關于初中美術基礎繪畫教學的研究

現在很多初中美術教師在日常基礎繪畫教學中都是運用多媒體教學，而傳統的方法如掛圖、實物展示等漸漸地不再使用了，雖然運用多媒體方法可以調動學生的視覺、聽覺等感官，卻無法滿足他們的觸覺和鍛煉他們的動手能力。我覺得應該把多媒體等現代化的教學手段和傳統的方法結合起來，使同學們全方位地感受藝術。

一、強調學生繪畫基礎創作的主觀性和主題性

“玩”并不是亂來，同樣要讓學生掌握有用的知識技能和增加審美修養。學生創作時，在自主的自由性上應該強調其主觀的能動性，讓他們在繪畫中掌握了基本的基礎原理和技巧后，完全可以去無拘束地發揮。但要引導學生將創作的熱情圍繞在一定的表達“主題性”上來。如：表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的視覺印象和心理感受，提示學生其中有什么“色彩”，有什么“線條”，有什么“點”，有什么“面”等等。普通學生的基礎弱點在于寫實造型基本功，他們并不缺乏豐富多彩的審美想象力，因此，作為輔導教師，更應該重視從純化的美術基礎語言形式上，引導學生進行“抽象”化的藝術自由表現，去追求以表達審美心理和情緒感受的“意象”審美的主要境界。

二、校內外文化活動中的繪畫開展形式

外延繪畫藝術課堂性輔導，利用適當時間帶領熱心繪畫藝術的興趣小組學生前往公園、鄉村等方便組織活動的戶外場地開展寫生創作實踐活動。另外，還要積極同校內外文化藝術活動相結合。由此拓寬學生感受與實踐美術知識的參與接觸范圍，激發學生更強的學習積極性，鞏固知識，增長見識與修養，更好地促進學生藝術素養的積累和提高。參與方式主要可分為：校內文化藝術活動，如：組織參與學校專題主辦的“我的心情，校園現場繪畫藝術比賽”等校園集體文化活動，組織學生觀看學校師生美術展覽等。校外文化藝術活動，如：組織學生觀看美術館藝術展覽、聽藝術講座、觀看美術文化有關的人文歷史古跡等。

三、培養學生獨立創作能力，注重求新求異

繪畫是一種創作活動，教師的任務是引導、啟發和鼓勵學生創新意識。學生每天都在看周圍世界，如果不加以指點，他可能并不注意物體的表象，如果我們教師適當加以引導，豐富學生對周圍事物的感性認識，這樣對學生繪畫的創造會有更大的幫助。學生的繪畫造型具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性。學生在掌握了基本的線條的基礎上，鼓勵學生大膽對物體進行創作，用不同的線排列組合，學會對物體進行裝飾。例如：孩子從家里帶來一只小蝸牛，引起極大的興趣，我便與孩子一起觀察蝸牛貝殼上的花紋，并啟發學生用各種線裝飾小蝸牛的背殼，學生因為對這活生生的動物有極大的興趣，不僅創造了不同花紋的背殼，而且還添加了其他景色，豐富了畫面。可見，從學生的興趣出發，充分調動學生積極性，學生才能創造出內容豐富、生動活潑的藝術作品。

四、創意無限，精彩無限

創意人人都有，對于現在的學生來說更是滿腦子的創意，問題是如何表現出來，并且在指定的主題下實現與眾不同的“創意”，還要通過繪畫的形式表現出來，的確非常困難。因此我在教學中結合繪畫基礎知識的學習，請學生就“燈泡”和“書籍”進行創意練習。并提供一些圖片資料，解決學生對圖形的把握較弱的問題。“燈泡練習”相對簡單一些，只需在原有的造型上進行改變或添加，使之有趣或有意味就可以了；而“書籍”創意練習，現實引導學生解讀“書籍”的形象，再討論其含義和引申意義，書中的形象可以局部也可以整體，可以單一也可以眾多，通過和其他形象的組合產生有主題的作品，并通過適當的背景提升作品的效果，學生在這樣一步一步地引導下通過解讀形象——創意草圖——正稿——修改定稿——背景完善等環節，在最后的一幅作品中都能很好地通過“書”的形象表達自己與眾不同的想法，在討論和展示的環節中，也激發了學生創作的熱情，學生們覺得繪畫原來可以無拘無束的，像與不像并不是最重要的，創意原來可以帶來創作的激情，繪畫真的非常有趣。

五、把繪畫與自然、生活聯系在一起

我們日常生活中有很多東西可以利用充當美術作品的原材料，例如利用廢舊的飲料瓶可以制作小手工，利用廢舊的書、報等制作服裝，既美觀又環保，就看你有沒有細心去發現利用，藝術來源于生活同時又高于生活。另外我們還可以充分利用本地的自然資源，不僅可以把自然界的花草帶到課堂上，同時也可把同學們帶到大自然中去觀察、感受、體驗，才有更深刻的體會，更深層地去鑒賞、理解作品，例如春季里我們可以帶同學們走出課堂到郊區去感受春天的氣息，教師同時現場講解，既生動又有趣，大自然是最好的課堂，天然的教具，最鮮活的事例。

總之，我們需要讓學生通過美術課放松心情，提高對美的感受和表現能力，提高動手能力和創造能力，富于激情地進行美術的學習，并不斷地嘗試挑戰自我，這將對他們今后的生活質量的提高會起到重要的作用。而教師也通過這樣的教學活動感受到了學生的創造力，感嘆著年輕的力量，促使教學充滿了設計，設計充滿了智慧。

（甘肅省蘭州市第十九中學）