水彩畫學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中的幾個問題初探

曾武

【摘 要】水彩畫的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，是技法、技巧、藝術(shù)語言不斷積累的過程，易學(xué)難精，要想學(xué)好畫好，必須要了解她、認(rèn)識她，然后熟悉她，把握好水彩畫學(xué)習(xí)借鑒、創(chuàng)新的尺度，啟悟靈性、擴(kuò)大視野才能提高創(chuàng)作意識。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；借鑒；創(chuàng)新；創(chuàng)作意識

文章編號：ISSN1006—656X（2013）09 -0156-01

水彩畫起源于歐洲文藝復(fù)興時期，清末明初傳入我國，并與我國的水墨畫有許多相似之處，給人的印象是：輕快、透明、暈澤、雅致、令人心曠神怡，她以獨(dú)特魅力讓很多人喜歡她、學(xué)習(xí)她、研究它。但水彩畫的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，是技法、技巧、藝術(shù)語言不斷積累的過程，易學(xué)難精。要想學(xué)好畫好，必須要了解她、認(rèn)識她，然后熟悉她，把握好水彩畫學(xué)習(xí)借鑒、創(chuàng)新的尺度，啟悟靈性、擴(kuò)大視野才能提高創(chuàng)作意識。

一、了解水彩畫的內(nèi)涵

從廣義上來說，凡是以水作為溶劑或媒介，調(diào)合可溶于水的粉質(zhì)性顏料，在紙張、畫布、墻壁、木版等工具材料上所繪制出來的，用以表達(dá)反映作者的思想、情感和審美情趣的繪畫藝術(shù)作品，都可以叫水彩畫。它主要是借助水和色的相互作用而在畫面上產(chǎn)生一種特殊的藝術(shù)效果，有透明和不透明之分。在我國通常是指透明水彩，不透明水彩主要是指水粉畫。有了這樣的區(qū)別，更便于我們有步驟地去認(rèn)識、了解、熟悉、掌握水彩畫。

其實(shí)，每一個畫種，在其產(chǎn)生、發(fā)展成熟的過程中，由于其藝術(shù)形式、藝術(shù)符號、藝術(shù)語言、工具材料和存在方式的跟本差異，從而形成了每一個畫種都有適合于自己特定的表現(xiàn)對象、表現(xiàn)方式和審美效果，即自己的優(yōu)勢價值。實(shí)質(zhì)是在于每一種藝術(shù)都竭力追求自決，都有自我獨(dú)特的掌握世界的藝術(shù)方式，其結(jié)果是使每一個畫種都擁有其它畫種無法替代的表現(xiàn)力，從而形成豐富多彩的藝術(shù)世界，滿足各種不同人的精神需要。水彩畫經(jīng)過許多藝術(shù)家的不斷發(fā)展、創(chuàng)新探索，走出了適合自己存在的一條發(fā)展道路，而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式、方法和審美趣味。英國畫家與評論家拉斯金對水彩畫的特性作了如下的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快的特性所形成的幻想與造化，淺潑的痕跡、凝結(jié)的色塊、以及斑斑的粒狀，雖然對畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化、清新的趣味.明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的。”水彩畫正是這些獨(dú)具的技法特點(diǎn)以及由此而呈現(xiàn)出來的藝術(shù)特性，使它成為一門獨(dú)特的不同于其他畫種的繪畫門類。這種獨(dú)特的藝術(shù)特色就是水色交接所產(chǎn)生的種種變幻無窮、豐富多彩的肌理效果。簡單地說，就是一種獨(dú)特的水韻和透明感。這正是水彩畫區(qū)別于其它畫種、賴以獨(dú)立存在的根本點(diǎn)所在，也是它獨(dú)特語言魅力與審美價值所在。

