圖書藝術創作的自然體驗與創新靈感

圖書藝術創作者在創作中永恒的追求是：積累來自生活與自然的體驗，從而產生思想的碰撞，這是圖書藝術設計者的設計源泉及靈感，也是設計創新的靈魂。

圖書藝術創作的過程，既是創作者身與心的創作體驗過程，也是創作者思維方式與方法的有機結合過程。圖書藝術創作者在創作中永恒的追求是：積累來自生活與自然的體驗，從而產生思想的碰撞，這是圖書藝術設計者的設計源泉及靈感，也是設計創新的靈魂。

一、圖書藝術創作的思維形成

1. 圖書藝術創作是心靈藝術的綜合創作

書籍是人類的精神食糧和心靈雞湯，是人類文明進步的階梯，它所蘊含的文化內涵一般高于其他設計項目。古人云“書猶藥也，善讀之可以醫愚。”設計好一本圖書，無疑就為這一副心靈雞湯增添了強大的藥效。

圖書設計作為視覺傳達設計領域的一個重要門類，具有特殊的美學和社會功能。一本優質圖書除了必須具有豐富而深邃的內容和令人愉悅的表達方式外，還要求圖書的外觀設計美觀大方、格調高雅，圖書的版式清新明快、賞心悅目。

圖書設計不僅包括對封面進行審美性的外包裝，而且包括對書的內容進行系統的規劃。設計既是對其內涵的展示，又是一種立體的思考行為，是一個系統的設計工程。從外觀形態到書籍的封面、版式、印刷、材質等與書的內容相連，以直觀的視覺方式展現給讀者。讀者在閱讀圖書時，圖書與人零距離接觸，更具人性化，更與人的心靈相通。從近幾年舉辦的“世界最美的書”的評選活動中，我們發現，書籍已演變成一個具有視覺、觸覺、聽覺、嗅覺的綜合閱讀平臺，因此，圖書藝術創作也可以稱為“心靈藝術的綜合創作”。

2. 圖書設計是設計者素養的綜合體現

每一次的圖書藝術創作，都是設計者對知識及其創作經驗的考驗。人類的思維是一個不斷思考和對比的過程，創作過程又讓設計者進入不同的思考階段，這個過程是沒有界限的。因為不同的思考經歷會使設計者的創作靈感融匯各種基本的創作元素，比如造型結構、色彩結構、文字結構、工藝結構等，設計者在此過程中要讓這些基本元素結合并消化，并最終形成一個定向的思路。所以，圖書設計是設計者素養的綜合體現。

每當面對一個圖書設計項目時，設計者首先會努力構思和搜索所需要的創作元素，對其進行系統的消化、歸類和組合，在這個消化、歸類和組合的過程中碰撞出創作的火花，產生出構思的靈感，從而使設計者在此過程中不斷跨越自我，去尋求和達到創作的最終目標，這個過程也就是尋找和發現靈感的過程。比如一個“家”字，本來它只是一個文字，沒有什么其他特別生動的形式，但是設計者可以通過創作和思考，讓“家”這個字的個性被賦予另外一種形式，引申出更深層次的內涵。如通過尋找“家”這個字的歷史淵源，用造型或寫意的方式來表現家在人們心目中的含義，讓人們一看到“家”這個字，就會想到家是由兩個或幾個人組合起來的，就會感受到家的溫暖。

3. 圖書藝術創作是設計者將思維轉換成視覺形態的體現

圖書藝術創作實際上是設計者通過對圖書內容的理解和把握，以視覺形式進行的信息視覺傳達過程，亦即設計者將思維轉換成視覺形態的創作階段。那么，當設計者進行圖書藝術創作時，其創作思路和構思方式中有沒有特定的模式？答案是否定的。圖書藝術創作是一個充滿挑戰、充滿激情的思考和創造過程，在這個過程中，對于設計者來說沒有任何固定的創作模式。圖書藝術創作的思考過程是依賴設計者自己的知識、經驗和能力（特別是圖像構思的能力），在反復的構思、不斷的思想碰撞及超越自我的思想調整過程中，才能完成一本圖書的藝術創作。

黑格爾說：“美的要素可以分為兩種，一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容提倡以體現特征的東西即形式。”在圖書藝術創作中，設計者首先需要對圖書的內容進行把控，在此基礎上進行構思，并賦予整個構思一種具體的創作形式。有了創作形式的定位，創作就可以進入思維和形式的組織了。設計者們將自己的思想感情和創作動力盡情地投入到每一次的創作，這個過程也就是創作思維過程的形成過程。

二、圖書藝術創作靈感的產生

1. 圖書設計創作靈感源于自然

經歷過創作過程的設計者都清楚：只有經過無數次的創作歷練，才能夠真正理解“圖書設計的創作靈感源于自然”的真諦。各種各樣的生活經歷，能賦予設計者許多意想不到的創作驚喜；在不斷進行思考和探索的創作狀態中，設計者在自己身邊尋找著設計創意的源頭。老子“順應自然復歸自然”的思想也一直在影響和引領著無數對自然向往的設計者，這種思想也是許多優秀藝術家在創作過程中思考和追求的目標。在日常生活中，我們能看到和感受到許多藝術作品的永恒魅力，就是因為它來自自然，來自現實生活。

