彈琴中的放松及其他

■吉正祥

我從事鋼琴、電子琴教學已多年，在鍵盤學習中，本人認為唯一比較難教的項目就是在彈琴中如何放松。前些時候國內一位鋼琴大師來盱眙講課時有位同學問到：“練琴時手會發酸應該怎么樣解決，”大師說我彈多了也會酸。初一聽會覺得這個學生的問題問得太膚淺，以至于大師都不屑正面回答，但是實際上這個問題的深層含義就是怎樣放松，這是一個需要長時間體會的感覺，一言兩語是說不清的。

彈琴如何放松是我們每個學琴的人都容易忽視的問題，我們往往只注意手型，身體姿勢，殊不知這一切都是為了更好地放松，但當人們將本未倒置后就會去追求一種經典手型或姿勢，凡事都無定論，每個人條件不同，在同樣的鍵盤上手的姿勢就不可能相同，一個適合自己的姿勢才是一個好的姿勢，所以手型和姿勢是沒有一種絕對的標準衡量的。

彈琴放松其實以我們的理解來說就是：第一、少做不必要的動作，在一個音樂作品的演奏中我們所能做的是恰如其分的彈出每一個音。手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、腰、腹、背以及下半身各有所職，調動它們應該快捷而合適，過大的不合理的動作與拖泥帶水只會消耗能量，這對放松是很不利的。第二、抓緊時間休息。鋼琴是鍵盤樂器，在彈完一個或一組音后一定有一個間隙，也許是一瞬間，而積累起來就是不可忽視的。彈琴的過程就是從緊張到放松到緊張的連續過程，怎么樣在一瞬間放松就是關鍵所在。

要自然地放松首先要一絲不茍地練習，認真地彈練習曲，找到自己在練什么，其次就是慢練，當曲速放慢時，緊張、放松、緊張的過程也就拉長了，要在快速練習中是體會不到的。把慢練習的感覺記住，那么相應提速時，也能視放松為一種本能就是情理之中的事了。

彈琴放松還有一個很重要的因素就是心理，著名鋼琴家涅高茲說過：信心是放松的基礎，當你為自己的技巧擔憂時你就會緊張，出錯也就難免了，更無需說音樂的表現了，大多數學生都有一個共同的感覺，就是彈琴就像背書一樣，一句一句的，對音樂的理解只是空白。有人會有這樣的感覺，當彈的得意時忽然如夢方醒，接著就是一片空白，于是錯誤就不期而至了，錯誤往往出現在最熟練、最不可能錯的地方。關于背譜，曾經有學生把彈琴的人同武林高手相比，分為三個境界：（1）“有譜有琴”（2）“無譜有琴”（3）“無譜無琴”。這頭一個當然是我們現在大多數彈琴狀態下的情況，練習時一條一條地過。第二種可以說是學生們考試的狀態，考試時必須背譜。所以，同學們通過不斷地熟練，腦與手共同“記憶”，達到“背出”的目的。而最后一種境界就是“琴人合一”般的高手了。著名電影《鋼琴師》中就有一組這樣的鏡頭，著名鋼琴家因為戰爭而躲進朋友家，那正好有一架鋼琴，可他不敢去彈出聲音來，于是他打開琴蓋，雙手舉在半空，手指不斷地舞動著，沒有曲譜，沒有聲響，但是壯麗的肖邦波蘭舞曲已在他的耳邊奏響……這也許就是那最高的境界吧。

還是回到彈琴的放松上，很多人理解放松只是停留在機能表面，而要上升到全面的放松，還需要我們在接觸鋼琴的時候多進行思考，我們要視音樂為有生命的，同時視鋼琴也是有生命的。只有通過感受它的脈搏，律動，我們才能真正找到音樂的無窮力量，給觀眾帶來莫大的享受。