黃河逐夢

作為當代知名畫家，王西京在尊崇傳統基礎上不斷求新求變的繪畫創作上，總是能給人們帶來驚喜，讓人們在欣賞他新意盎然的畫風中，感受中國畫在新時期繁榮氣象的一隅。

王西京因為他的《黃河，母親河》注定在中國繪畫史上留下重要一筆。他為人民大會堂金色大廳特別創作的這幅長18米，高3.72米的曠世巨制，不僅讓莊嚴的人民大會堂平添了最具中華民族精神的藝術瑰寶，而且是中國山水畫創作上帶有創新意味的一次成功探索，也是近年來畫壇難得一見的扛鼎之作。

王西京的《黃河，母親河》懸掛于人民大會堂金色大廳的南墻面上，這幅歷時9個月構思創作的畫作，是他為國慶64周年的獻禮，也是他繼為大明宮國家遺址公園創作的《黃河攬勝》大型山水畫題材之后的又一鴻篇巨制。

美術評論家龔正向就此評論道：“作為宏大敘事與國家形象的載體，《黃河，母親河》讓我們強烈而清晰地感受到畫家對中國氣派的激情詮釋與演繹。”

王西京的大河情愫一直伴隨著他的藝術之旅，或明或暗地成為他繪畫的元素。這個出生在黃河支流渭河邊的男人，對水的感情，對黃河的崇敬，從蒙童時期就融注在性格的基因中，這是他今天能夠準確把握黃河精神并藝術地展現于畫面上的積淀釋放。

《黃河，母親河》是宏大敘事的山水畫巨作，借飛流直下三千尺的滔滔黃水，把中華魂從歷史延展于今天，靜止的畫面卻分明讓人聆聽到黃鐘大呂般的盛世強音。以壺口瀑布為主體意象的揮灑構圖，輝映著古代文明和時代精神的交響，寫意出中華兒女自強不息、勇往直前的浩蕩步伐，似排山倒海的巨大力量，追逐著中華民族偉大復興的夢境。令人震撼，催人奮進。

欣賞這幅驚世之作，山水和人文的相融相合，也許是一個突出特點。王西京很好地把自然景觀注入人文精神。飛揚寫意的筆下是黃河，更是母親河所孕育的民族精神。這是意在筆先的神來之作，讓人們很自然地想起李白“黃河之水天上來”的意境中，更強烈、更集中、更激情盡致地宣泄著對母親河千萬年來從不曾斷流過的深愛。這里凝聚了深厚的歷史文化積淀，人們看了這幅畫就會想起《黃河大合唱》傾訴的磅礴的民族精神，民族的魂魄、時代的風雷，都雄渾地貫穿畫面。

繼承了宋畫以來寫實基礎上的強烈抒情，是這幅巨作的又一特點。融合中西，在畫面上用丙烯寫意，卻又國畫味十足。巖石實寫，流水虛寫，遠取其勢，近取其質，有西畫的寫實因素，因此有非常強的體量感、空間感、光感，又意在象外，立意高遠，用奔流的黃河水史詩般地謳歌民族精神，畫中抒發的情感既是個體的，更是群體的，不只是當下的，同時也是和歷史文脈聯結在一起的。看似信手拈來，卻帶有強烈的抒情性。他以中國畫技法為主線，巧用油畫的語言，達到了中西合璧的水墨、彩墨、油畫語言完美結合的全新境界，創出了一條中國畫家駕馭大型山水世界中畫水的新路。

山水和人文結合，寫實與寫意結合，造就了《黃河，母親河》視覺沖擊與心靈震撼的統一。這種形式美的張力，讓人產生身臨其境的感覺。這是種超越了視界的高遠開闊，讓人產生一種壯美的崇高感，把黃河的性格與民族精神融為了一體，把強烈的形式感轉化成振奮人心的精神張力。

大真與大美在這幅畫作得到了完美體現，這就是荊浩的“度物象而取其真”。王西京敏銳地抓住黃河奔騰澎湃的形與神，舍棄簡單的描摹，從精神上、本質上寫真了黃河的性格與氣質，描繪出創作主體對母親河那種赤子之心。在他的筆下，奔騰的黃河沒有一點程式化，峽谷、山石的描繪突出了堅實、嚴整的體量，這是充實而輝光四射的大美，把金色大廳里奔騰的黃河畫得金光燦爛，重現輝煌，畫出了孟子說的充實之謂美，充實而有光輝之謂大。

