豫劇大師陳素真

在冀南大地特別是邯鄲一帶，有一奇怪現象，從城市到鄉村，人們最愛聽愛看的不是本省的地方戲河北梆子，而是河南豫劇。在邯鄲眾多藝術院團中又尤以“東風豫劇團”獨占鰲頭。該團不僅擁有著一大批享有盛譽的豫劇名伶，而且在演唱風格上別出蹊徑，將京劇的精美典雅和豫劇的活潑奔放相結合，糅合發展為一種深沉高雅、委婉細膩、超凡脫俗的藝術流派，被梨園界冠之為豫劇的“北派藝術”。

說到豫劇“北派藝術”，就不能不提及被稱之為“豫劇皇后”的一代宗師陳素真先生。50多年前，她在邯鄲領銜演出，開科授徒，用她千錘百煉、爐火純青的藝術精華，培育了一代才華初綻的豫壇幼苗，對后來豫劇“北派藝術”的形成和發展，起到了啟蒙和發軔的重要作用。

鼎力改革 讓豫劇浴火重生

陳素真大師原名王若瑜，1918年3月出生于陜西富平。她生父因受重案牽連入獄，母親生活無計，遂改嫁豫劇紅生藝人陳玉亭為妻，1928年，她才正式改名為陳素真。那時，還沒有“豫劇”之稱，稱之為“河南梆子”“河南高調”。演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高，尾音帶“謳”，所以農民又叫它“河南謳”或“靠山吼”。這種村野土戲可以說是土的掉渣兒。而且那時的舞臺上沒有女演員，戲裝也是五花八門、雜亂無章，化裝臉譜包公竟隨意畫成紅臉。所演的戲也沒有固定的劇本，演員說唱多是“活詞”，行內人稱之為“水詞”。打鑼開場后全憑演員在臺上即興發揮。

但是，自陳素真來到人間，河南豫劇就像滔滔黃河在這里轉了一個彎兒，又滾滾東去開始了新的歷程。受繼父豫劇“紅臉王”陳玉亭的熏陶，她打小便與戲曲結下了不解之緣。但河南梆子戲班中從沒有坤角，女孩子歷來是不允許上臺的。但性格倔強的陳素真抱定了學戲的決心，天生聰穎的她毅然沖破了家庭和世俗的偏見，在當時同樂舞臺單經理的支持下終得如愿以償。她8歲正式拜師學藝，主工青衣兼及其他旦行； 10歲以坤角首登豫劇舞臺的創舉，在開封相國寺同樂舞臺演出《日月圖》，一時轟動河南首府；13歲她即以雍容華貴的扮相、瀟灑優雅的身段、清新婉轉的唱腔而獨樹一幟，紅遍河南；16歲即被熱愛豫劇的廣大觀眾譽為“河南的梅蘭芳”。

陳素真以她與生俱來的藝術天賦，對豫劇表演、唱腔、服飾、化裝等進行了大刀闊斧的改革。在表演上，她全面向京劇學習，先后拜訪了梅蘭芳、程硯秋等京劇大師虛心求教，把京劇的表演程式、化裝、舞美、音樂融入豫劇舞臺。還從漢劇、桂劇、越劇等多個劇種汲取營養為其所用。在伴奏上將原來用的二弦改為板胡。在唱腔上陳素真宗祥符調，但又不拘泥于祥符調，她吸收豫西調的音樂旋律，豐富、充實了祥符調的唱腔，使之顯得更加雅致、俏麗、清新，有意蘊而耐品味。她身段動作優美規范，能夠準確表達人物的內心世界，其水袖功夫堪稱一絕。她的唱腔委婉典雅，含蓄俏麗，表演細膩傳神，身段優美，被稱為“豫劇舞臺上的一尊美神”。 她文武生旦不擋，唱念做打俱佳，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成獨具一格深受廣大觀眾喜愛的“陳派”藝術。京劇大師程硯秋先生看了她的《義烈風》后，親筆題詞：“清萍白璧原無價，海馬云龍自不群。”對她的演出給予了高度的評價。

陳素真首開改革先河，豫劇經過脫胎換骨的改造，終于浴火重生，登上了中國戲劇藝術的大雅之堂！

身處逆境 為豫劇北派才俊啟蒙

陳素真這樣一位唱腔和表演均達到一種極至的豫劇大師，也是一位感情真摯、滿腔愛國熱情的藝術家。在八年抗戰期間，陳素真演了不少募捐戲，救濟了不少東北流亡的青年學生，使他們免于饑餓，并周濟他們旅費奔赴大后方。

1948年冬開封解放，全民歡慶，而陳素真卻被開封工會劃為資產階級剝削者，給戴上了“戲霸”的大帽子。后來還被錯劃為向黨進攻的“右派分子”而受到殘酷的批斗。

四十歲，命運多舛的陳素真離開了她眷戀的舞臺，被調到河北省邯鄲的戲校任教。正應了那句“是金子到哪里都發光”，陳素真在這里又開創了她教學育人的一片新天地，不經意間為后來脫穎而出、蜚聲菊壇的一大批豫劇北派藝術幼苗做了啟蒙的導師。一代邯鄲東風劇團的著名演員如胡小鳳、牛淑賢、李素琴、董秀香、閆淑芳、熊夢霞、趙貞玉、張素玉……無不出自她的門下或受到過她的言傳身教。

