李繼超
摘 要:美聲唱法源于17世紀的意大利,之后在西歐各國逐步發展、完善并普遍流行。對于美聲唱法能否演繹出完美的中國歌曲一直是中國藝術領域探討的話題。從分析美聲唱法的淵源開始,解剖它與中國歌曲的結合點,進而從理論與演唱技巧兩個方面深入探討如何使科學的美聲唱法運用到中國歌曲的演唱之中。
關鍵詞:美聲唱法;中國歌曲;結合;演唱技巧
中國歌曲的種類較多,總的來說可以分為傳統戲曲和民間歌曲,這兩種是中國歌曲的典型代表。傳統戲曲的歷史悠久,在明末清初年代已經形成并且逐步發展壯大。而民間歌曲更是扎根于人民大眾普通的生活當中。可見這兩種中國歌曲都是中國文化的歷史積淀。隨著時代的發展,傳統的戲曲逐步被人們所淡忘。更多的年輕人追求的是更加時尚,更加流行的歌曲種類與唱法。眾所周知,歌曲演唱的專業水準多集中于中國的藝術高校之中。就筆者所就職的高校來說,聲樂教師的教學多以美聲唱法為主。在聲樂教學實踐中,專業教師也花費大量的時間與精力研究美聲唱法的優點,旨在用美聲唱法指導中國歌曲的演唱,將其運用到中國民族歌曲、民族文化的傳播當中去。但是在聲樂領域,仍然有一些人認為歌曲本身究竟是民歌的曲目,還是隸屬于美聲唱法的曲目是有嚴格界定的。如果歌曲是民歌,美聲唱法是不能夠演唱的,反之亦然。但是目前也有大部分人提倡運用美聲唱法演繹中國歌曲,可以更好地使中國歌曲在世界上得以傳播。特別是在中國最近幾年的青歌賽中,許多優秀的歌唱家與評委更加重視中國傳統音樂、民族聲樂作品的創作。
一、美聲唱法的淵源與特點
美聲唱法產生于17世紀意大利的一種演唱風格。發聲方法科學,特別注重的是音與音的平滑勻凈。在西方,美聲通常是指以作曲家羅西尼、貝利尼為代表的那個時期的聲樂藝術作品以及這些聲樂作品的演唱風格、演唱形式與演唱內容等。在中國,大多數人所認識的美聲唱法來源于舞臺歌劇,音樂會等。它提倡的是聲情并茂的演唱,調動在歌唱時可以用的共鳴腔體,達到科學的發聲,科學的演唱效果,使人本身所具有的嗓音樂器發揮到最佳狀態。
科學的美聲唱法,可以在長時間內保護好嗓子。并且讓聽眾感覺歌者具有寬廣的音域,美妙的共鳴聲。美聲唱法較為獨特的一點就是歌者能夠完美地結合真假聲,能夠協調兩者之間正確的比例關系。每個人都具有嗓音這一獨特的樂器,但是由于聲帶的長短不同,共鳴腔體的大小不一樣,所以在歌曲演唱時,歌者需要根據自身的特點來調節真假聲的分配比例。美聲唱法上用的是全共鳴,并且采用混合聲區。如果能夠結合中國歌曲傳統的咬字和美聲唱法,那么更多的中國歌曲曲目可以以不同的形式傳遞給觀眾。
二、中國歌曲的語言特點
語言是文化的載體,語言一旦失去文化意義,本身就沒有什么價值可言了。歌唱語言也不例外。中國民歌的語言與中國傳統的文化是密不可分的,它不同于我們日常生活中運用的語言。在日常生活中,說話是人的本能。聲音的高低是隨著人的情緒發展而變化的,但是只要能夠清楚地表達想要說的內容,語言便真正實現了它在生活中的價值。但中西方語言的構成存在著明顯差異。漢語經過幾千年的發展歷史,語言內容極為豐富。說出的漢語也需要鏗鏘有力,節奏感強。而西方語言,如大家所學的英語,語言結構較為復雜,主句與從句的復雜構成給歌者的理解帶來了一定的困難。此外西方的語言更有實詞與虛詞的差別,有弱讀的,有重讀的,這完全是西方的語言在演唱起來是更具有流暢性,給聽眾一種享受的感覺。
但是歌唱語言除了要表達創作的情感之外,還需要有音色、音量、音域等要求,同時在演唱的過程還需要氣息的運用。例如在歌唱時咬字要清晰,需要通過正確的咬字吐出歌唱的內容。歌唱中的呼吸也要求平穩、均衡,同時為了美化生硬還需要恰當地運用共鳴腔體。這些也都是科學的美聲唱法所提倡的。毛澤東早就提出了“洋為中用、古為今用”的方針。這一方針充分鼓勵美聲唱法的學習者要充分了解中國傳統聲樂理論的基礎上演唱中國歌曲。就咬字和吐字而言,中國歌曲與西方歌曲有著明顯的差異。如字頭、字尾的組成。如果沒有經過認真分析,就盲目照搬西方歌曲的演唱模式與方法,就會使聽眾無法識別歌曲的演唱內容,誤解所傳達的信息,達不到較好的交流效果。所以對于演唱者而言要正確地認識歌唱語言的特性,正確地運用舌頭與上顎。舌頭是發聲吐字的主要工具,上顎則是連接共鳴腔體的重要因素。他們與氣息對歌曲的演唱效果起到至關重要的作用。從吐字上來講,要求舌頭的著力點運用準確。聽眾更容易接受的是字正腔圓的中國歌曲的演唱,他們能通過清晰的聲音傳送明確歌曲的內涵。美聲唱法的輔音很輕,同時也有清輔音與濁輔音之分。它更講究聲音的質量、音色等。通常來說,美聲唱法的輔音不需要唱出來,而是清晰有力地將他吐出來的。這種唱法的發力點是唇。如雙唇音、舌頭,上顎與齒。這些關鍵因素中,舌頭的著力點恰當與否會嚴重影響到咬字與聲音的美化。在美聲唱法運用到中國歌曲的過程中,切勿照搬照抄,否則將適得其反。