和傅抱石和關山月那幅傳世之作《江山如此多嬌》一樣，王西京的《黃河，母親河》并不是黃河某一場景的寫生，而是著意表現他心中的“黃河”——它已不再是一幅普通的風景畫，而是將他對“黃河”的認知、對中國歷史的思考、對中國傳統文化的領悟以及他對現實的把握，都融匯于作品之中，從而構成一種史詩般的敘事，將中國畫寫意的精神表現的淋漓盡致，理所當然地成為繼他的《黃河攬勝》之后，又一歌頌母親河的重量級作品。

綜觀王西京的重要作品，我們可以發現，大河意象的表現與探尋，在他的藝術之旅中經歷了一個蓄勢待發，含蓄潛隱，深化強化的曲折歷程。1981年的《魏武觀海》，以積墨畫就巖石，沉實透亮而有體積感，循環往復的淡墨擦染，與宣紙質地虛實相生，畫出怒潮澎湃、浩淼無垠的大海，氣勢極為宏闊壯美，或可視為大河意象的雛形。1989年的《黃河之水天上來》，寫出了尺幅萬里的雄勁感覺。2004年的《春潮》，又以寫實性的象征手法奏響了時代的強音。到了2010年，王西京更是傾三月之力，凌跨題材、畫科與材料的制約，創作了巨幅主題山水畫《黃河攬勝》，令人耳目一新。如果說在大眾眼里，王西京以水墨人物畫為世推重，那么以黃河為主題的巨幅力作，則與他的歷史人物相輝映，構成了其藝術體系的另一翼。

回顧百年畫史，以徐悲鴻、蔣兆和等人為代表的以寫實改造中國畫的思潮，對二十世紀中國畫的發展進程產生了深遠影響，不過這一潮流的影響，最廣泛、最深刻地反映在人物畫領域，對山水和花鳥畫的影響相對有限。以山水為例，寫實造型與筆墨語言的整合，除在李可染的藝術實踐中取得了實質性突破之外，幾乎沒有得到繼承和發揚。有人據此認為李可染的畫風是一種完成性風格。就風格本身而言，這種看法有一定道理。但應該看到，借鑒寫實造型以豐富傳統山水畫的表現力，作為一種方向才剛剛開始，不應停止發掘。另一方面，尊重自然，探索自然的豐富性這一取向，也與元代以前山水畫的追求有著內在的一致性。

作為徐蔣體系的繼承者，王西京對這一體系的發揮和揚棄是具有啟示意義的。

王西京少年成名，早期的連環畫頗有成就。而后他的領袖人物畫更是不多見的佳作。其《無產階級革命家肖像組畫》曾引起強烈反響。作品曾獲中國北京國際美術雙年展特等獎、國際阿卡得密獎和教育文化勛章、國際貢獻獎、國際美術節大展金獎以及中國北京國際美術節特等獎、法國國際美術沙龍展特別獎等多種榮譽，是中國在海內外享有盛譽的藝術家。

作為中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝委會委員、陜西省文聯副主席、陜西美術家協會主席、西安中國畫院院長、西安美術家協會主席，王西京除了躬身作畫，還兼任很多大學的教授，致力于傳播中國畫藝術，被國務院授予“國家級有突出貢獻專家”，榮獲“中國時代先鋒人物”、“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”。40多年來，他佳作數以千計，畫展數以百計，為弘揚中華民族傳統文化不遺余力。

王西京在《黃河，母親河》的創作札記中這樣總結道：“惟有大境界，方能包容孕育，得造物之神髓，方得永恒。在諸多因素的制約中求取和諧與自由，在矛盾與背反中尋求化解之道，在尋覓與審視中不斷挑戰自我，超載自我，藝術之旅在很多情況下正是這樣一個永不停歇的過程。”是的，在視藝術于生命的王西京心中，永遠澎湃著一條不息的母親河，那是從他童年就烙印在心中的夢想源頭，為了祖國強盛的夢境，他用畫筆描繪著這個美好愿景，從沒放棄。