沒人比我更了解《小時代》

安曉芬和柴智屏評價郭敬明，首先想到的詞都是“聰明”。大家都知道郭敬明聰明。在眾多出色的80后作家中，只有他連續四年在“中國作家富豪榜上”的前兩名中徘徊。他創辦了上海最世文化發展有限公司并擔任董事長，旗下有二十多名簽約作家，三本雜志，而且還不影響他繼續寫自己的小說。

但很多人想不到，郭敬明第一次觸電，竟然能駕馭得了，尤其對畫面的感受力和掌控力，連柴智屏和安曉芬都感到很驚訝。4個月寫完兩個電影劇本，做完開拍前全部準備工作，79天拍完兩部電影，甚至在后期營銷階段，他繼續發揮核心作用，包括營銷策略、宣傳品設計等，主題曲、插曲、作詞更不在話下。而到今年6月，他才剛滿三十歲而已。撇開各種爭議，郭敬明無疑是個才華出眾、能力多元的創意達人，只不過寫作讓他率先出名。

除了自身的聰明，郭敬明旗下公司的創意團隊也為《小時代》貢獻了不少力量。從劇本創作、拍攝到后期宣傳營銷，都有他們的參與。因為他們最了解郭敬明的趣味和需求，有了他們，這部影片得以最大限度地還原小說的精神氣質。

郭敬明在微博上說，“我之前從未做過導演，也沒有學過表演，不是科班出身。但是，那些書里的人物，在我腦海里活了五年。過去的日子里，他們每天都在我腦海里說話，走路，爭吵，嬉鬧，哭泣，微笑。”的確，沒有人比郭敬明更懂他筆下的人物，更能拿捏他獨有的“腔調”。

《綜藝》：在你的作品序列里面，《小時代》系列占據了一個怎樣的位置？你主要想通過它們表達什么？

郭敬明：《小時代》是我第一個“三部曲”系列，也是我寫作時間最長的一部作品，寫了整整五年。當五年都在寫同一群人發生的故事，會發現這些人簡直與自己朝夕相處，有時候甚至比家人、朋友相處的時間都要多，他們真正活在我的心中。現在《小時代1.0》改編的電影即將上映，這是我第一部自編自導的電影，它在我心中的分量不言而喻。

《小時代》三部曲由四個從高中開始就是好朋友的女生出發，講述她們從大學快畢業到進入社會后那幾年里發生的故事。我覺得大學是從校園時代走向社會的分水嶺，大部分人的校園時代還很單純，當進入社會，會發現這些單純的東西會受到接二連三的沖擊。職業上的考慮、金錢物質對人的腐蝕，包括幾個好朋友，每個人發展的道路都不一樣，每一個人經歷的事情都不一樣，各種想法碰撞，人心慢慢改變，變成了人生最動蕩的一個時間段。我想把這樣一種“動蕩”用小說的方式呈現出來。

《綜藝》：你當時把小說版權出售給電影公司的時候，想過自編自導嗎？

郭敬明：擔任編劇的事有想過，但當導演完全是個大意外。在和投資方、監制不斷溝通的過程中，他們覺得我對這個作品改編成電影，有很多自己的想法，所以建議我自己來做編劇和導演。這對我是個極大的挑戰，但我最終選擇接受。

說實話，《小時代》里有太多屬于我自己的獨特調性，我現在真的無法想象除了我自己來動手，別人來改編的電影是否還會有小說的那種原汁原味。

《綜藝》：從接受編劇和導演工作，到實際上陣拍攝，你做了哪些準備工作？感覺到壓力沒？

郭敬明：從去年7月我正式著手改編電影，到11月17日正式開機，這其中只有4個月時間，而且同時籌備上下兩部電影，可想而知工作量有多大。這段時期內，劇本的反復商討與修改——我簡直跟網絡上流傳的“設計師系列”差不多，劇本的后綴從“導演版”“導演修訂版”“導演確定版”“導演死了都不要改了版”一路升級，但是直到十一月拍定妝照的時候，我們還在抓緊時間修改劇本，因為我們的場次和內容實在太多——然后就是演員的挑選和確認、拍攝團隊的組建、反復選景勘景……壓力當然很大，但我好像也比較習慣這種忙碌與壓力并存的日子了。

《綜藝》：從小說到電影劇本，你從內容和結構上做了哪些調整？

郭敬明：寫小說是個很自我的過程，幾乎沒有什么限制，要做的就是把自己的想法發揮到極限。寫電影劇本則有很多框架很多規則——最重要的一點，它有時間限制，最長不能超過120分鐘。《小時代》又是一個人物眾多、支線繁雜的作品，十幾個主要人物，每一個人物身上都有自己的精彩故事，怎么化繁就簡又清晰好看，有開端、起伏、高潮、結尾，這一點是最難的。

我必須很清楚自己想要一個怎樣的故事，然后就是從原作里去選擇適合的素材加工成故事，既要原汁原味，又要講得清楚精彩。其實這個劇本寫得很快，我們大部分的精力都用在如何刪減場次，把故事打磨得更加緊湊。

