音樂教學的美育功能再探

音樂，是人類文明的結晶，它體現著人類的理想和追求。

中華民族自古以來就有重視音樂教育的優良傳統，素以“禮樂之邦”而聞名于世。《禮記·文王世子》中有云：“凡三王教世子，必以禮樂。樂所以修內也，禮所以修外也。”早在先秦時代就有許多思想家、教育家對禮樂的教育作用，特別是音樂藝術的教育作用做過精辟的論述。其中最具代表性的當屬孔子的“興于詩，立于禮，成于樂”。仁人君子修身的最后完成是“成于樂”。意即通過音樂的學習完成一個人的修身，成為一個人格完善的人。

儒家的樂教思想認為，音樂的作用是多方面的，除修身以外，還具有政治作用，并且給人以美的享受。好的音樂作品既應該具有形式的美，更應該具有內容的美。《樂記》對音樂的獨特性做了細致的分析，認為只有“樂”，即只有音樂藝術實施美育，才能以情動人、凈化人心，使人生達到真善美的境界。在孟子看來，人性本善，善就是美。所以說，人的美感是帶有普遍性的。音樂審美是社會大眾的審美，所有人都應該參與其中，從而在審美過程中感受到愉悅，體驗人性之善、人心之美。

自古至今，我們一直秉承這樣的文化傳統。我國現行的音樂教學大綱就明確提出：音樂教育的最終目的是培養具有審美能力的人。音樂教學的首要任務就是以審美教育為核心實現對學生的美育。

一、音樂教學中美育功能的歷史反思

在我國，學校音樂教育經過了漫長的發展歷程，歷經坎坷，一路蹣跚走來，帶著疑惑、帶著希望，同時也給當今的學校音樂教育帶來思考，帶來啟發，帶來憧憬。

1949年新中國成立，社會環境日益繁榮安定，我國進入了一個社會主義發展的新時期。人們呼吸著自由的空氣，享受著新時代的生活，憧憬著美好的未來。教育部頒發了《幼兒園暫行規程（草案）》、《小學暫行規程（草案）》、《中學暫行規程（草案）》、《師范學校暫行規程（草案）》。這些文件都明確將美育列為學校教育的一個重要組成部分，甚至在高中一年級也開設了音樂課程。相應地，在音樂創作領域也出現了欣欣向榮的景象，產生了許多積極向上的新作品。這些作品充分地表達了人們對于新中國的親切感受以及對黨和祖國美好未來的憧憬。音樂中所表現出來的吃苦耐勞、勇于奉獻的傳統美德以及奮發向上、積極努力的時代精神都成為了人們寶貴的精神財富，對學生在音樂審美層面的教育起到了實質性的作用。

但好景不長，這種良好的開端沒有持續多久，就遭到了嚴重的破壞，音樂教育已經成為了實施政治教育的課堂。音樂創作領域也遭遇了同樣的命運。幸運的是，我們的一些音樂家另僻溪徑，創造出了一些新的音樂形式。尤為值得一提的是鋼琴協奏曲《黃河》，它不僅保留了原《黃河大合唱》的藝術內容，而且從思想感情的深度、樂曲的規模和幅度、樂器性能的發揮上都達到了一個新的高度。這部作品雖然是舞臺上的曲目而非課堂上的內容，但它卻給了人們振奮的力量。

1978年12月十一屆三中全會以后，音樂教育逐漸被人們所關注，尤其是改革開放以后，隨著一系列政策和措施的出臺，音樂教育逐步融入到了學校教育的大環境之中。相應地，音樂創作領域也進入了追新求異的時代，一些新穎的作品給學校音樂教育帶來更多的審美啟示，讓學生獲得了清新脫俗的審美體驗。

1988年和1989年國家教委相繼發布了關于《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》及國家教委和文化部《關于加強少年兒童藝術教育的意見》。這兩個文件的出臺，可以看作是加強學校音樂教育的有力措施和保證。從中也可以看出，國家對學生的音樂審美教育是從幼兒園開始，并一直持續到高等教育階段。這樣，一個完整的審美教育鏈條就此形成。此間出現了很多具有中國特色的優秀的音樂教材、音樂作品和優秀的音樂教師，切實培養了學生健康的審美觀念和高尚的審美情趣，對形成學生正確的人生觀、價值觀起到了積極的作用。

1993年，一部《中國教育改革和發展綱要》由國務院正式發布，該文件充分肯定了審美教育對于學生人格養成的重要作用。有了思想導向，學校音樂教育開始邁向一個新的臺階。此后，在普通高校和高中階段更為積極地開設包括音樂在內的藝術選修課，音樂教材日臻完善。這兩個階段的學生在藝術修養和鑒賞水平方面都有了一定程度的提高。而且在課外和校外，各類音樂活動相繼展開，學生的審美能力得到大幅度的提高。

