打造精品闖市場

記者：首先恭喜此次《寶蓮燈》西北行大獲成功。

王曉英：非常成功。今年是河北梆子劇院建院54周年，54年中西北我們從來沒去過，也不了解西北的觀眾對河北梆子接受程度怎么樣，開始我們心里也沒有底，結果反響非常好。看來我們河北梆子高亢激昂的唱腔與西北的高腔比較接近，老百姓們能夠接受，并且非常喜歡。

在此次獲獎的20臺優秀保留劇目中，《寶蓮燈》是唯一一個選擇西北行的，那里條件非常艱苦，很多演員都出現了高原反應，胸悶、頭暈、喘不上氣。武戲演員連續近一個小時的演出，困難更可想而知。比如，哮天犬扮演者戶海蒙一場武戲下來長達五六分鐘喘不上氣兒，靠吸了三袋氧氣后才慢慢緩過勁兒來。這樣的例子太多了，雖然演出面臨著重重困難，但是我們的演員們說河北梆子從來沒有到過西北，我們一定要呈現最高的藝術水準，聽到觀眾這么熱情的掌聲，自己不把最好的才藝展現給大家，辜負了觀眾的抬愛。大家齊心協力，互相扶持，為更好地宣傳河北梆子，宣傳優秀的藝術作品，貢獻自己所有的力量。

5月底，《寶蓮燈》劇組將啟動南方行，在廣州、深圳、澳門等南方城市上演。接下來河北周邊的山西、河南、山東等地我們還要進行巡演。獲獎不是終點。優秀保留劇目只有在不斷演出中才能體現自身的藝術價值，才能進一步得到錘煉、提高。通過此次巡演，可以讓更多的人欣賞到《寶蓮燈》的精彩演出，感受河北梆子特有的舞臺魅力。

記者：這次巡演是不是完全的市場運作？

王曉英：這有一個前提，這次河北梆子《寶蓮燈》獲獎后文化部獎勵100萬元，要求獲獎劇目在全國巡演，演出一場國家再給3～5萬元的補貼，剩下的自己市場運作。這樣我們心里就有底兒了，不僅在大城市演，還要去偏遠地方演出，讓更多的老百姓欣賞到河北梆子。這次西北行22場演出，樂觀講毛收入100萬元。

記者：河北梆子從來沒到過西北，這次不僅登上了大西北的舞臺，并且獲得了觀眾認可，就是最大的成功。在您看來，為什么《寶蓮燈》所到之處會如此受歡迎呢？

王曉英：這就是經典的魅力。《寶蓮燈》是一部經得起時間、觀眾和市場檢驗的真正的藝術精品。到今天為止，這部戲經過了4代人的精雕細琢，現在如果我們想改哪兒的話，就有一種牽一發而動全身的感覺，當然它肯定還有需要修改提高的地方，但也說明它已經被打磨得絲絲入扣了。三圣母也好，沉香也好，都是四代演員來演了。一部經典作品凝聚著編劇、導演、演員、舞美等等眾多人的心血。

記者：一個劇種的生命力其實在某種意義上是靠經典劇目支撐的。您認為精品的標準是什么？

王曉英：需要思想性、藝術性、觀賞性統一。思想性指傳播社會主義核心價值，引領風尚、服務社會，藝術性是指文藝作品具有審美價值，觀賞性是指文藝作品賞心悅目、愉悅身心。另外，還有很重要的一點，精品也要與時俱進，隨著觀眾需求的變化，不斷進行微調，這樣它才有生命力。比如說《寶蓮燈》，它主題積極、內容健康、表演上乘，但是文戲有些唱腔節奏拖沓，現在這些唱腔就要進行調整，武戲的難度會越來越高，從節奏、技巧上以前編排的武戲現在觀眾看了不滿足，我們就要不斷地提高武戲的難度，在武戲上打得更精彩。《寶蓮燈》以前在農村演，整臺戲下來是兩個半小時，現在在城市演，面對城市觀眾，就必須在節奏、情節上進行掌控，壓縮時間。

記者：改制后，河北省梆子劇院演藝有限公司在打造精品的思路、手段上與以前在國有體制下有什么不同？

王曉英：最顯著的變化，那就是不能輕易決斷拍一部戲，不能今年拍一部戲，明年拍一部戲，這不行。在拍一部戲之前，首先要確定它的受眾，觀眾群是誰？其次，在劇本、編排的選擇上都要做市場調研。以前政府出錢讓你拍戲，多一半是指定劇目，戲拍出來受不受群眾歡迎無所謂，演是演了，能不能演出去，演多少，沒人關心。現在不一樣了，我們要把一部新戲能不能立得住、傳得開、留得下，當作一項重要的指標來考量。