據她的學生李素琴回憶：陳素真老師是1956年末從蘭州調入當時河北省豫劇團的，這個團歸邯鄲代管，從那時起，她就跟陳老師學戲，直到1962年陳老師離邯赴津，她跟陳老師學戲、做人，情同母女。在她的印象中，陳素真是個不茍言笑、癡藝敬業的嚴師。一說起戲來總是精神飽滿，神采奕奕。陳素真喜歡人才，從不保守，她給大家說戲時從來都像是在舞臺上演出那樣認真，一絲不茍。一出戲，她從頭到尾，一招一式，走哪一步，眼神要在哪，都有嚴格的規范，甚至嚴格到每一個字，每一個腔，是尖音，還是團音，是重音，還是輕音都要求必須準確，不能馬虎放過，這種對藝術高度負責的態度和誨人不倦的耐心，常常令他們這些當學生的感激涕零。

《梵王宮》是陳素真的拿手好戲，在戲中她飾演葉含嫣，“梳裝”和“甩大辮”更是她的絕招。那飄然、雋美的舞姿已令學生們目瞪口呆了，然而，陳素真卻對他們說：“‘葉含嫣’這出戲，‘梳裝’好演，最難演的是‘思云’一折。 ‘思云’難就難在要演出人物內心世界的活動。”過去，一般人演思春之情，往往是唱上一大段，蒙上個紅蓋頭，假設拜堂，扭上幾步等等，沒有什么高招兒。但陳素真卻在戲中大膽地創新，充分調動一切表演手段，她通過辮子功、蹉步功、扇子功、穿衣功、水袖功、圓場功等多種手段，挖掘了葉含嫣的內心世界，開放而夸張地體現出了人物的思想感情。能想出這么多表現手法，完全不受程式的約束，給觀眾以震人心弦的藝術感染力，這可貴的創造精神，這純美的表演藝術，使她的學生們終生受益不盡。

陳素真在藝術上從不墨守成規，她教導學生說：“學我者生，仿我者死。”李素琴演《梵王宮》時，聽到觀眾反映說：“梳裝”一場只是表演沒有唱腔，是個缺憾。于是，她請編導徐火旺給加了唱詞。當她懷著戰戰兢兢的心情讓陳老師過目時，沒想到竟受到老師的肯定和贊揚。

著名的表演藝術家胡小鳳在談到陳素真對她的教誨時，感激之情溢于言表：“我是1958年8月從邢臺來到邯鄲戲校，陳老師教我的第一出戲就是《梵王宮》，她不怕辛苦勞累，常常單獨把我一個人留在排練場說戲，為我“開小灶”。她說，演戲就是演人，要想演出人物的內心活動來就必須要有生活。演葉含嫣我就有生活，當年我曾相中一個人，就把對這個意中人的情感都用在人物的表現上。我看花云時，把眼瞇住，滿含羞澀。害相思病時把斗篷捂住身子，神情呆滯，當聽到嫂子說‘花婆是哄你哩’時，兩手失望地一下子耷拉下來，這些細節都是人物內心活動的外在表現。陳老師第一次讓我懂得了演員不單是演故事，更重要的是通過人物心理的細膩刻畫來把“人”演活的道理，這對我一生的演藝事業都是受益無窮的。”

牛淑賢是陳素真的關門弟子，陳素真很看重她，在她14歲時教她的第一出戲就是難度很大的做功戲《拾玉鐲》。陳素真在牛淑賢身上投下的心血最多。牛淑賢回憶說，陳老師的藝術博大精深，只能意會，不能言傳。從小，陳老師就教我扮戲，貼片時連一根頭發都不放過。在扮戲時常給我講人物的身份：葉含嫣是大家閨秀，萬戶侯的女兒，所以不能打流海；《宇宙鋒》中的趙艷蓉丈夫逃走假死，給趙艷蓉頭上戴一朵小白花才更符合人物的情境。陳老師閑暇時間就是喜歡看書，特別愛看武俠小說，如《七俠五義》、《小五義》、《射雕英雄傳》等，從中汲取營養，所以，她知識淵博，對藝術有自己獨到的見解。陳老師說：技好學，藝不好學，把人物演“美”難，演 “媚”更難，“媚”就是人物的魅力，是在舞臺上最高層次的“美”。在繼承陳派藝術的成就上，牛淑賢深得陳老師“媚”之三味。

陳素真一生莊敬自強，住的房子很窄狹，粗茶淡飯，布衣布鞋，不沾煙酒。學生們感念老師的恩德，每欲給她送錢、送禮，她都一律謝絕，說你們只要把戲演好就是對老師最大的慰藉。每每提起這些往事，弟子們無不肅然起敬。

1994年3月29日，陳素真走完了她的人生之路。她從藝66年，為中國的豫劇事業做出了卓越的貢獻。她一生的愛好與寄托就是演戲、育人，把好戲奉獻給了支持她、愛戴她的億萬觀眾，她的藝術之花盛開梨園桃李芳菲。正如中國戲劇家協會原主席曹禺先生給陳素真的題詞：“不要人夸顏色好，長留清氣滿乾坤。”

（責編：劉建蕊）