美育被正式寫進教育方針是在1999年6月的中共中央國務院召開的第三次全國教育工作會議上，提出并頒布了《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》，肯定了音樂教育在學校教育中的地位和作用、音樂教學中的審美功能對提高學生修養的積極意義以及在開發智力和促進學生全面發展方面的不可替代性。這是學校音樂教育取得的重要成果，同時也為學校音樂教育的發展開創了嶄新的局面。

然而，由于種種原因，特別是受長期“應試教育”的影響，我們的音樂教育工作還存在不少問題，很多學校和教師對音樂教育的目的、音樂教育與人的素質培養、音樂教育與橫向學科的關系等問題缺乏系統的、全面的認識；有些教師把掌握技能技巧、樂理知識作為音樂教育的主要目的；有些教師只強調音樂的愉悅性，忽視其教育功能，甚至教學生唱一些不適宜的、格調不高的歌曲；也有一些學校和家長把音樂教育當成中、高考最終捷徑，對學生進行畸形的音樂技能、技巧的強化訓練。

二、如何加強音樂教學中的審美教育功能

21世紀是一個充滿了希望與挑戰的世紀，我們要善于抓住機遇，找出自身的薄弱環節，加以改善和提高，切實加強音樂教學中的審美教育功能，提高學生的鑒賞能力、培養高尚的審美趣味，并將其滲透到德育和智育中去。

加強音樂教學中的美育功能可從以下幾方面入手。

1.從聽覺開始，提高學生的審美感知能力

音樂是聽覺的藝術，聲音是音樂的基本要素。《樂記》有記載：“聲成文，謂之音。”意思是，各種“聲”組織起來就成了“音”。音本身有廣義和狹義之分。在我國古代，廣義的“音”包含音階、音樂；在國外，“音”的含義包括音高、音符、調式、調性等內容。而狹義的“音”是指物理學概念的“音”，它有樂音與噪音之分。物體有規則地振動產生的是樂音；物體不規則地振動產生的是噪音。音樂中的音以樂音為主要材料，但是噪音的使用也是大量而重要的。比如，世界各地的民間音樂中有很多打擊樂器，像鑼、鼓、镲等等。這些樂器所發出的音響，在其民間特色的音樂中就具有相當重要的地位。另外，在現代音樂中，某些自然音響，如風聲、雷聲，或某種電聲音響所產生的噪音是其中必不可少的。樂音有高低、長短、音量和音色四個特性；而噪音只具備長短、音量和音色三個特性。音的這些特性在不同時代和不同風格的音樂作品里其意義和作用不盡相同。比如，在傳統風格的音樂當中，音的長短和高低往往影響音樂的形式和風格；而在現代音樂作品中，其表現則更加多樣化和隨意性。如，有時突出音量的作用，有時突出音色的地位，有時則用音的長短變化來表現其內容。因此，音樂教學必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位，從聽入手，在聽的基礎上進行。

沒有審美的感官，就等于沒有美的音樂。加強訓練學生的審美感知能力是首要任務。具體到教學中，可以這樣進行——引導學生聽辨出音的高低和長短；在學習音符的形狀與時值時，不只是讓學生記住音符的外在形象和它所規定的拍數，還要強調用耳朵去聽，去感知各種形狀音符的時值及其相互之間的關系。如：在一個速度適中的四分拍里，全音符的聽覺感受是悠遠而肅穆；二分音符的聽覺感受是成熟而持重；四分音符的聽覺感受是平穩而向上；八分音符的聽覺感受是積極而有朝氣；十六分音符的聽覺感受是急促而緊張等等。在學習和聲以及三和弦、七和弦等知識時，更要用耳朵仔細分辨出同時包含的幾個音的音高關系，進一步感受音程及和弦的協和程度和聽覺效果。比如：純音程給人以空靈、清凈的感覺；大小三度、大小六度聽起來相融而和諧；而大小二度和大小七度聽起來則相斥且刺耳；增減音程讓人感受到的更多是擴張與緊張。相應地，三和弦和七和弦也有著類似的聽覺感受。在學習調式時，不僅要掌握概念，更要緊的是把握各種調式的音階特點和風格給人以怎樣的聽覺感受，用心體悟概念所傳達出的實際的感官體驗。在學習各種速度、力度等音樂記號時，可以通過不同種類的音樂片段，讓學生理解這些記號所帶給人們聽覺上的不同效果。比如：快速的音樂讓人激動、興奮、情緒高漲；慢速的音樂則讓人平靜、沉著、情緒穩定；弱的力度容易讓人精神放松；而強的力度更容易讓人精神亢奮。諸如此類，通過聽覺感受，使學生對音樂知識產生真實的、深刻的感悟和理解，從而獲得真正審美意義上的教育。

