本土化的“小雞電影”

早在2009年，金依萌就以《非常完美》開創了內地“小雞電影”類型自覺的先河。從那之后，國人見證了一部又一部“小雞電影”的成功，逐漸接受了這種電影類型?，F在，她又以《一夜驚喜》再度殺入票房。這部電影標榜自己是“性感萌喜劇”（似乎沒人愿意把自己的電影稱作“小雞電影”，因為這名字聽起來有些貶義），但它實際上就是。不同的是，除了人們司空見慣的類型技巧（比如都市白領、時尚愛情等等），這次的“小雞”相當本土化。

首先，大齡剩女成為主人公。這有些顛覆了“小雞電影”的常規（這類電影的主人公一般都是適齡女青年）。但誰叫咱們有這么多大齡剩女呢？順理成章地，她們找老公的故事就成為劇情的主線。但問題也因此而來。如果說標準 “小雞電影”的主題是愛情的話，那么，這部電影似乎就是看誰能搶到公司老板，哪怕明知對方是有婦之夫。聽起來，這無關愛情，尤其當這種競爭涉及到女主角肚子里的孩子的生父問題時，甚至近乎庸俗了。如果說里面有愛情，這種愛情也似乎是女性一廂情愿的想象：那是不計任何代價的對女主角的付出，哪怕肚子里的孩子不是你的。這種付出最終感動了我們的女主了嗎？我不知道，我只知道她對公司老板的“愛”沒戲了。

其次，這些大齡剩女的價值觀也相當本土化。在關于什么樣的男性是她們心中的白馬王子的問題上，她們毫不含糊：他必須有錢、有地位。為了這樣的男人，哪怕做小三也心甘情愿。這是不折不扣的婚戀網站價值觀。當然，作為一部以女性觀眾為目標的電影，時尚是少不了的，同樣也少不了性別政治。但電影里更多只是一些似是而非的關于如何做女人才能贏得男人歡心的“技巧性”教導，與女性主義關系不大。

第三，對男人的本土化想象。這部電影里有4種男人：有錢有地位的成功男、溫柔屌絲男、娘娘腔、土大款?！靶‰u電影”的男主人公必須英俊瀟灑，溫柔浪漫，事業有成，忠心耿耿。但《一夜驚喜》在這方面制造了可悲的分裂：英俊瀟灑的Boss事業有成，但并不忠心；溫柔浪漫的張童宇忠心耿耿，但事業似乎沒有起步；陸大虎有錢，但顯然不夠英俊瀟灑和浪漫。此外還有一個青春萌正太林智博，但作為男人似乎還不夠格。我們的女主角正是在這些男性之間產生了中國式“性的困惑”。

當然，大結局必須是完美的：女主角肚子里的孩子的生父和她的愛人合二為一，結局上的倫理安全感也是中國式的。

或許中國文化太過強大、國情太過特殊了，任何一種電影類型被引進之后，都會發生某種“本土化”的扭曲過程。上次是“黑色喜劇”（現已墮落成《泰囧》了）。這一次，如此時尚的“小雞電影”似乎有墮落成“土雞電影”的危險。但看起來，要想贏得國內票房，迎合觀眾（尤其是女性觀眾）的話題以及價值觀是必不可少的。這似乎就有點不容樂觀了。

《明亮的星》

（Bright Star，2009，119分鐘）

《鋼琴課》導演簡·坎皮恩把目光投向了詩歌和手工。窮小子濟慈并不暢銷的詩集吸引了美麗的富家女芬尼，她開始向他學習和欣賞詩歌。最終，女主人公收獲了一首永恒的詩：“我只愿堅定不移地/以頭枕在愛人酥軟的胸脯上/永遠感到它舒緩地降落、升起/而醒來，心里充滿甜蜜的激蕩/不斷，不斷聽著她細膩的呼吸/就這樣活著，——或昏迷地死去?！?/p>

《鷹對鯊》

（Eagle Vs Shark，2007，93分鐘）

一部清新愉快的新西蘭愛情喜劇。男女主人公都不漂亮，甚至有些怪癖，但他們卻相愛了，并一起去鄉下找小時候的同學“復仇”。電子游戲、真人動畫、一手爛吉他……很難想象如此浪漫的電影，卻又如此富有“宅男氣”。最讓人感動的是，當男主角說“I’m a loser”時，我們大大咧咧的女主角回答：“I know， it doesn’t matter.”