三、借鑒美聲唱法需要演唱技術的改善并建立群眾基礎
1.演唱技術的完善
中國的漢語與意大利語言差別很大。如果單純地用中國歌曲進行美聲的訓練,學習者也需會把大部分精力放在漢語的咬字上,而美聲唱法所提倡的聲情并茂或打開喉嚨在演唱過程中很難得到提高,更不容易體會到鼻腔、咽腔等共鳴腔體的通常狀態。所以較為科學的教學方法是讓學習者通過練習外文歌曲認真體會聲音的美聲效果及共鳴位置,并在這一前提下學會正確地合理地學習咬字。
首先傳統的發音練習是非常必要的。如重點練習意大利語種的五個母音,并結合相應的輔音作發音練習。在發音過程中需要保持吸氣的狀態,嘴巴不要張開得太大,不僅會影響到美觀效果,也會缺失了聲音的美妙音質。同時務必使聲音連貫優美。日常學習中的哼鳴練習也是必不可少的,這樣學習者才能建立聲音的共鳴印象,使共鳴腔體在歌唱中的作用發揮到極致。這樣循序漸進的練習才會使音域得到擴展。
接下來的咬字是比較困難的,無論是對中國的演唱者還是對學唱中國歌曲的外國演唱者來說都是較大的挑戰。有些人認為漢語是我們的母語,演唱較為地道的中國歌曲如探囊取物一般。其實不然,中國幅員遼闊,包含五十六個民族,每個民族的語言都有較大差異。即使是同一民族方言也有差異,這一特點在中國的四川地區體現得極為明顯。但是無論是哪國的語言,哪個民族的語言,其文字都是由元音(母音)和輔音(子音)這兩個因素組成的:在漢語拼音中稱為韻母和聲母。練習時可以通過去掉聲母(即字頭)。直接唱韻母來進行腔體保持打開的訓練。當找到腔體打開的狀態以后。再加上聲母,形成聲母時,要清楚敏捷,快速釋放,并連貫,再準確地形成韻母,并保持韻母的腔體共鳴。注意字頭(也就是咬字),字尾(也就是歸韻)的讀音一定要準確到位。咬得太死會影響發聲統一,咬得太松又會咬字不清。拼音正確的方法,是在保持氣息的基礎上咬字,嘴皮子勁不能太松。明確腔體的狀態。在演唱中國作品前首先應隨著作品的節奏逐字逐句地大聲朗讀歌詞,直到能夠準確理解歌詞和語言的表達意蘊。
2.建立廣泛的群眾基礎
美聲唱法在中國的藝術高校中還是比較普及的,但是這一領域是有局限性的,它缺乏廣泛的群眾基礎,得不到廣大人民群眾的接受,這主要是因為中國人的審美標準與西方人的審美標準差異較大。如音樂中的禮,也就是說音樂有了人倫,有了人格,所以在古代,禮樂非常發達。中國的音樂通常都被賦予哲理乃至天理,所以中國的音樂很強調哲理的表現,也就是在演唱中所說的情與理的表達,特別是情感在歌曲演唱中的再現。中國浙江衛視熱播的大型音樂類節目“中國好聲音”具有比較高的收視率。更多的觀眾除了對歌手的聲音有所挑剔之外,更在乎的是情感的表達。在中國好聲音第二季,導師汪峰經常說這樣一句話“你的聲音可能不是最完美的,但是你的情感是最真摯的,打動了我”。這也在某種程度說明了中國聽眾的審美標準。作為聲樂學習者或者是聲樂愛好者,如果要用美聲唱法完成中國歌曲的演唱,最重要的一點就是深入了解中國聽眾的審美標準。可以通過學習中國的曲藝、民歌等中國傳統的音樂形式,以正確的表達歌曲的內涵與意義。現在,中國有一些音樂類的電視節目,廣泛吸納各種歌曲的演唱風格。如中央電視臺舉辦的“星光大道”。有許多外國歌手在這一節目涌現,并用演唱中國歌曲的方式參加比賽。也許他們并未達到中國聽眾所要求的真正的字正腔圓,但是他們中有些人在用美聲唱法演繹中國歌曲,結果證明中國歌曲的聽眾是可以接受的,也是樂于接受的。
此外中國的高等藝術學校是聲樂文化傳播的殿堂。藝術專業畢業后的莘莘學子完全有能力把在學校學到的美聲唱法帶入社會當中,讓老百姓也能從內心深處接受美聲唱法與中國歌曲的結合方式。
四、結語
長久以來,運用美聲唱法去演繹中國傳統歌曲一直是備受爭議的話題。反對的人主要擔心這種做法會嚴重影響到中國歌曲的傳播。但是大多數人也相信,如果運用美聲唱法,通過系統科學的發聲訓練,中國歌曲早晚有一天會傳播到全世界。目前學習美聲的隊伍在不斷壯大,特別是在中國的藝術高校之中。很多聲樂學習者也多以美聲唱法為基礎,進而去追求自己喜歡并欣賞的藝術歌曲。美聲唱法需要具有扎實的基本功,并有極具感染力的聲音打動聽眾。所以學習運用美聲唱法的過程是驗證正確科學的途徑刻苦訓練的過程,在此過程中學習者不僅可以提高演唱技術與水平,更為重要的是可以不斷增強文學與藝術修養,進而為成功演繹中國歌曲做充分的準備,并將使中國歌曲走向下一個藝術高峰。
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(責任編輯:田 苗)