重視情感表現提高學生歌唱才能

摘 要：歌唱是一種綜合性的舞臺藝術，教學中，要重視情感的表現，以提高學生歌唱才能。歌曲的情感基調是客觀的，它需要演唱者在挖掘詞義的同時掌握感情的基調，同時進行二度創作，通過演唱者自己的理解，高度概括出主題所要表現的內容，更好地為歌唱服務。

關鍵詞：歌唱教學；情感表現；歌唱才能

歌唱，是一種綜合性的舞臺藝術。在音樂教學中，教師要重視情感的表現，以聲傳情，聲情并茂，以提高學生歌唱才能，這樣可以更好地表現內容。本文以《情歌》為例進行論述。

一、歌劇《蒼原》的劇情背景

《情歌》是歌劇《蒼原》的主題曲。歌劇《蒼原》由黃維若、馮柏銘編劇，徐占海、劉暉作曲。歌劇《蒼原》曾獲文化部“文化”作曲獎。《情歌》則隨著女主人公娜仁高娃和青年將領舍愣倆人愛情故事的展開，貫穿全劇。

乾隆年間，居于伏爾加河下游的土爾扈特蒙古族部落，因不堪忍受俄國沙皇的暴虐統治決定舉族向東方前進，返回中國故土。然而，在前行途中截獲了一封向敵人告密的“羊皮書”，說是青年將領舍愣所為。艾培雷心懷不軌，借機散布了渥巴錫因愛她而殺害舍愣的謠言，并告之其父也是渥巴錫所殺。此時，娜仁高娃內心充滿了迷惑與仇恨。

舍愣尋找著娜仁高娃。正當渥巴錫想向娜仁高娃表明自己雖然也愛她，但作為部落首領，他決心克制自己像兄長那樣去愛護她時，清朝駐伊犁總督的手諭傳到：要交出欽犯舍愣，方能落葉歸根，只因舍愣曾殺死總督的舅兄。娜仁高娃為了表明回歸中國故土的決心，情急之中撲向舍愣手中的尖刀自剜而死。全族震驚，舍愣痛悔，舉族東歸，“羊皮事件”，真相大白，艾培雷跳崖自殺。關鍵時刻，大清乾隆皇帝圣旨傳到：赦免舍愣無罪。全族舉旗歡騰。

二、如何正確演唱歌劇選曲《情歌》的藝術性

（1）需要扎實的演唱功底。人們在非藝術的活動中無論是說是唱都保持在一定自然發聲的范圍，但作為專業的聲樂演唱者是需要經過科學發聲訓練的，歌唱中的技巧也是在聲樂訓練中慢慢掌握的。其實，歌唱中的“氣、字、腔、情”是不可分割的整體，如果單單從歌唱中尋找短暫性突發技巧，將會竹籃打水一場空。《情歌》中的幾處大跳不是僅僅唱出來就行了，沒有扎實的基本功演唱出來的效果讓觀眾聽了就像上跨步階梯一樣難受。氣息與人們表現喜怒哀樂的情感有直接的關系。當氣息力度不大，呼吸運動具有靈巧性時，它表現的應該是歡樂喜悅的內容，即為喜，喜氣洋洋，氣順腔穩；當氣息力度大，具有沖擊性時，表現的應該是憤慨和滿腔仇恨，即為怒，生氣在胸，怒氣難平；當氣息時強時弱，具有明顯差異性時，表現的是悲痛和傷心欲絕，即為哀，悲聲抽泣，時斷時續；當氣息飽滿，具有柔和性時，表現的應該是贊嘆和喜慶，即為樂，歡天喜地，氣盛聲歡。人有喜怒，氣有剛柔，隨著情感的變化氣息也要變化的。只有將情感和技巧融合，才能使藝術情感與聲音技術得到全面協調和可持續發展。

