姜沛 在藝術中追求心靈的純凈

微卷的長發隨意搭在肩頭，面容清秀，談吐溫婉。姜沛舉手投足中無不散發著藝術家的脫俗與優雅。

她在家中的畫室明亮通透，四周的墻壁上錯落有致地懸掛著往期的畫作。在她常常伏案作畫的大畫案上，攤開著一幅尚未完成的作品。她告訴記者，這是她近期潛心探索的文殊蘭系列。

“寫生這種花的時候很有意思。”2008年，姜沛去云南采風的時候，被大片文殊蘭深深吸引，然而提筆剛開始畫兩個小時左右，就發現花全凋謝變形了。有了直觀的感受后，她第二天做好了充足的精神準備，激情迸發地埋頭寫生，追逐著花卉的生命周期，高效準確地描繪記錄下了這些花卉的美麗瞬間。“每天寫生下來，雖然特別累，但看著手中傾注了心血的畫稿，感到很充實。”

文殊蘭系列中，有一幅名為《花弄影》的作品。那是籠罩在灰藍夜色下的花朵，用色別致，層次錯落，虛實相生，整個畫面像是彈奏了一曲光與影的交響，將夜的靜謐與雅致完美呈現，給人以浪漫唯美的視覺享受。其中上弦月的運用，寓意是期待與希望。

6月16日，這幅有關夜色的開創性沒骨畫作將出現在“2013年凱風和鳴首屆全國中青年花鳥畫提名展”的展覽現場。

身為中國美術家協會會員、中國名家畫院副秘書長，姜沛的一生似乎都與繪畫藝術緊密結緣。先得中國傳統繪畫大家俞致貞先生、黃顯隆先生、張世簡先生的真傳，打下扎實的花鳥畫特別是工筆花鳥畫的繪畫基礎。后在中國藝術研究院師承李魁正先生攻讀碩士學位，學習沒骨技法與線描藝術。多年來創作了大量的花鳥畫作品，所創作的國畫作品屢次在國內外大展中獲獎。出版有個人畫集《姜沛花鳥畫》《姜沛沒骨花鳥畫》。人生的每一段經歷都磨礪了她、豐富了她，在她的作品中折射出獨到的藝術情懷。

有人說，在當今的藝術大潮中，每位畫家都在尋找自己的立足點。然而不受舊模式的束縛，不受商品化的影響，能長時間地潛心鉆研向往與追求的藝術，不是每位從事藝術繪畫的人所能做到的。姜沛卻做到了。她說，能夠一直走在繪畫的道路上，是人生之幸事。她希望這份幸運可以延續，能夠使自己一直聽從靈感的召喚，愉快地畫下去。

夢想的啟程

在姜沛的印象中，走上繪畫這條道路似乎是順其自然的。她出生在美麗的海濱城市大連，母親是一名美術老師，或許是受家庭環境的渲染，早在年幼時，她的內心便萌發了對藝術的熱愛與向往，并漸漸展現出與眾不同的繪畫天賦。尚在涂鴉階段，她的思維就顯得生動而有趣。“有一次為了畫出小朋友兜里裝著糖，便把她的兜畫成了透明的！”

由于天賦異稟，自小學開始，她的作品便開始頻頻在全市范圍內參賽。她以絕對的實力先后考入只招生20人的中山區少年宮及大連市少年宮進行美術培訓。1983年她的水彩作品就曾入選中日中小學學生書畫交流展覽。從大連第十五中學（現為清華美院生源基地）畢業后，她順利就讀于當時全國八大美院之一的中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院），開始接受系統的美術理論和技法訓練，潛心學習工筆畫等繪畫藝術的知識與技法。

工筆畫屬于工整細致一類畫法。中西繪畫的相互借鑒，使現代工筆畫的創作在造型更加準確的基礎上，保持了線條的流動和內容的詩情畫意。這種畫法深深吸引了有西畫功底的姜沛。學習期間，由于天資聰穎，加之刻苦勤奮，打下扎實的花鳥畫特別是工筆花鳥畫的繪畫基礎。

