根植沃土 謳歌時代

2012年12月23日晚，河南藝術名家推介工程“江山多嬌——方可杰交響樂作品音樂會”在鄭州河南藝術中心成功舉辦并引起了強烈反響，再次證明了方可杰交響樂作品與聽眾的共鳴、交響樂中國民族化的成功探索。6年前，2006年11月19日晚，在北京中山音樂堂，同樣由譚利華執棒的北京交響樂團演奏了“故土——方可杰交響樂作品音樂會”。那次音樂會是方可杰第一次舉辦個人交響樂作品音樂會，成功地向聽眾展示自己的音樂創作風格與思想追求，并引起音樂學者與同行的廣泛關注：音樂會結束后第二日上午的“方可杰交響樂研討會”上，譚利華曾說：“我祝賀方可杰，他的作品在通俗易懂方面是值得褒獎的，《熱巴舞曲》可以說是方可杰為中國民族交響樂做出的一個很大的貢獻。”

方可杰自幼酷愛音樂，曾在孩提時代因通過攢零錢和向同學借錢買了一把小提琴而受到父母的斥責，而這把小提琴卻使他走出了自己的音樂之路和音樂人生。音樂之路的開始是師從于小提琴教育家騰茂隆教授，嚴格的學習使他接受了正規的音樂教育和嚴肅音樂的熏陶；“文革”時期方可杰下鄉務農當了知青，艱苦的勞動生活磨練了他堅韌的意志和對音樂孜孜不倦追求的藝術品格；17歲時考入文工團擔任小提琴演奏員，長期接觸了大量的民間、戲曲音樂并積累了豐富的樂隊經驗；調入河南省曲劇團后，擔任樂隊指揮、作曲工作，啟開了自己的音樂之路上的創作之門。為了滿足自己對音樂創作藝術的不懈追求，1986年方可杰考入中央音樂學院，跟隨音樂教育家、作曲家蘇夏先生系統地學習作曲技術理論。畢業后，他回到原單位繼續自己的音樂創作之路，在探索戲曲音樂與交響樂民族化的道路上，不斷掌握和創新民族化的音樂語言，創作出了大量高品質的戲曲和交響樂作品。

本臺音樂會集中展現了方可杰先生近年來的創作。開場曲目是管弦樂《大起板》，創作于1998年。這是他長期在河南戲曲音樂浸淫中醞釀出的河南風格管弦樂作品的成功范本，作為音樂會開場曲目的上乘之作，已經在美國、以色列、德國、新加坡、奧地利等多個國家演奏過，成為我國交響樂團音樂會上久演不衰的作品。作品吸收河南曲劇演出前的鬧臺曲“四十八板”并結合河南民間音樂中的對奏手法創作而成。在這支短小卻醇厚的樂曲中，把河南民間、戲曲音樂所獨有的那種潑辣艱韌而又婉轉濃郁的曲風發揮得淋漓盡致，其獨特的地方音樂韻味和音樂色彩令人回味無窮。全曲音樂素材使用得簡潔大方，管弦樂法對置精煉到位，獨特運用了河南曲胡滑奏的弦樂處理手法，一下子勾勒出了河南人自由暢意，喜樂活善的質樸民風與性格。

第二首曲目是管弦樂《熱巴舞曲》，創作于2000年。“熱巴”是對西藏民間藝人的稱呼。起舞時男執銅鈴，女舉手鼓，伴隨踢踏、說唱和各種特技雜耍由慢而快，達到高潮時慣以舞步戛然而止。管弦樂《熱巴舞曲》運用舞蹈性的節奏動機埋藏于旋律、和聲與音樂織體中，刻意地不用再現手法，突出節奏貫穿因素統領全曲，有著獨特的民族音樂曲式結構；音樂語言、創作手法樸實、簡潔，成功地描繪了“熱巴”藝人熱烈奔放的舞蹈場面和西藏人民熱情豪放的性格。2005年，此曲入選在奧地利舉辦的“中國新春音樂會”，由薩爾茨堡莫扎特交響樂團在維也納金色大廳上演。該作品現已演及歐、美、亞洲近二十個國家和地區，德國《紐倫堡日報》曾以《<熱巴舞曲>的魅力》為題評論：“北京交響樂團選擇了中國作曲家創作的一部西方人容易接受的作品，方可杰用‘舞’的力量征服了德國的觀眾。”

《大起板》與《熱巴舞曲》這兩部作品堪稱方可杰管弦樂作品的姊妹篇，分別在全國第十屆、第十三屆音樂作品（交響樂）評比中獲三等獎和文華作品獎，由北京交響樂團作為音樂會的保留曲目演及世界各地，是方可杰交響音樂作品中重要的階段性成熟作品，也是他目前最成功、最受歡迎的兩部作品。“她們”作為方可杰學習西方傳統音樂文化、探索中國交響音樂民族化同時，向世界展示著中國傳統音樂文化的時代風貌，推動了東西方音樂文化的交流。

第三首曲目是方可杰為土生土長于河南的民間樂器——“曲胡”創作的《往事——為曲胡與弦樂隊而作》，創作于2012年。全曲由他為河南省曲劇團上演的大型現代戲《情系母親河》所創作的主題音樂發展而成。作品采用曲胡與西方弦樂隊協奏的形式，并融入了我國黃河中上游那略帶負重與滄桑感的傳統民間音樂語匯，在對“母親河”往事的遙思中，不但展現了曲胡那濃郁的中原風韻和其獨有的審美特色，更讓人領略到河南曲劇誘人的音樂之美。