設計者們往往把生活中最自然平常的“物”賦予另一種情感的表達，在生活中尋找創作的元素。其實，只要用心觀察，就可以發現生活中有許多元素是可以挖掘的，關鍵是要用眼睛去看，用心去思考，把自然界的美收藏在自己“腦”的創作庫里，通過思維的再一次組織，讓來源原生態的元素升華到另外一種特殊、獨一無二的藝術境界。如德國平面設計師網特·蘭保設計的一張海報，用土豆的形象進行創作，賦予土豆一種強烈的表現形式，他讓土豆的形象變成有“情”的“物”，讓作品產生一種強烈的視覺感染力，使讀者看后在內心產生一種強烈的震撼力，久久難忘。又如中國已故著名現代書籍設計家張守義先生，我們不難發現他設計的書籍作品里經常采用“燈”這個道具作為創作表現元素。在不同的內容里，他賦予生活中的道具一種神奇的表現力，不同造型的“燈”經過藝術的精心加工組合，提升為另外一種審美的境界，讓人們從不同的角度去領悟“燈”的藝術造型所散發的無窮魅力，從而產生美好的聯想。這就是創作來自自然的典型例子。

把生活元素轉變為創作元素，讓在生活中積累的經驗轉變為理想中的藝術形式，這個過程就是創作者一次又一次在不同創作經驗中積累的創作體驗得到升華的過程。

2. 靈感的發揮需要自由的設計空間

知識和生活經驗的積累能夠讓設計者的思路天馬行空，在思考中不斷產生新的靈感，讓不可能變成可能。不一樣的設計對象會讓創作進入一個不一樣的創作意境，設計師在創作中如果沒有靈感就等于一個沒有手腳的人，無法更好地進行創作。沒有哪位設計師不想把自己的想法及其靈感發揮得淋漓盡致，只有在創作過程中能夠讓自己的創作思想得以充分實現而不受制約的人，靈感才會綻放異彩，才會使作品產生意想不到的神奇效果。

設計者需要靈感，但更加需要思想的發展空間，有一片能夠使設計思路自由馳騁的設計土壤。作為一個出版工作者，我們應盡量尊重設計者的創作思路，珍惜設計者的勞動成果，讓設計師能夠自由地發揮其專業技能。一個好的設計師除了自身具備優秀設計者的素質，還需要有伯樂的慧眼識英才，需要有自由施展藝術技能的空間。

三、圖書設計理念應與時俱進

1. 我國當前圖書設計的現狀

縱觀我國目前的圖書設計現狀，盡管與改革開放前的圖書設計相比有了長足進步，并且不斷在國際上獲得圖書設計獎項，但仍有不少問題令人擔憂。當你瀏覽圖書市場或參加圖書訂貨會時，雖然各種圖書琳瑯滿目，圖書設計風格各異，但總體品位不高。筆者認為，當前我國書籍設計中存在的主要問題有以下幾方面：

（1）過度裝飾，缺乏內涵。圖書設計者為了迎合出版社或者書商的要求，在進行圖書藝術設計時，舍棄了本質的設計元素，片面追求圖書封面的廣告效應，給人的普遍感覺是封面設計花枝招展、色彩泛濫，而內文版式要么繁花似錦，要么死氣沉沉，要么空洞無物。比如很多圖書的內文版式留空太多（少量學術書可以），如同市場的“注水肉”，導致圖書成本上升，書價上漲。同時助長了社會的浮夸之風，使書籍缺乏文化意蘊和書卷氣息，失去了圖書最本質的內容功能。

（2）過于簡陋，缺乏美感。有些設計者和出版商為了節省圖書成本，在設計上簡單地以成本為唯一標準，在紙張、開本、封面、插圖等方面能省就省，嚴重影響了書籍的視覺效果。當然，這其中也有另外一個重要原因，即出版社管理者忽視書籍設計的審美功能，將封面設計的把控等同于圖書內容的編輯加工，由編輯做主。而有些編輯的藝術素養較低，只會要求設計者按照自己的要求設計，設計者完全成了編輯的“思想奴隸”，失去了設計上的自我。同時，有的設計人員為了追求效率，不肯花時間和精力來研究圖書內容，把握不了圖書體現出的精髓，在未完全了解或根本不了解所設計書籍內容的情況下盲目進行設計，造成書籍的形式與內容嚴重不符。

