讓課堂表演真正有效

在語文教學中，有些教師采用了課堂表演的教學方式，但由于目的不明確、指導不到位，導致表演走過場。有人便抨擊課堂表演是嘩眾取寵，是作秀，讓許多教師想用又不敢用。周一貫先生曾說：“在閱讀教學中，讓學生即興表演，是促進其對課文進行全身心感受的有效手段。”筆者認為，只要教師做到以下幾點，就能充分發揮課堂表演的有效性，讓課堂表演在語文課堂上大放光彩。

一、明確表演的目的和作用

在教學中，課堂表演的目的是把學生帶進課文描述的情境中去，引導學生借助角色的扮演，具體地感悟語言形象，體會文字中蘊含的情感，促進語言的積累和內化，讓學生通過自己的語言實踐學習語文。它是一種教學策略，是輔助學生快樂學習的一種手段，并非學習目的。但是，在實際的教學實踐中，“表演僅是一種策略”的意識往往被模糊，甚至歪曲。有的教師先花大量的精力引導學生理解文本，然后進行角色分工和表演展示，在師生的精心準備下，表演成了目標，是教學成果的體現；有的教師在學生初讀課文后就組織表演，演完后草草收場。在表演過程中，學生沒有深入體會文本，教師沒有指導，也沒有進行語文素養的訓練。表演成為教師展示教學藝術的一種形式。

課堂表演的過程應該是師生共同琢磨課文、推敲語言、體會情感，并把文本“形諸于外”的學習過程，這是一種合作學習、共同進步的過程，是一種動態生成的學習實踐過程。它讓學生變得主動積極，讓學習變得有趣生動。學生通過課堂表演深入感悟文本，體會人物情感，激活思維想象，發展語言能力。教師只有明確課堂表演的作用和目的，才有切實有效地實施運用。

二、堅持適合、適時、適度的原則

語文教科書中的內容并不是每一課都可以運用表演的策略，也不是隨時隨處都能用，必須遵循適合、適時、適度的原則。

課堂表演要緊密結合文本，要對教材進行深入分析，仔細推敲：哪些內容適合學生表演，表演時能否把學生帶入文本表達的情境中，能否促進學生語文素養的提升。一般情況下，童話故事和人物對話場景適合表演；科技類、政治類課文，安排學生表演就不夠妥當；有些課文需要營造特殊的氣氛，或是與學生的認知規律與情感發展水平不相適應，就不適合運用表演。這就是“適合”原則。

在適合運用表演策略的課文中，也不是從頭到尾都可以運用表演。表演要把握時機，要在學生認知疑惑處或者教學的關鍵處、重點處進行，使抽象的內容具體化、復雜問題簡單化。這就是“適時”原則。如《從現在開始》一文中，學生不理解“議論紛紛”的意思，教師可以創設情境進行角色表演：“這時，你們都是小動物了，聽了貓頭鷹的話，你們會怎么說？”學生就開始你一句、我一句，七嘴八舌地說開了。教師再適時小結：“你們剛才這樣就是‘議論紛紛’的意思。”學生便豁然明白了。

在一堂課中，表演也不能過多，要點到為止，也就是“適度”原則。同樣以《從現在開始》為例，文中競選當王的動物有袋鼠、貓頭鷹和猴子。在教學時，只需讓學生表演袋鼠的生活習性，因為“袋鼠跳著走路”既有趣易演，又能達到教學目的，而貓頭鷹和猴子的生活習慣不易于表演，弄不好會使課堂失控，過量的表演又喧賓奪主，把語文課堂變成了活動課堂。

三、熟讀理解文本

課堂表演是以文本為基礎的，教師應認真研究教材，解讀重難點，精心創設表演的情境。表演前要引導學生理解、感悟文本，這是課堂表演成功的前提。因為只有熟讀文本，2c7ab5c1ccda1cb6837ace5a8dc33498學生才易于表演、樂于表演。

在理解、感悟文本之前，教師可以將表演作為任務驅動告知學生，讓學生對閱讀產生積極的探究興趣。如，虞大明老師在教學《共有一個名字》時，在師生合作表演前，老師在初讀課文后拋出任務：想不想和老師一起當一回村民，身臨其境去感受“共有一個名字”帶來的樂趣和村民間的互相關懷？學生紛紛說“好”，馬上以極大的熱情再次投入到閱讀中。閱讀文本時，還可以引導學生思考：在表演時要抓住文中的哪些關鍵詞，圈畫出來，不懂的互相學習，或查找資料。學生對文中的關鍵詞、重點句有初步的理解與感悟，表演時就能緊扣重點詞句發揮展示，目的明確，不會出現走過場的形式。引導學生讀透文本時，還要充分調動學生的情感，喚起他們豐富的生活經驗和情感體驗，鼓勵學生展開想象的翅膀，化靜態的文字為動態的畫面，將潛在的語言化為外顯的形象。只要學生對課文的理解清晰明確，眼前就會不斷浮現一個個與課文內容有關的連續的“鏡頭”，表演也就水到渠成了，表演的作用就能真正發揮。