曲胡琴桿長、音箱較大，擁有獨特的大揉、大滑的演奏技法，音色近于人聲，模仿力極強，是我國為數不多的指板式弓弦樂器。它的魅力一直吸引著方可杰，長期在其腦海中醞釀著為這件樂器創作一部協奏曲，以釋他對河南曲劇、曲胡的情愫。《往事》是這部協奏曲創作完成的中間慢板樂章，樂曲中曲胡如歌如訴的旋律好像一位老者在傾吟著往事生活的酸甜苦辣，使整篇音樂好像一部民族的聲樂協奏曲，其獨具個性的音色給人以獨特的審美享受，實屬難得。

第四首曲目是定音鼓協奏曲化內涵。方可杰創作的這部作品是我國第一部專門為定音鼓創作的協奏曲，采用單樂章奏鳴曲式，注重定音鼓的節奏、旋律與演奏技術發揮穿插在樂隊織體中，與樂隊對立又融為一體，打破了定音鼓在樂隊中傳統固有的身份與形象。雖然作品中缺乏個性化處理因素，但它在豐富交響樂的表演形式上畢竟是一次成功地探索。

音樂會上半場的最后一個曲目是交響幻想曲《圣光龍門》，創作于1995年。這部作品是對舉世聞名的世界文化遺產——洛陽龍門石窟這一人類偉大創舉的幻想、膜拜與情感抒發。樂曲的開頭運用短笛展示了四音列動機，同時伴隨著鐵釬、小鐵器的節奏模仿開山鑿石的場景，迅速把人引進那個遠古、神圣的幻境中。到了中間的部分，音樂展開、對比不夠豐富，欠缺雄偉、震撼、輝煌的陳述，略顯倉促。最后出現的“南無阿彌陀佛”男聲佛語合唱把樂曲再次推向高尾的創作手法有異曲同工之妙。

全曲采用#F/G、C/B兩組相差純四度的音程構成四音列，通過不斷發展的簡約手法創作而成。相比卡特作品中旋律和技巧的艱深難懂、帕特作品中線條和聲的空靈飄渺，方可杰的這部作品使用的中國化簡約手法更加通俗易懂、簡潔質樸。他把抽象、簡約的音符升華為對先民偉大創造精神的神往和敬仰，使人們隨著交響音樂的律動沉浸在佛光萬丈的意境中。

音樂會下半場是一部交響組曲——《江山多嬌》，該曲是2002年為慶祝中國共產黨第十六次代表大會的召開，應北京交響樂團委約而創作的。方杰可杰在長期的民族化音樂語言、技巧探索和創作中積累了豐富的經驗，對創作大型中國民族化的交響音樂作品胸有成竹，在接受這次命題創作后很快在8月份順利地完成總譜，并于同年11月4日在北京中山音樂堂首演。樂曲緊扣主旨思想，主題亮麗鮮明，氣勢磅礴，貫穿在深情的山歌、澎湃的舞蹈、激情的音詩、時代的中國進行曲四個充滿寓意的樂章中流淌奔騰，以極大的熱情描繪和謳歌了當代中國的盛世景象。

整部作品可謂是方可杰交響樂作品創作的階段性總結。

第一樂章——《山歌》，該樂章采取方可杰慣用的木管與弦樂結合的方法，以純五度、大小三度、大小二度展開旋律，與他多個作品的開始部分相像。

第二樂章——《舞》，通過固定旋律、和聲等各種節奏對比與鏈接，用靈巧的音符舞起熱烈歡快的場面，與管弦樂《熱巴舞曲》相像又有所區別。

第三樂章——《音詩》，該樂章采用了第一樂章的手法和比第一樂章高純五度的F大調創作，旋律真摯感人。

第四樂章——《中國進行曲》，該樂章采用奏鳴曲式完成，主題大膽運用了河南豫劇[慢板]“迎風”前引的曲調，使全曲馬上躥出河南戲曲音樂的濃郁韻味。這個G/G、C/B“迎風”動機與1995年創作的交響幻想曲《圣光龍門》中#F/G、C/B四音列動機有相近之處，G/G、C/B是原型，#F/G、C/B是變體。兩部具有獨立樂思創作手法的作品雖使用了相同的音樂素材，卻產生了風格各異的藝術效果，令人回味。

“一方水土，養一方人。”藝術在不同的地域、不同的文化背景里滋養、生長出不同的性格。扎根中原熱土創作的方可杰，他的交響音樂作品的創作是經自己長期地藝術實踐積累而形成的價值追求和內心聽覺，反映出濃厚、質樸的中原文化與民族情結。他用自己的音樂語言傾訴心扉，他用自己的實踐探索自己的音樂之路。逐漸走出這條成功的中國民族化探索之路，也要得益于他長期的戲曲藝術創作實踐的積累。正是因為有這個過程才使得他知道聽眾需要什么樣的藝術作品，喜歡聽到什么樣的聲音，為他交響音樂創作提供了莫大的幫助，使他創作的交響音樂作品在有民族性、技術性特點的同時，不但有可聽性和大眾性，而且適于傳播。

2010年，方可杰創作的管弦樂《熱巴舞曲》被收入《中國當代作曲家曲庫》，由人民音樂出版社發行。2012年，他已與人民音樂出版社繼續簽約將出版他的第一交響曲《故土》、交響幻想曲《圣光龍門》、管弦樂《大起板》、定音鼓協奏曲《風》、交響組曲《江山多嬌》五部重要作品。隨著這些作品的出版，方可杰的交響音樂作品將會有更多的關注和交流，把他探索的中國民族化交響音樂語言傳播給世界，讓更多的人了解他。在此，希望他在探索中國民族化交響樂的追求中，走出屬于他自己的，更屬于中華民族的音樂之路。

趙軍 河南省藝術研究院三級作曲、白俄羅斯國立音樂學院作曲碩士

（責任編輯 張萌）