但是，出一部精品很難。老話兒講，十年磨一部戲。十年能出一部精品就已經相當不容易了，一兩年出一部好戲，那是不可能的。

記者：生產一部精品的周期很長，現在政府并不直接投資拍戲，院團如何生存發展壯大？

王曉英：我認為我們現在的發展空間比以前更大了。院團有三條路可以同時走：一是與市場接軌。梆子劇院有一批常演不衰的劇目：《鐘馗》、《南北合》、《李慧娘》、《蝴蝶杯》、《竇娥冤》等等，這些戲非常受老百姓歡迎。對這些劇目，我們采取多元化的演出運作方式贏得更多市場。從大前年開始，每周五晚上，在河北大戲院、河北梆子劇院院內的小劇場都有梆子劇目，票價18-50元，是市民可以接受的價位，我們的目的一是還戲于民，二是逐步培養觀眾群。

二是與企業聯手。把企業資本、民營資本融進來，也為企業做點兒事兒，實現雙贏。目前我們排的新戲《六世班禪》，就是河北承德金龍集團贊助創作的。因為《六世班禪》是講六世班禪不畏艱險萬里東行，為乾隆皇帝祝賀七十壽辰的事兒，事情發生在承德。企業希望這部戲結合承德的旅游業，宣傳承德，對企業自身也是一種宣傳。單一的吸引資金還不夠，我們還要通過該項目，在承德暑期進行巡演，使河北梆子成為河北文化的一張名片和產、銷、贏一條龍的文化產業模式。

三是劇團改制后，政府不是不管了，而是以獎勵的形式代替以前扶植的形式，來調動劇團的積極性。比如，每年梆子劇團都要下基層去演出，只要去基層，政府都會適當給予補貼。《寶蓮燈》獲得文化部保留劇目后，文化部獎勵100萬，河北省委宣傳部也獎勵我們100萬。這就是鼓勵劇團做事兒，做出成績。把這三條路走好了，我想劇團將來還是非常有活力的。

記者：文藝繁榮最終靠經典作品和人才支撐，在人才培養上有沒有長期的規劃？

王曉英：有。河北梆子曾是全國八大劇種之一，上個世紀50年代末至60年代末，省河北梆子劇院同中國京劇院等齊名，并列中國十大院團之一。河北梆子劇院作為河北文藝的一面旗，就要有能力把人才招至旗下。首先，劇院里有實力的中年演員我們要讓他們站住腳，而且穩穩當當地站在舞臺中央。根據中年演員的自身條件，給予適合的劇目、展示的舞臺，按部就班地推出他們。劉鳳嶺、吳桂云都是有實力的中年演員，他們有能力、有實力獲得梅花獎，我們劇院會創造寬松的藝術環境、盡我們所能支持他們，這些榮譽是個人的，更是劇院的，河北梆子的。其次，聘任專業、個人素質都很高的戲迷票友，成為我們正式簽約的演員。最后，青年演員的培養。我們有意識地把青年演員和功力深厚的老演員進行合理配置，比如，這個演員適合張惠云老師的風格，就讓她跟張老師學習，這位適合齊花坦老師一路，我們就讓她跟齊老師學習。戲曲的精妙之處還是要口傳心授，這種藝術傳承也是我們梆子劇院的好傳統。我們還有一個河北梆子的中專班。我相信，在一兩年之內，有一批青年演員會嶄露頭角。

記者手記

此次河北梆子《寶蓮燈》西北巡演的成功，讓我們欣喜地看到，國家對優秀經典劇目的扶持，政策得力，效果明顯。它適應了百姓對經典劇目回歸大眾的期盼。

國家有關部門要求，廣大的人民群眾喜聞樂見的好戲劇，好劇本，要以城鄉公演為主，同時還要下農村，到工廠，到學校，為基層群眾演出。特別是獲得“文華獎”“百花獎”“金雞獎”“梅花獎”的戲劇節目，要在全國城鄉進行巡回演出，把獲獎的好作品、好節目、好戲劇獻給人民，獻給廣大的人民群眾，讓廣大的人民群眾感受到獲獎作品、經典作品的魅力。

戲劇，在當代社會，可以在自家的電視里、影碟機中、電腦上看到，為什么還要提倡精品戲劇、獲獎劇目全國巡演呢？經典的劇目本身有一種氣場，這種氣場必須親臨劇場中觀看才能感受得到。在劇場中，看著演員的一顰一笑，舉手投足，不由自主地就會被帶到劇中，入戲了。都說，看戲看熟戲，戲詞、劇情都已了然于胸，還要看？恐怕已經不是在看戲，而是感受戲的氣場，感受那份入戲的癡迷。能讓人癡迷的戲，能不有活力？能不久演不衰？