作為“港后”的鄭秀文

瀏覽維基百科上“鄭秀文”的條目，不難發現樂壇天后與票房天后等美言頌辭，兩者當然分別指鄭秀文歌影雙棲的影響力，但若仔細一想，自會明白前者的贊揚應無異議，但后者則反映出在電影事業上，鄭秀文受稱譽的是她的票房叫座力，而非演技實力。

迄今為止，鄭秀文作為演員，惟一的獎項是憑《鐘無艷》奪得2001年度第八屆香港電影評論學會“最佳女演員”，她和楊千嬅雖然在香港電影尤其是本土市場上有充分的賣座保證，但面對陽盛陰衰的實力分布圖譜，一直以來演技都備受質疑，一方面被批評不如一眾男星均受過電視長期的艱苦訓練，同時受歡迎又不過因角色及演出流露濃烈的“港味”，于是因時際會各領風騷。

還是從逐一厘清誤會出發吧。鄭秀文的“港味”一不留神就會被人與“港女”的卷標混淆，后者是千禧年后的時代用語，就香港女性形象作負面評價，針對的是功利、小心眼、貪慕虛榮等特質。鄭秀文90年代開始參與電影演出，當時她確是港女代言人，卻絕非后來背負污名后的“港女”之意。事實上，正如她鎖定民心一炮而紅的《孤男寡女》中的Kinki，率性、單純、情深、貫徹等性格，差不多正是后來污名化后的港女的反義詞。

她當時代表港女所流露出來的“港味”，其實另有所指：那正是與觀眾無間的親和力。香港影評人馮若芷早已指出她是“脫線喜劇”（screwball comedy）的香港版女掌門人──換句話說，她是芭芭拉·史翠珊及梅格·瑞恩等一系列脫線喜劇女明星的香港道地版。脫線喜劇的特色為制造一些荒唐絕倫、毫無體統的家庭沖突或愛情沖突，而最后矛盾自然得以圓滿解決。《孤男寡女》《同居蜜友》和《瘦身男女》等鄭系作品均不約而同符合上述的大原則方向，所以鄭秀文身上流露的港味，為她建立了一種親和力，令一眾香港女性找到了認同的對象模范（不用顧及儀態、有俊男包容自己的一切，不啻為男性狂想曲的性別變奏版，當然前提是突出了她本性善良的一面，于是最后歸結為好人有好報）。脫線喜劇原先出現的30年代，正好為美國的經濟大蕭條時期，因此為現實生活中被壓得喘不過氣的觀眾提供了逃避現實的舒緩空間。而鄭秀文于銀幕上的乘時冒起正值香港回歸初期，市民面對經濟轉型、外圍金融風暴乃至港英政府遺留下來的官僚作風積習等種種生活上的逆境，也提供了適合脫線風格生根成長的土壤。

鄭秀文最重要的突破，一定屬《我左眼見到鬼》。電影并非當年賣座作品，但很多觀眾看過均記憶猶新及淚流不止。我認為杜琪峰和韋家輝作為一向善用鄭秀文的創作伙伴，于《我左眼見到鬼》中正好把公眾對鄭秀文的印象投射，融入到角色設定中去。電影中何麗珠被人以為是貪慕虛華的港女，但隨著劇情發展，大家才明白她是有情（對亡夫念念不忘）有義（為Tina冒險讓肥鬼上身飽食打嗝一償投胎前的心愿）的烈女。這種執持己見的剛烈狠勁，在杜韋麾下幾成鄭秀文的正身原型。我認為那正是針對外人對鄭秀文演技上誤解的文本響應，大家一直看到的是鄭秀文的外殼保護罩（即何麗珠令人生厭的行徑及性格），但內里的真相其實一直有待伯樂的提攜及有心人的細看才可察出端倪。

那正是我念念不忘的鄭秀文──尤其在張柏芝今非昔比的日子，她差不多已成了我對香港電影女演員的最后一個期盼。