四、注重全員參與

在教學中，有些教師為追求表演的效果，又不耽誤教學進程，常常挑選那些能力強的學生表演。這樣，課堂成了少數學生的舞臺，更多的學生則是觀眾、看客，無所事事，甚至置身課外。這樣的表演不利于提高全體學生的語文素養。課堂表演應該讓全班學生都參與，讓所有的學生都動起來。如，人教版四年級上冊的《貓》一課中“屏息凝視”這個新詞的教學，教師可采用集體表演：讓學生找準目標，屏息凝視10秒鐘，這樣通過體驗既理解詞語的意思又感受到貓的盡職。《太陽的家》一文以詩歌的形式描述太陽對小朋友的關切、勸誡。教完課文后，可讓男女生進行角色表演，把課文內容變化為太陽與孩子的對話形式，讓全班同學一起融入趣味盎然的情境中。

對一些不能采用集體表演的課文，教師可以對學生進行分工，讓每位學生都有任務，人人都是表演中的一員，積極參與到表演中來。如《筍牙兒》一文，學生對描寫春筍生長的幾個句子不理解。在熟讀課文后，教師可把學生分成三個小組，一組當小導演，一組演“春筍”，一組任評審員。由于大家都有任務，“小導演”認認真真地導著（讀臺詞），“小春筍”有模有樣地表演著，“評審員”則瞪大眼睛，仔細觀察。表演后，請小評審員對“小春筍”的表演進行評議，對導演提出建議。由于教師的巧妙分工，學生在分組合作的過程中，通過指導、表演和評論，全部參與了表演，在表演中合作學習、共同進步。

五、注重提升語文素養

課堂表演是一種教學策略，是學習語文的一種方法，它的最終目的是提升學生的語文素養。教師在課堂表演的過程中，應該和學生共同琢磨課文、推敲語言、體會情感、發展思維，時刻關注學生語言能力的訓練和提升。學生語文素養的訓練和提升可以貫穿在整個表演的各個環節中。

在表演前，教師讓學生熟讀課文，引導學生關注文中的重點詞句，做上記號。這其實就是學習方法的滲透，讓學生懂得學習時要抓住關鍵詞，可以邊讀邊在文中標注。在學生表演時，教師要見機行事，引導學生用多種方法理解感悟關鍵詞句，在表演中準確地體現。如《陶罐和鐵罐》一文中，當學生不理解“奚落”一詞時，教師可以讓學生運用找近義詞的方法幫助理解。當學生表演鐵罐的“傲慢”“輕蔑”“惱怒”比較平淡，沒有什么情感變化時，教師應該及時打斷，教給學生方法，幫助他們理解。教師可以提醒學生聯系上下文來理解，可以引導學生觀察課文插圖來理解，可以讓學生聯系已有的知識經驗和生活體驗來理解，也可以關注句子中的提示語、標點和語氣詞等來理解。這樣，教師對學生表演的指導其實就是學習方法的滲透，學生借助表演讀懂文字的意思，讀出文字中蘊含的情感，也學會學習的方法。教師還要善于抓住機會進行朗讀訓練，提高學生對語言文字的感悟能力。如《陶罐和鐵罐》的表演，可以利用“說臺詞”的時機讓學生展開個性化品讀，引導學生互評，鍛煉學生的傾聽能力和語感能力。如果學生讀得不好，教師可以示范，讓學生點評老師的朗讀：哪個方面讀得好，哪個字讀得重，哪個詞讀得慢，說說怎樣讀才能讀出角色的情感。這就是語感訓練的過程。當學生交流完后，再讓學生帶著收獲繼續表演，繼續品讀課文。

這樣，學生在表演中經歷了讀、演、評、悟的過程，扎扎實實地進行朗讀能力和語言實踐能力的訓練，感受語言、領悟語言、積累語言、運用語言。表演的過程真正是學生語文實踐的過程，是語文素養提升的過程。

六、適時引導和評價

有些教師讓學生“用自己喜歡的方式表演”，少有指導和提示。表演方式由學生自己選，合作伙伴自己挑，表面上是充分尊重學生的獨特體驗，實際上學生在這種表演中隨心所欲、胡猜亂想，沒有真正深入的思考。這樣的表演展現的是學生主體的虛假性，失卻的是教師的價值引導、智慧啟迪和思維點撥。在表演的過程中，學生理所當然是主角，但教師的積極參與和引領同樣不可忽視。教師可以充分發揮“觀眾”和“評論家”的角色作用，在演前、演中、演后給予適當的引導和點撥，把指導學生表演的過程轉變為琢磨課文、推敲語言、體會情感、提高語文素養的過程。

有經驗的教師能自如地適時地組織學生表演，調控學生的學習過程，而且巧妙地利用評價促進教學活動的深入開展，讓學生在思考與鼓勵中有所收獲。在理解、感悟之前，教師就應該將表演作為任務驅動告知學生，創設情境調動學生的積極性，使學生積極主動地探究文本。在表演的過程中，根據學生的表演情況，教師可以組織學生及時評價，引導學生回到文本，結合課文中的語句進行點評：表演是否到位，有什么需要改進的。然后，再研讀課文討論改進表演的方式，使表演成為理解和感悟語言文字的過程，達到表演的真正目的。當表演結束后，教師還可以引導學生議一議、評一評，讓表演者說說感受，讓小評審說說觀感，談談如果讓你演你會怎么做等。師生的互動評價，是學生對文本理解的分享，更是對文本的深層次解讀，有利于培養學生的分析能力、思辨能力和口頭表達能力。

運用表演的教學策略，只要精心設計、找準切入點，關注全體學生、適時調控和評價，就能發揮表演的實效性，實現預期的理想的教學目標。