二、把握好水彩畫學(xué)習(xí)借鑒、創(chuàng)新的尺度。

借鑒、創(chuàng)新，即為我所用。學(xué)習(xí)、研究、吸取其它藝術(shù)門類的優(yōu)點(diǎn)和長處，經(jīng)過消化吸收而變成自己的獨(dú)具特色的新內(nèi)容、新語言。但是借鑒和創(chuàng)新并不等于完全、簡單地摹仿、創(chuàng)造和發(fā)明。

在水彩畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作方面，我們曾經(jīng)致力于追求新穎的技巧，試驗(yàn)新的材料，更多的人注重借鑒其它畫種的創(chuàng)作方法。經(jīng)過種種努力，為改變過去技法、畫風(fēng)比較單調(diào)的狀況，在活躍水彩畫的創(chuàng)作氛圍、開拓水彩畫的表現(xiàn)領(lǐng)域、拓展水彩畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)力上，作了各種新的探索與嘗試，但在如何把握水彩畫的借鑒與創(chuàng)新的尺度上，如何深入發(fā)掘水彩畫自身的語言優(yōu)勢和特征，尤為重要。創(chuàng)新不是試圖去走一條捷徑，一味熱忠于新發(fā)明、新創(chuàng)造，使用一些新奇的材料與技巧，簡單的摹仿、照抄、照搬其它的畫種的一些技法語言，特別是油畫和中國畫的一些表現(xiàn)方法，說明了我們在對水彩這一畫種的特殊性質(zhì)方面，在認(rèn)識上不夠明確。

在藝術(shù)領(lǐng)域理，并不存在一成不變的法則，也不存在絕對不可逾越的界限，西方當(dāng)代藝術(shù)也正是以打破各門類之間的界限為其重要的特征。但是我們應(yīng)該清楚地意識到，在發(fā)展和創(chuàng)新上這是兩個根本不同的概念，新的藝術(shù)樣式的產(chǎn)生、出現(xiàn)，并不必然意味著原有藝術(shù)種類的消失，更不能替代原有藝術(shù)種類的發(fā)展問題。從這一點(diǎn)上看，水彩畫的學(xué)習(xí)創(chuàng)新與借鑒就不能不說存在一定的尺度。我們既要突破水彩畫原有的模式，豐富水彩畫的風(fēng)格面貌，又要保持水彩畫獨(dú)特個性的探索，對于其它藝術(shù)種類的借鑒，應(yīng)是一種內(nèi)在審美精神的融合，而非簡單的拼接或外在形式的摹仿。只有在不失去自身獨(dú)特的規(guī)定性的條件下的創(chuàng)新與借鑒，才是有意義和有價值。

三、啟悟靈性、擴(kuò)大視野。

“悟”是學(xué)習(xí)、領(lǐng)會、明白、理解并親身體會與運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律的一個過程。在這個過程中不斷地提高與發(fā)展我們的認(rèn)識能力，就是提高發(fā)展我們的“悟性”。這就需要我們?nèi)ザ嘞?、多看、多學(xué)習(xí)，在欣賞、觀察中領(lǐng)悟；在領(lǐng)悟中，擴(kuò)大眼界、擴(kuò)大視野、擴(kuò)大我們的知識面、擴(kuò)大我們的學(xué)習(xí)探索的范圍?？v觀古今、橫覽中外，在欣賞、學(xué)習(xí)中，做到觸類旁通，學(xué)習(xí)、吸收、借鑒多方面的藝術(shù)精華，提高藝術(shù)境界。對于水彩畫的學(xué)習(xí)，需要在理論上和實(shí)踐中不斷地探索；探索水彩畫藝術(shù)本身的各種風(fēng)格流向、諸家之長，在其它畫種中等藝術(shù)的寶庫中，交流、啟迪和領(lǐng)悟。

首先，我們要繼承傳統(tǒng)畫藝術(shù)中的精華，在探索和實(shí)踐中保持自己獨(dú)特觀察生活的感受和合乎百年來所形成的傳統(tǒng)的審美心理，審美習(xí)慣，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

