“直截了當地講,大陸還沒有很好的影片,只有很賣座的影片。”5月10日晚,“衣錦還鄉”的李安在臺北舉辦了一場名為“我和我的時代”的講座,除了講述自己的心路歷程和電影經歷外,還很不客氣地表達了對大陸電影的看法。
“觀眾品位需要慢慢培養。”李安在回答大陸在臺學生的提問中表示,內地導演有些自戀——“做導演拍電影,不是表達自己最重要。把自己放那么重,就是自我,就是業障,而不是藝術。”李安認為,藝術渾然天成,需要觀賞者的回應,而不是孤芳自賞。
作為導演,李安有資格批評中國電影和電影人。
我一直在批評國內電影的浮躁,尤其是這種浮躁影響到電影人的時候。前些年,馮小剛因自己執導的影片在香港遇冷,忍不住在香港公開場合發飆甚至爆粗;而有些影片的出品方則“力挺”某一導演接二連三地 “沖奧”,令人莫名奇妙——奧斯卡不過是美國電影的一個獎項,關中國電影什么事?而且這個獎項從來不像柏林國際電影節、威尼斯國際電影節或戛納國際電影節那樣具有國際意義。這樣急躁心態下做出來的電影,自然很難與“好電影”扯上邊。
國內還沒有出現像斯皮爾伯格這樣的知名導演——既可以推出《奪寶奇兵》這樣的商業類型片,也可以成就《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》這樣的“好影片”。我曾經指出,中國大陸沒有出現李安這樣的導演,最主要的原因是國內電影人沒有李安那樣的心態,這種心態不是物質所能代替的,也不是市場推動的結果。
電影圈本來就是名利圈,誘惑太大。要在電影這一行有所作為,必須沉得住氣,J+M+SYzU7AnXygZlt0VwCA==就像李安所說的“不能火氣那么大”。改革開放30多年,國內在各方面,尤其是電影業,的確有很大進步,但什么都怕一涌而上,過猶不及。比如前幾年就有人詬病的“大片”,仿佛不“大”就對不起自己似的——“大片”固然有“吸引力”,但盲目追求大制作、大導演、大明星,忽視電影作為文化產品的文化屬性和藝術屬性,難免金玉其外,敗絮其中。
至于中國大陸電影人的自戀,馮小剛并不算過分,至少他還敢于說出自己的“心聲”,而更多的導演則不然:這也瞧不起,那也看不慣,好像天底下只有他最懂觀眾最懂電影,但從未見他們完成過一部較具影響力的影片,更別說賣座了。但讓人不解的是,這些所謂的導演仍擺出一副全世界觀眾和投資人都欠他一大筆債的姿勢,逮誰跟誰急。
當然,中國內地至今也沒出現一個像江志強這樣的電影投資人——既要市場,也極力推行精英電影文化,他可以投資出品《寒戰》、《北京遇上西雅圖》這樣的賣座影片,同時也能堅持發展為少數人提供電影服務的百老匯電影中心。為此,他已經在香港堅持了27年,并仍在堅持。但這種這模式搬到內地,似乎行不通,至少百老匯在北京的MOMA電影中心,目前仍沒有盈利的跡象。
也許在電影領域,國內這幾年實在走得太快,所以才會想到慢工出細活的李安。但問題是,我們的電影人愿意舍快圖慢嗎?