劉宇宸：讓京劇“回歸”小劇場

薪火相傳國粹生輝（三十二）

——小劇場京劇專訪

為了能讓更多年輕人走進劇場看京劇，北京京劇院從小劇場話劇一直頗受年輕人的青睞中受到啟發，大膽地將京劇搬進小劇場。2000年北京京劇院的小劇場京劇《馬前潑水》是我國第一部小劇場京劇，此后劇院又相繼推出了小劇場京劇《閻惜姣》《玉簪記》《浮生六記》《昭王渡》等。這些劇目自上演以來反響強烈，成為北京京劇院的一張招牌名片。

從2000年的《馬前潑水》開始，北京京劇院的小劇場京劇一直走在全國前列，進行了許多可貴的嘗試。相繼推出的《閻惜姣》《玉簪記》《浮生六記》《昭王渡》等小劇場劇目在制作上保持了一貫的高水準，不但具有實驗和創新的意味，而且吸引了大批年輕觀眾，為弘揚國粹注入一股新鮮力量。

京劇遇上小劇場

觀眾對蓬勃興旺的小劇場話劇耳熟能詳，但對小劇場京劇這個概念卻鮮有了解，認為這種表演形式是先鋒新銳的代名詞。北京京劇院副院長劉宇宸卻認為小劇場對京劇來說其實并不陌生，從前的戲樓和伸出式舞臺完全可以看作是“小劇場”。傳統戲曲的舞臺背景被稱為“守舊”，兩側的門簾上方分別寫著“出將”“入相”，用以上下場，場下三面觀眾圍繞，這種觀演關系與今日的小劇場異曲同工。

“京劇走向鏡框式舞臺，并不是一個自然發展的過程，而是在上世紀50年代學習蘇聯以后，把它‘框’到里面去了。對于一部分在大劇場上演的劇目，無需任何改動，直接挪到小劇場去，也沒有絲毫不適應。有時候相反，還感覺到舒服了。像昆曲劇目《爛柯山》《玉簪記》，類似的戲實際上更適合近距離觀賞的觀演關系。與其說小劇場京劇是一種探索和創新，也許從某種角度來講，反而是一種回歸呢。”劉宇宸如是說。

在這個大眾娛樂形式多元化的時代，京劇“回歸”小劇場又是一個必然選擇。“如今不再是萬人空巷看梅蘭芳、譚鑫培的年代了，戲曲不再是主流的大眾娛樂方式。除了老戲迷以外，能走進劇場看京劇的觀眾，似乎都抱有一種學習、研究的態度。小劇場提供了這方面的優勢。另外，京劇很講究獨白，所謂‘背工唱’，不僅僅是內心獨白，更主要的是跟觀眾交流。從形式到內容，小劇場提供了這種可能性。”

小劇場話劇如火如荼，小劇場京劇方興未艾。從市場的角度來說，年輕觀眾青睞小劇場，京劇在其中分一杯羹也未嘗不可。劉宇宸深信，小劇場京劇的發展有其內在的必然性。

《馬前潑水》開創小劇場京劇先河

2000年7月21日起，北京京劇院在北京人藝小劇場演出小劇場京劇《馬前潑水》，戲演完后還當場聽取觀眾意見。近距離的觀演關系、與觀眾互動的嶄新形式成為當年京劇界的一大亮點。許多從未看過京劇的年輕人第一次走進了劇場，為國粹之美所傾倒，更為新穎的表現方式而拍手叫絕。

《馬前潑水》由昆曲傳統戲《爛柯山》《癡夢》改編而成，編劇盛和煜、張曼君重新詮釋了崔氏和朱買臣這兩個人物。挖掘這對夫妻恩怨情仇背后的故事，濃墨重彩地刻畫了崔氏豐富的內心世界，并追溯了其性格的根源。原本一個簡單的“嫌貧愛富”的故事，被賦予深刻的意蘊和獨到的觀點。該劇對傳統的價值觀提出質疑，揭示了封建社會中男人求取功名與女人生活信條的重重矛盾。劇情緊湊流暢，引人深思。

值得一提的是，人物語言和唱詞自由穿梭于古今之間，極大地增強了該劇的表現力，將觀眾帶入一個超越時空的情境之中。樂隊也由幕后挪至臺前，并充當了劇中的龍套。時長1小時15分鐘的戲一氣呵成，不分場次。表演結束后，觀眾與主創之間展開了熱烈的交流，其中不乏真知灼見，雙方受益良多。