（3）現代有余，傳統不足。作為文化傳承的基本載體，書籍更應體現民族傳統文化的精神與元素。但筆者認為，當前很多圖書設計者普遍缺乏傳統文化的素養，不了解也不接受傳統中華文化元素對圖書設計的重要，而是過分依賴電腦等現代技術手段。各種電腦特技效果泛濫，致使所設計的圖書品位不高，缺失傳統文化理念，難以充分發揮圖書在文化傳承中的重要作用。

此外，這其中也存在出版社的內部管理問題。一方面，不少出版社把美術編輯邊緣化，圖書設計者在出版社不受重視，致使美術編輯的工作積極性不高，主動創作意識不強，對圖書設計缺乏激情和靈感，不愿花太多的時間和精力來設計圖書；另一方面，出版社把大量圖書設計交給設計公司來完成，這些公司魚龍混雜，大多以追求效益為唯一目標，忘記了圖書的文化屬性，致使圖書設計存在形式與內容不符、千篇一律、質量低劣等大量問題。

在市場經濟和多元文化的沖擊下，我國的圖書設計面臨著諸多問題。如何將現代技術手段與傳統設計文化結合，如何將社內美術編輯與社外設計力量結合，以提升圖書的整體設計水平，這是中國書籍設計界面臨的一項重要任務。

2. 不斷更新設計理念，批判地接收外來的設計文化

書籍設計應體現民族傳統文化的精神與元素，發揚優秀的民族文化傳統，這是設計者要追尋真理。20世紀20年代，中國現代書籍藝術的開拓者魯迅親自設計了數十種書刊封面。比如，《吶喊》強調紅白、黑白的對比，形式簡潔，有力地突出了作品的內在精神氣質，是當年傳統文化和現代潮流結合的成功典范。同時，隨著國際競爭的日益激烈，國際經濟、文化交流的日益頻繁，圖書的藝術設計也必須與國際潮流對接。設計作品應盡可能體現現代意識，突出時代主旋律。

德國萊比錫一年一度的“世界最美的書”的評選，在國際書籍設計行業中頗具影響力，它的評判標準有三條：① 能將書籍內容主題準確地傳達給讀者；② 強調超越，有創造性；③注重印刷、裝訂的品質。這三條標準一直為國際書刊設計界所遵循。第一條講的是書籍內容與形式的關系，書籍的形式是為內容服務的，內容決定形式，這就需要設計師本身具有較高的學識修養和豐富的創造力。第二條講的是創新問題。如果書刊設計只是簡單地照抄照搬他人的東西，拿來主義盛行，那書刊的設計前景就堪憂了。第三條講的是工藝與品質的問題。這三條標準都應成為書刊設計者的金科玉律，是設計者的思維取向。

圖書設計者要適應現代社會環境，接受各種文化的介入，對于外來的設計元素必須進行客觀的分析及思考，吸收精華，剔除糟粕，讓設計作品煥發勃勃生機。在此，我們需要特別注意的是：一味地模仿是設計領域中最大的敵人，要想使一個新的設計作品具有強大生命力，就不能模仿、重復他人的作品。

3. 圖書藝術創作離不開現代新技術的應用

由于現代科技的介入，圖書設計者在圖書的創作思維及其靈感的尋找中發生了翻天覆地的變化，圖書設計者進入設計創作的過程及思考的方式有了新的、完全不同于以往的定位。網絡技術、軟件工程以及新材料、新工藝等在圖書裝幀設計上的應用，使圖書設計者面對一個全新、多維的設計環境，藝術設計的想象空間更大，可應用的設計工具和技巧更多，更精彩、更具想象空間的設計作品也層出不窮。因此，作為一個新時代的圖書藝術設計者，新技術的掌握必不可少。

目前我國的圖書印刷水平發展很快，包括新材料、新工藝在內的各種印刷技術得到廣泛應用。如果我們的設計理念跟不上新技術的發展，圖書設計水平在世界圖書市場就會相對滯后，從而影響我國圖書在國際市場的競爭力。這種因圖書裝幀設計原因而影響圖書競爭力的情況在國外時常發生。如美國一家出版社出版的《致命的巧克力》一書，起初因未注重裝幀設計，銷路平平，后經專業圖書包裝公司——肯尼圖書公司重新設計之后，圖書銷量增加25萬冊。在圖書市場競爭激烈的今天，低成本、高回報的時代已不復存在，只有在圖書的內容質量和裝幀設計上精益求精，才有可能在激烈的市場中占有一席之地。再如我國的暢銷書《商道》《血酬定律》《我們仨》《誰動了我的奶酪》《做人不要太老實》《河南人惹誰了》等，除了圖書的內容質量突出，先進的設計和工藝印制也是其成功的重要原因。

未來的世界是千變萬化、不可預測的，設計師應明確自己的社會定位，適應自然規律與社會發展的方向和目標，及時調整創作思路，大膽地追求新的創作思路，在現實生活中尋找創作靈感，在設計中不斷突破常規，把設計的過程當作人生經歷，用自己的心去感受創作，讓設計思想在現實中散發應有的魅力。

（作者單位：華南理工大學出版社）