手握著大清朝的江山，是萬人之上的老佛爺，言語間要表現出皇家的威嚴。可以說，當時在處理這兩個角色的時候我覺得非常吃力。不過每當我想到我身上還流淌著的滿族人的鮮血的時候，我就覺得能夠有機會來扮演這位歷史上地位頗有爭議的老祖宗實在是非常難得，盡管這和我以往扮演的角色有著很大的不同，但是出于自己內心的榮譽感甚至是使命感，我覺得我必須要演好這個角色。接下來，我就從這兩個人物的塑造來具體談一談我認為話劇表演中需要關注的一些要點。

一.充分的案頭準備

首先，我認為演員在接手一部劇的時候一定要做好充分的案頭準備，對于角色要做好深入的理解。我在準備《新暗戀》的過程中，堅持只看原劇的劇本，在對角色產生疑問的時候直接同賴聲川導演探討。因為我認為，每個版本的《暗戀》都包含著不同演員不同的解讀，只有直接同導演交流才能還原江太太本來的樣子，在領會這個人物本身形象的基礎之上，再融入自己對其的體會與理解，進一步展現給觀眾，這才是一個演員應有的修養。如果不對角色做好功課，只是簡單地模仿以前演員對人物的表現，很可能就會對人物本來形象的理解產生偏差，即使在導演的把關下能夠勉強表現出來，也無法達到那種從內心理解角色、融入角色從而對角色拿捏自如的境界，對人物的表現就會變得蒼白空洞，現場的表演就不會出彩，也就無法得到觀眾的認可。

而在準備《秋瑾》中慈禧太后這一角色的過程中，我更是做足了功課。我查閱了書籍中對于慈禧太后日常生活中的記載，力圖將這位在中國歷史上具有重要地位的女性形象真實地還原給觀眾。慈禧太后因為注重保養，因此經常口含西洋參片，所以在說話的時候才顯得有些含糊，而這曾被很多不了解的人誤認為是對下人的輕賤。對八國聯軍洗劫京城的那一段時間的歷史，我著重進行深入研究，希望能把自己放在那個動蕩年代的背景下去體會慈禧太后的喜怒哀樂。

二.努力地貼近角色

做好對角色的解讀是話劇表演前期準備工作的一個重要環節，但僅僅關注于此顯然是不夠的。我認為，一個擁有非凡天賦的演員，如果沒有后天付出的努力與汗水，是絕對無法取得成功的。

為了使話劇有更好的現場感染力，我在排練《新暗戀桃花源》的時候向賴聲川導演學習臺灣腔，而在拍攝《秋瑾》的時候又向身邊北京的朋友學習京腔，可以說費了很大的心血。《秋瑾》中的慈禧太后要穿著滿清時代的花盆底鞋，這種鞋子是為過去裹腳的女人準備的，木制的高跟在腳掌中間，稍有不慎就會受傷，為了能夠在舞臺上靈活地駕馭這雙鞋，在排練休息的時候我也堅持穿著它來回走動，雖然很難受，但是這種練習方法是非常有效的。

對于臺詞語氣的拿捏，我更是付出了很大的精力。在《秋瑾》中有一幕戲表現的是慈禧在八國聯軍洗劫北京后返回京城，這一幕我只有三句臺詞，可就是這三句臺詞，卻也讓我苦惱了很久。因為這幾句臺詞，既要表現出慈禧太后作為一國之君的威嚴，又要流露出“國破山河在”物是人非的悲涼之感。在排練的過程中，我不斷品味自己每一次的演繹，可總是覺得無法達到自己理想中的那種效果。所以在離開排練現場之后，在家我也會反復去練習，早上起來對著鏡子練習，給家人準備晚飯的時候可以練習，甚至最后連我還在上小學的兒子都能夠熟練背誦出這幾句臺詞：每當我在家用京腔說“北京還是那個北京”的時候，頑皮的兒子就會接上 “紫禁城還是那個紫禁城”這么一句。