1989年，成績優異的她畢業時被特招入伍，成為了軍事科學院的一名美術編輯。雖然日常工作繁忙，但基于內心對藝術的追求和信仰，她自始至終都沒有放下畫筆，業余時仍勤奮地筆耕不輟。

那一時期，她的作品以荷花為重點，輔以其他花卉鳥類，同時也作寫意花鳥并兼長水彩風景，創作了一批又一批諸如《荷風香送遠》《葵影浮暗香》《一片清香透碧天》《搖曳見風姿》等產生廣泛影響力的優秀作品，并將之結集起來，出版了個人畫集《姜沛花鳥畫》。

她筆下的荷花，形象千姿百態。在注重表現荷花的形態、容貌和色彩等外在美的同時，更著力突出荷花的氣質、神韻和風骨等內在品質，從而淋漓盡致地展現了荷花的高潔優美和旺盛的生命力，傳達了作者熱愛自然，渴望回歸自然的強烈愿望。

中國美協顧問、中國美術館原館長楊力舟在觀看了姜沛的作品后，欣然為《姜沛花鳥畫》作序并高度評價：姜沛的作品厚積薄發，她尊重并深入領會傳統的美學精神，既著力傳承，也有所創新。在構圖上，一方面講求勻稱，注意突出視覺上的完整感，華麗淡雅，給人賞心悅目的美的享受，一方面力求主次分明，虛實相生，穿插有致，體現含蓄、空靈的風韻。在意境上，苦心孤詣地體現優美的詩情畫意，將自己豐富的感情及對大自然的無限熱愛，透過筆下對荷花、梅花這些花卉和禽鳥、昆蟲等生靈的生動描繪，形象地展示出來。在技法上，于承襲傳統手法中大膽地做了一些有益的嘗試，根據實際需要將西洋水彩的一些技法生動的運用過來，對傳統畫法進行補充，使色彩和層次更加豐富，空間感更強，產生了新穎特殊的藝術效果。

年輕的姜沛有一顆純凈火熱之心，對事業的摯愛與勤奮好學為她漫長的藝術道路奠定了堅實的基礎，她繼續潛心創作，就像她筆下的荷花等花卉一樣，煥發出蓬勃的藝術生機。

突破與轉折

姜沛的作品以其浪漫唯美、清新雅致獲得了社會各界的一致認可。然而每一幅精致唯美的作品背后，都飽含無數的辛勤付出與汗水。

她熱愛繪畫達到了一種如癡的境界。每每作畫，從早7點到凌晨，除了吃飯和睡覺，她將所有的時間都付諸畫紙上。“一拿起畫筆就舍不得放下。”她笑著說。在畫大幅作品的過程中，中間的部分必須趴在桌子上畫，久而久之，胳膊都磨出了繭她也渾然不知。偶爾半夜醒來，路過畫室時她會對著作品端詳半天，思考如何才能更好地將題材躍然紙上。

為了能夠將全身心投入繪畫事業中來，2005年，在軍事科學院工作了17年的她毅然放棄了令大家羨慕的團職軍官崗位，辭掉了這份另人艷羨的“鐵飯碗”，決定再次出來深造，尋求繪畫藝術上的新突破。

2007年，有“現代沒骨畫派主持人”之稱的李魁正所在的中國藝術研究院李魁正花鳥畫工作室正在招研究生，姜沛經過嚴格考試，被錄取了，通過3年的刻苦學習，順利地畢業并獲得了美術學碩士學位。在學習過程中，她的天賦與勤奮得到了李魁正的賞識，并成為了他的得意門生。

沒骨畫是中國畫傳統花鳥畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”。其畫風在中國繪畫史上以其獨特的藝術風神和表現力深受世人喜愛。

李魁正是一位真正敢于革舊創新的畫家，他不斷地嘗試著將中國與西方的傳統與現代的藝術元素融為一體，強調光色表現，主張以全方位的宏觀思維及現代審美意識重新表現花鳥世界。從他身上，姜沛不但學到了過硬的技法，也被其超前的思維深深影響。