（2）挖掘歌詞深層次的含義。有些演唱者拿到一首歌曲時看完調式、音高后就直接彈唱，容易忽略歌詞中潛在的主題思想應該用怎樣的情感來表達。單看《情歌》A段中的“太陽升”“星兒落”“遠行的人兒喲”“阿妹的心里話”這些文字的表面意義是很客觀的，但作者卻通過這些客觀現象表達出女主人公對自己戀人朝思暮想的深度。“太陽升起，星兒落下”，這是多么晴朗的一天，展現給我們萬里無云的美景，可是“遠行的人兒”，阿妹有很多的心里話你無法聽到，這一望無際的天空再怎么美也無心欣賞，更何況又是在不知真情的情況下誤以為自己的戀人已死。但出于長期以來對舍愣的了解，女主人公堅信舍愣不會做出背叛部落的事情，她拿著舍愣的“血衣”，遙望遠方，懷著極復雜的心情唱出了貫穿全劇的主題曲。如果不將這些文字深入化，就很難表達出真實確切的情感。

（3）體會作品每一段的情感基調。每首曲調都會有一個基調。《情歌》的A段節奏平穩悠長，演唱時較含蓄，B段的八三拍要唱出明顯的舞蹈節奏來，唱出女主人公對熾熱愛情的向往及贊頌，即使沒有親身體驗，也要間接地豐富自己的想象與聯想，加深自己對遼闊草原的印象，準確表達歌曲的情感內容，使歌曲主人公的形象與身份得到完整統一，歌曲的感情與主題得到完美發揮。

（4）完善作品中女主人公的人物形象。《情歌》A段中長音的自由延長不是為了看演唱者的氣息能撐多久，而是應該表現出文字所不能表達出來的傷感；應該唱出遼闊草原的“蒙味兒”，形成連貫舒展的旋律線條，在演唱時不能完全從字面的意思出發。這首歌曲的基本情調是明朗奔放的，但也有隨情感變化而變化的因素，在演唱時切不要把它完全當作“放歌”來唱。A段結束后的間奏，既與A段形成了對比又為B段情感的奔放埋下伏筆，演唱時要在瞬間抓住情感心理的變化。B段的演唱要表現出女主人公對美好愛情的向往與贊頌，表達出女主人公對自己戀人的深情與信任，最后速度逐漸放慢，節奏也變得寬廣而舒展，在充滿幻想的情感中結束全曲。要準確把握情感基調，在細致情感基調的基礎上，使女主人公形象豐滿完整。

三、情感表現在舞臺上的正確運用

（1）舞臺上的語言美。舞臺上的語言美，從聲樂藝術的角度來說是將文字音樂化了的語言，表演者在舞臺上唱的不僅僅是“詞”，而是要通過唱詞向觀眾表達什么“情”，什么景。節奏歡快的要唱出舞蹈的動感，節奏緩慢的要唱出抒情的美感，節奏悠長的要唱出內在的傷感。

（2）舞臺上的形體美。舞臺上的形體造型不論演唱者自身還是進入角色創造的動作都要富有一種美感，但千萬不要過于夸張。曾經看過一場露天的“民美”選拔賽，那是我第一次聽《情歌》。演唱者一出場，觀眾眼前一亮；一出聲，贏來一陣掌聲。可唱到“星兒落”時，她輕輕閉上眼睛，微微低下頭，左手慢慢放到胸口，當時表現的不像是內在的傷感，倒像是心臟不舒服；唱“遠行的人兒”時頭突然抬起，與劉胡蘭站在鍘刀面前時的氣勢一樣，令觀眾發笑。因此，演唱者在舞臺上表演時既不要扭捏，也不能夸張。

總之，學生歌唱才能的培養是多方面的，而情感在其中起著重要作用。在歌曲的情感處理中，挖掘詞義，揭示主題能使語言的表情因素發揮關鍵性的作用。“扎實的演唱功底”“挖掘深層次的含義”“體會作品情感基調”“完善人物形象”等是有機結合，相互統一的。這樣不僅有助于音樂旋律的發揮和表現，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術創作中所要達到的最終目的。