可以說，如果沒有這些看起來近乎瘋狂的練習，我的演藝事業一定不會走到今天。如果演員都不能對自己要求嚴格一點，又有什么資格去獲取觀眾的認可？

三.巧妙地運用道具

我認為，話劇表演要通過道具傳達人物的內心，巧用道具是我常用的塑造人物形象的方法。在《秋瑾》中演繹慈禧這個角色的時候，慈禧隨身用的一條手帕就起到了非常重要的作用。

這條手帕慈禧太后平時帶在身邊，她的情緒與心境能夠很好地通過這條手帕體現出來。當太后有什么要求的時候，她只要用手帕捂住嘴，輕輕咳一聲，李連英就會心領神會，懂得她的意思；當大臣向她稟報鎮壓革命黨起義失敗的時候，她會甩動手帕表達自己的不滿；當她得知徐錫麟刺殺安徽總督的時候，她會將手帕摔在桌上，拍案而起，表達自己的憤怒；而她眼看江山斷送，大清無力回天的時候，這條手帕又會悄悄滑落到地上，被下人拾起，然后留給太后偷偷地抹眼淚。

我認為，話劇舞臺上不應該存在沒有意義的道具，每一個道具的存在一定要有其價值。上述慈禧太后的手帕這個例子，我覺得可以很好地說明這個道理。

四.全身心地融入角色

作為一名演員，融入角色顯然是非常重要的，我承認我也是一個容易入戲很深的人。在《新暗戀》排練的時候，我私下里同賴聲川導演開玩笑說演他的戲很折壽，他很是不解，問我為什么，我回答說因為每演一次就會哭一次，常常這樣感情波動實在是太折磨人了，賴導聽后也哈哈大笑。

我還認為，一個演員不應當只是按照導演的要求來表演角色。在《秋瑾》中飾演慈禧太后的時候，我就和王延松導演就慈禧這個角色展開過討論。我覺得，不能把慈禧太后完全定位為一個反面角色，應該從一個人，一個女人的角度去進行理解。這位老人雖然和近代中國的恥辱有著密不可分的聯系，但是也不應該把江山淪陷的責任完全推給她一個人。國內的改革派要造反，國外的八國聯軍又蠢蠢欲動，眼看老祖宗打下來的江山就要毀在自己手里，這個老太太的無奈別人無法體會。奈何大清已經腐敗到了骨子里，多少年來積累的內憂外患終于在她這一代爆發，而她作為保守派又缺乏做出改變的能力與決心，因此只能無可奈何地看著江山的淪陷。面對被八國聯軍洗劫后的滿目瘡痍的紫禁城，她內心有著無盡的酸楚，可在下人面前又不能表現出自己的軟弱，失了皇家的樣子，這個年過花甲的老太太內心的情感實在是非常復雜，需要設身處地地去體會并表現出來。我對這個角色的想法最終得到了王延松導演的大力肯定，他也同樣認為應當更加理性地處理慈禧這一角色。

結語

本人自十九歲加入了哈爾濱兒童藝術劇院，開始了自己的藝術生涯，后來隨家人來到杭州，加入了杭州話劇團這個光榮的集體，近三十年來的堅持與拼搏不得不說還是來自于對于表演藝術的熱愛。在我看來，每一次演繹新的角色都是一次靈魂的洗禮。雖然每次在準備演出的時候確實非常的辛苦，但是，當舞臺上燈光亮起，所有人的目光都注目于我的時候，我就能忘掉周圍的所有，融入眼前這個舞臺。我能夠很自信地感覺到整個舞臺都是屬于我的，那種自然地融入其中自由駕馭角色的感覺實在是令我非常的陶醉。而每當我的表演能夠得到現場觀眾真誠掌聲的時候，那一瞬間我真的覺得自己是世界上最幸福的人，所有的付出與努力都是值得的。我只想說，這么多年來我能夠將我最熱愛的藝術作為自己的工作，我非常感恩，也非常幸福，希望今后我能繼續將自己對話劇的熱愛發揚下去，為這門藝術的發展作出自己的貢獻。