《綜藝》：如果用幾個關鍵詞來定位本片風格，你會選擇……

郭敬明：都市、青春、時尚，這是《小時代》電影的固有標簽，但除此之外我想特別再貼一個標簽，那就是“友情”。《小時代》沒有像其他類似影視作品一樣把焦點集中在愛情上，最動人的是四個女孩的友情，我相信這將成為《小時代》區別于其他類似作品的關鍵所在。

《綜藝》：在你寫小說的時候，頭腦里是否已有清晰的畫面？在拍攝時，是在努力還原這些最初的畫面，還是做了很大改變？

郭敬明：可能因為我從小就很愛看電影，我寫作時腦子里確實有特別清晰的畫面感，好像筆下人物的一舉一動我都看得到。我給演員們講戲，他們經常說我“誰都能演”，因為我仿佛可以看得到那些角色應該有的表情、動作，這也是我力求去還原的。至于畫面而言，我會根據場景的特點來調整想要的感覺，很多時候會冒出新的創意。

《綜藝》：你是明星作家，一舉一動受人關注。第一次當電影導演，有沒有感覺到來自粉絲的壓力？他們的意見會影響到你嗎？

郭敬明：壓力是有的，但我覺得沒有人會比我更了解《小時代》。讀者的意見會作為一個參考，但我主要還是憑自己的感覺。像電影最初公布人選時，楊冪（飾林蕭）、郭采潔（飾顧里）、謝依霖（飾唐宛如）、鳳小岳（飾宮）……有好幾個演員都引發了非常大的爭議，但最后，事實證明我的堅持是對的。甚至在有些演員定下來以后，我們內部的人都會覺得太冒險，比如演唐宛如的謝依霖（hold住姐），大家都覺得她是個“綜藝咖”，演戲不靠譜，但我堅持了下來。事實證明，她把唐宛如演活了。整個拍攝完成后，幾位主角完全把我書里寫的人物演活了，尤其是四個女主角，當她們第一次聚在一起拍定妝照的時候，我就覺得她們就是“她們”。

《綜藝》：柴智屏做青春偶像劇非常有經驗，她主要給了你哪些方面的建議？

郭敬明：柴姐非常了解市場需求，她很清楚什么樣的東西拍出來是好看的，什么樣的橋段是觀眾一定會喜歡看的，在這些方面我跟她學習了不少東西。

《綜藝》：拍攝期間最困難的事情是什么？

郭敬明：時間緊任務重，79天要拍上下兩部電影，而且電影節奏快，場景又多又碎，幾乎一部的場次就是普通電影的兩倍之多，遍布整個上海。剛開始，我一度懷疑自己能不能按時拍完，擔心拍不完該怎么辦。當最終按時完成整個拍攝時，我都覺得有點難以置信，安總（安曉芬）說這是一個“奇跡”。

《綜藝》：第一次當電影導演，覺得最過癮的事情是什么？

郭敬明：當然是看到自己的想象變為影像，尤其是當影像拍出來后，演員的表演比想象更美更好的時候，那種成就感難以用語言表達。

《綜藝》：整個攝制團隊的年齡段是怎樣的？大家的藝術觀念相近嗎？

郭敬明：我們的團隊大部分都比較年輕，主創團隊成員的平均年齡大概只有三十來歲，在電影圈里算是新鮮血液了。即便是年齡較大的成員，他們的觀念也非常年輕化。他們能夠很迅速理解我的想法，在各自的領域將我的想法實現出來。專業而敬業，是我對他們的評價，我很榮幸能擁有這樣一支工作團隊。

《綜藝》：據說你在電影營銷部分也提供了許多策劃意見。

郭敬明：是的，我的參與度很高。因為《小時代》這個品牌我從五六年前就開始做圖書，對這個品牌的受眾和市場定位非常了解，所以對電影的后期營銷也參與了很多。包括我們每一款海報的主題，包括發布的節奏，甚至營銷活動的安排。而且我本身是做市場運營出身，他們都很尊重我的意見。事實是，我們《小時代》的整個宣傳效果也受到了很多人的肯定，大眾的討論度和熱度很說明問題。

《綜藝》：你覺得這部電影是完全在自己控制之下的嗎？

郭敬明：我認為大家看到這部《小時代》電影時，會覺得這是一部很“郭敬明”的電影，因為它把小說里那些特色，原汁原味地展現了出來。能有這樣的效果，是因為作為最了解這部作品的人，我得以控制了這部電影當中的重要環節。妥協的地方當然也有，但都是在盡可能不影響電影特質的前提下做出的。

《綜藝》：你給自己的導演處女秀打多少分？

郭敬明：70分吧。但如果以投入度和認真度來說，是99分。

《綜藝》：對《小時代》的票房成績有預期嗎？

郭敬明：每次我的新書上市之前，我都會壓力特別大。而到了電影公映前，我的壓力恐怕會是新書上市時候的幾倍吧。只能說盡人事聽天命，我盡了自己的全部力量，希望到時候能有好的成果。

《綜藝》：接下來會把“電影導演”作為自己的另一個固定身份嗎？你最想拍自己哪部作品？除了拍自己的作品，有沒有可能拍別人的？

郭敬明：我暫時還沒有想那么遠。除了《小時代》之外，我最想拍的應該是《幻城》。至于是否能執導別人的作品，這要看機緣，如果遇到能特別打動我的作品，一切皆有可能。