2.從聽覺開始，提高學生的審美體驗能力

音樂是情感的藝術。情感是音樂的要素之一。音樂和其他藝術門類一樣，都是創作者投入了自己的真情實感，將其融入到作品當中，賦予作品以情感內涵和思想高度。對于音樂而言，它還需要“演唱”或“演奏”這一中間媒介將紙上的作品所蘊含的內容傳達給聽眾，這就是所謂的“二度創作”，這其中當然也包含了演唱者或演奏者對音樂的情感體驗。但無論怎樣，音樂之所以被稱為是“COMMONLANGUAGE”，就說明音樂是國際性的交流語言，世界各個角落的人們都能通過音樂感受到相類似的喜、怒、哀、樂，體會到相類似的希望和振奮、憂愁和哀怨。音樂的奇妙之處就在于它可以使世界上不同地方的人在心靈上走到一起。因此，音樂教學的一切藝術實踐都有情緒反應和情感體驗，無論是聲樂曲還是器樂曲。比如：《黃河大合唱》中的《黃河怨》，那凄慘柔弱的哭訴之音、悲傷憤怒的呼喊之腔，無不是對日本侵略者在中國犯下滔天罪行的血淚控訴。想必這樣的音樂作品，無需只是懂得中國語言的人才能聽得懂，但凡有良知、有正義的無論哪個國度、何種膚色的人都能聽明白，都能為之動容！再如，近代音樂史上偉大的音樂家貝多芬所作的《第九交響曲》，整部作品體現了“四海之內皆兄弟”、“全世界人民團結起來”的追求“平等、自由、博愛”、追求光明、追求歡樂的思想情感。同樣，這樣的音樂作品也無需改用自己國家的民族樂器去演奏，也無需翻譯成本國語言就能引起全世界的共鳴。

因此，音樂教學中應該盡量引導學生從聽、唱、奏、演等過程中去理解音樂的內容，體驗音樂所傳達的情緒和到達的意境，表現出音樂所蘊含的真情實感和思想內容，在音樂中體驗音樂的情趣和美感。

3.從聽覺開始，提高學生的審美層次

音樂教學離不開情感體驗，學生要學會在情感體驗的過程中創造音樂的美、表現音樂的美，逐步從淺層次的審美達到深層次的審美。

音樂的審美實踐可分為三個階段——感性審美、理性審美、審美啟悟。

第一個階段，感性審美階段。在這個階段，學生接受音樂的語言信息，并迅速將其整合，通過對形式特征的把握進入音樂的內涵。此時，感性經驗起著很重要的作用。如果聽到活潑歡快的旋律，就會在內心引起“喜悅”的感受；如果聽到低沉徐緩的旋律，則會在內心引起“哀傷”的感覺。這個階段更強調感性直觀的作用。

第二個階段，理性審美階段。這是審美過程的中心環節，它是學生在感性體驗基礎上對音樂進行再創造的過程。此時，學生充分調動自己的想象力和聯想力，激發起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，獲得精神上的審美愉悅。如《春之聲》圓舞曲中明朗、歡快、激昂、向上的旋律激發人們想象出桃紅柳綠、草長鶯飛、生機勃勃、春意盎然的大自然美景，學生陶醉于優美的音響與美妙的想象之中，情感因素貫穿于整個體驗過程。當學生的審美情感與審美對象達到契合一致的最佳狀態時，就會與音樂產生共鳴。當然，共鳴的產生與學生的生活閱歷、知識儲備、興趣愛好以及審美過程中的心情有很大的關系。

第三個階段，審美啟悟階段。這是審美活動的最高階段。在這個階段，學生在情感體驗的基礎上進入了精神的自由境界，通過審美再創造活動，更深刻地領悟到音樂形象中的思想意蘊和深邃的意境。既獲得了感官上的享受，又得到了精神境界的提升。如：《命運交響曲》，貝多芬在用音樂的語言告訴人們，要“扼住命運的咽喉”，敢于同苦難和不幸作斗爭。要達到這種審美境界，就要求學生具備一定的文化素養、知識結構和人格修養。這也是音樂教育中審美功能的極致體現。

4從聽覺開始，提高學生的音樂鑒別能力

在音樂教學過程中，不僅要發揮教師的主導作用，更要重視學生的主觀能動性。通過對學生音樂審美教育的積累，提高學生自身對音樂的鑒別能力，使學生在面對當今紛繁復雜的文化藝術現象時能對真善美和假惡丑作出合理的判斷。

現今的各種文化藝術現象可謂琳瑯滿目，良莠不齊。尤其是網絡的普遍應用，使得一些庸俗、粗俗、低俗的音樂作品也輕而易舉地進入到千家萬戶之中，進入到廣大學生群體之中。這些所謂的原創音樂，夾雜著一些不健康因素，甚至是扭曲了世界觀、人生觀和價值觀，對學生的音樂審美趣味產生了較大的沖擊，帶來了負面影響，甚至對學生的人格形成產生了嚴重的誤導。因此，在音樂教學中，教師就應該承擔引導學生去丑趨美的責任和義務，為學生選擇積極向上的具有正能量的音樂作品，教給他們一些美學知識，讓他們掌握鑒賞和評價音樂美的科學方法，明確音樂審美評價的客觀標準。崇尚高尚，反對低俗。

加強音樂教學的美育功能，提高學生的審美能力，培養學生高尚的審美趣味，形成學生完善的人格，任重而道遠。