由于水彩畫傳入我國的時間并不是太長，在我國的發(fā)展應(yīng)該說還是一個比較年輕的畫種，因此對于廣大愛好水彩藝術(shù)的人來說，這既是一個機(jī)遇也是一種挑戰(zhàn)。隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，改革開放有的不斷深入，人們開闊了視野，解放了思想，精神需求和觀念的改變，藝術(shù)市場的興起為水彩畫的發(fā)展提供了一次難得的發(fā)展契機(jī)。水彩畫作為一個外來的西洋畫種，與我國具有悠久歷史文化傳統(tǒng)的中國水墨畫，在審美趣味、筆墨技法技巧上有著異曲同工之妙，水彩畫重寫實(shí)，中國畫重寫意，水彩畫兼有寫實(shí)寫意之長，可以隨意揮灑，也可以刻意求形，而中國畫的氣韻生動、似與不似、情景交融的藝術(shù)境界，又恰與水彩畫所追求的水色淋漓、空靈淡遠(yuǎn)、渾然一體的意境相同，這就為我國水彩畫向中國水墨借鑒、學(xué)習(xí)、吸收，提供了得天獨(dú)厚的條件。因此在水彩畫的學(xué)習(xí)上，應(yīng)多向中國畫學(xué)習(xí)；向中國近幾千年來的文化傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，創(chuàng)造出具有中國特色和中國氣派的水彩畫。

其次，要與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動同步，放棄瑣碎細(xì)節(jié)，直接表達(dá)思想情感。在造型觀念、藝術(shù)思想方面前，廣泛、積極地探索。在題材上，水彩創(chuàng)作涵蓋了人類生活的方方面面，既包括人們的社會生活，也包括人們的精神生活；在表現(xiàn)風(fēng)格上，既有傳統(tǒng)的寫實(shí)，又有超寫實(shí)、抽象表現(xiàn)、純抽象等無所不有；在技巧上，不僅有一般的平涂、渲染、干筆、留白、重疊等畫法，還有裱貼、噴灑、漬染、轉(zhuǎn)印等許多特殊處理方法。水彩畫表現(xiàn)語言的寬泛性和可變性，體現(xiàn)出它強(qiáng)大的生命力和在藝術(shù)發(fā)展中不可替代的重要角色。

四、提高創(chuàng)作意識。

水彩畫的創(chuàng)作，通常都要經(jīng)過醞釀構(gòu)思，積累素材，最后確定樣稿而制作完成，它是一個水彩畫作者的技法、技巧、文化素質(zhì)、修養(yǎng)的綜合集中體現(xiàn)，但由于水彩畫是歷史悠久的一種西洋繪畫方法，技法理論很強(qiáng)，它要求創(chuàng)作者不光要有扎實(shí)的基本功，更要有水彩畫的創(chuàng)作意識，更好地把握好創(chuàng)作過程中的借鑒吸收和創(chuàng)新發(fā)展的尺度，直接關(guān)系到水彩畫特點(diǎn)的發(fā)揮以及其作品藝術(shù)性的高下，關(guān)系到與其它畫種相比所應(yīng)具有地位。這為許多水彩畫作者所重視，幾個世紀(jì)以來，為了在水彩畫方面不斷的探求、研究和創(chuàng)造，無數(shù)的畫家為它付出了畢生的精力，學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)展前人的成果、突破舊觀念的束縛，推動水彩畫的進(jìn)步發(fā)展，成為水彩畫創(chuàng)作的一個重要課題。

學(xué)習(xí)、創(chuàng)作水彩畫，不僅需要我們?nèi)フJ(rèn)真地認(rèn)識了解水彩畫，更需要我們?nèi)グl(fā)展、提高水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，開闊視野，培養(yǎng)出廣泛、良好的藝術(shù)素養(yǎng)，才能觸及到畫面構(gòu)成方式和情感表達(dá)方式的更深層。