沒骨法使姜沛終于找到了自己想要的突破口，她利用自己非常好的色彩感覺，用沖、漬、點、染加入微妙的色彩變化，增加了畫面的空間感，豐富的畫面色彩更能增加逆光的光感，創作了一系列如《生命的祁盼》《綠潤含珠光》等優秀作品。

2010年姜沛創作《香影滿庭》獲得了金獎，作品營造出陽光透過窗戶后一種欣欣向榮又朦朧含蓄的感覺。主畫面用了大量暖色，在左下角和一些花的頂端小心翼翼地加了些冷色，有畫龍點睛之妙，使整個畫面色彩更豐富，更協調。

多年的繪畫經歷，使姜沛逐步形成了結構縝密而筆路靈活、炫美華麗中透露著秀逸純清且爛漫的個人風神的繪畫風格，她從情性“真處”著手，營造屬于她自己的精神和情感領地，畫面追求唯美，表現雅靜與清淡之美，將自己對大自然萬物的熱愛，融入筆底，銳意捕捉花卉、禽鳥神韻，給人以嬌艷欲滴，萬籟和鳴的藝術享受，如：《紅粉競芳菲》《夢幻曼陀羅》《文殊慈慧》《丹青寫真色》等。

她的《荷系列》，雖刻畫同一種物象，卻表達了不同感受，她能很巧妙地呈現物象的狀態和自己的內心感受。這些荷畫系列作品色彩空靈、淡中見厚、清新雅淡，灰雅的色調使畫面籠罩在一種光影流動的氛圍中，朦朧而幻化。

從后來出版的《姜沛沒骨花鳥畫》中可以看出，姜沛已明顯地擺脫了工筆畫傳統模式的表現手法，而將大自然中的一切有生之物賦予了新的生命，仍舊是花和鳥為題材，卻已是另一番筆觸與寓意了。

“希望一直快樂地畫下去”

“近幾年越來越多中青年畫家的沒骨作品在全國性的大展中獲獎。這一現象證明了沒骨畫的發展是時代的機遇，是繼承傳統、中西結合、推進中國畫發展和轉型的一種重要表現形式。”姜沛告訴記者。

近些年來，姜沛創作了一批數量可觀、格調清新的沒骨花鳥作品，引起了廣泛關注，在藝術界產生了深遠的影響。因此，全國范圍內各種大型展覽邀約紛至沓來：第五屆金之路中國書畫名家精品收藏展、走進南岳中國工筆畫名家邀請展、第六屆中國金之路書畫名家精品收藏展……許多作品多次在2012中國工筆畫大展、全國第七屆和第八屆工筆畫大展、全國首屆現代工筆畫大展、第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展、首屆全國中國畫線描藝術大展、世界華人書畫展等全國性的美術大展中獲獎。

姜沛說，從事花鳥畫創作這些年來，自己并沒有急于去搞個人的畫展，一直沉下心來把精力和關注點放在創作上，不為外界的浮躁喧囂所干擾潛心繪畫。隨著創作的不斷深入與藝術水準的逐步提高，她覺得是時候把自己的作品拿出來舉辦個人展覽，對多年的創作進行總結與思考，通過與更多業界人士進行溝通和交流，獲得對繪畫藝術更多的啟發。在未來的繪畫題材上，她希望自己能夠多出去寫生，補充素材，畫出中國最美的花卉系列。“我是在海邊出生長大的，也希望能夠表現大海的題材，美麗的海底世界。”

中國美術家協會會員、中國美協線描藝術研究會學術秘書、中國女畫家協會會員、北京女美術家聯誼會會員、中國名家畫院副秘書長、北方工業大學藝術學院特聘教授等等，都是集中在姜沛身上的社會頭銜。雖然光環和榮譽眾多，但姜沛一直堅持著自己內心最初的信仰。

姜沛說，繪畫是表達對自然的敬畏和生命的熱愛的一種宣泄途徑，是自身對生活體驗的真情表露，是推動自己不斷思考和創作的原動力。或許，也是基于這種理念，她才可以靜心用筆墨忠實地記錄生命體味的點點滴滴，創作出一幅幅意境優美的作品來。（實習生許瑩對本文亦有貢獻）

責任編輯 陳晰