《馬前潑水》可謂一枚重磅炸彈，在業內掀起了一股討論小劇場京劇可能性的狂瀾。北京市藝術研究所特意邀請各方面專家對該劇的表演形式、人物形象等進行了全方位的探討。京劇與小劇場攜手，增加了京劇的創造性和觀賞性，更符合當代觀眾的審美需求。在《馬前潑水》成功經驗的帶動下，全國各地涌現出一批小劇場京劇作品。北京京劇院更是佳作迭出，《馬前潑水》《閻惜姣》《浮生六記》分別獲第七、八、十一屆中國戲劇節優秀劇目獎。

劉宇宸認為，相對成本高成本的大戲，小劇場京劇的生命力更強，“從演出場次、累計的受眾人數來說，并不比大制作劇目要少。此外，我們希望那些不是戲迷的觀眾能夠認識京劇、享受京劇，更具親和力的小劇場便起到了橋梁的作用。”

小劇場，大優勢

京劇回歸小劇場同時也是回歸本真過程。“有一些大制作的新戲，舞臺上弄得很復雜、豪華或是很寫實，但違背了京劇的精神——京劇本來就是虛擬的藝術。難道要在舞臺上蓋一座真樓？京劇舞臺上表現樓的戲有的是，比如《獅子樓》《艷陽樓》《血濺鴛鴦樓》《坐樓殺惜》……但舞臺上什么都沒有，還是一桌二椅。也許，最初是因為經濟考慮，由此才開發了一桌二椅表演形式各種各樣的可能性——我可以拿它當山、當門，當寒窯、當橋……京劇還是應該回歸到這種狀態下，才能體現戲曲的精神和理念。實際上，對第一次走進劇場看京劇的觀眾來說，大制作倒是一種誤導，一種以訛傳訛，他會認為京劇跟歌劇、話劇沒區別。如此看來，小劇場返璞歸真的形式倒是對京劇精神的一種堅守。”劉宇宸說。

十幾年來，北京京劇院在小劇場京劇的探索中投入了極大的精力。劉宇宸非常認可這樣的發展方式，“鴻篇巨制當然必要，但相應的風險也大。小劇場京劇相對成本較低，加之有很多劇目適合在小劇場演，演員少則兩三人，多則五六個，從市場角度來說小劇場更具優勢。另外，我們還有一個用意——培養青年主創。做一部大戲的錢，沒準能出10部小戲，這就是10次機會。小劇場京劇從題材選擇上更靈活、面更寬。經過不斷的鍛煉，這些青年主創應該能夠成長為不錯的戲劇導演。”

小劇場京劇向來以其不拘一格的敘事手法而著稱，劉宇宸曾一度擔心觀眾是否能接受這種形式。“我們的劇目從劇本的寫作手法上跟傳統戲的編劇不太一樣，最典型的是《浮生六記》，大量運用了倒敘、插敘等敘事方式，相當現代，跟電影的手法有些接近。后來我發現自己的擔心是多余的，觀眾不但沒有理解障礙，而且看得津津有味。”

“我們的成本比小劇場話劇要高，雖然臺上只有幾個演員，但還有10個人的樂隊呢。”劉宇宸介紹，為了吸引更多的觀眾走進劇場，小劇場京劇的票價基本與話劇持平，平均價格定在100元左右。

即將于11月10日上演的《惜·姣》是《閻惜姣》的另一個版本，北京京劇院不但將其列為主推的劇目之一，更是通過傳統媒體和網絡進行了全方位的宣傳。院里開創性地為《惜·姣》制作了一部3分鐘的預告片，頗有好萊塢大片的風范。預告片在網上風靡一時，引得網友齊聲驚呼：“京劇原來可以這么時尚啊！”北京京劇院院長李恩杰的鼎力支持，使得《惜·姣》能夠以最佳姿態出現在觀眾面前，他評價道：“優秀青年編劇、導演李卓群，優秀青年演員索明芳、張琎、王夢婷等青年主創和演員敢為人先，帶著極大的熱情，選擇《閻惜姣》為突破口，創作中潛心思考、虛心求教、大膽實踐、精益求精，在思想性、藝術性上都賦予了原劇新意，并為新劇取名《惜·姣》。我以為《惜·姣》會啟動北京京劇院一個新的時代，我期待。”

毫無疑問，小劇場京劇是北京京劇院發展藍圖中重要的組成部分。“未來，我們每年將會推出1～2部小劇場京劇，吸引更多的中青年觀眾進入劇場，感受國粹的魅力。”劉宇宸誠懇地說，他相信這種“回歸”無論是對京劇還是對觀眾，都具有莫大的意義。