詩歌繪景技法集錦

詩歌是一種主情的文體。為了抒情，詩人在繪景、狀物、敘事、寫人等方面用盡了心思。詩人如何繪景以抒情卻因各自的生活經歷、藝術品位、文化修養等不同而呈現出不同的特色。總結詩人的繪景方法大致有以下幾種。

一、感官偕同

北宋詩人、書法家、著名詩歌流派—江西詩派的創始人黃庭堅在流寓鄂州等待命運的安排時，曾登臨鄂州南樓寫下《鄂州南樓書事四首》，其中之一：“四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。清風明月無人管，并作南樓一味涼。”這首詩表面書寫詩人陶醉于山水中的怡然自得之情，暗中卻寄寓他面對人生起伏的平靜淡泊和久歷人生風雨依然潔身自好澄澈的心境，末尾的“涼”字便是這種心境的體現。其中前兩句繪境很有特色，起句寫登臨縱目之所見，山光、水光、月光交織在一起，盡顯山川景物在月下的獨特魅力；次句寫夜色中的十里風荷，芰香、荷香彌漫在空氣中沁人心脾。這兩句分別從視覺、嗅覺兩角度展現南樓的美景，給人以身臨其境之感。其景淡雅脫俗，恰與作者恬淡寧靜的心境諧和，與后面的“涼”字相呼應。

二、動靜結合

藝術創作中，繪景離不開動態描寫和靜態描寫，或烘托，以靜襯動，以動襯靜；或一動一靜，相輔相成。前者如唐代王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”這首詩用桂花落、月出、飛鳥時鳴突出展現山中春夜的恬靜幽美。后者如戴叔倫的《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，月中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”前兩句描寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，描繪了蘭溪山水景物的美好。

三、意象組合

詩人在繪景時，選用一系列具有相同或相似情調的景物巧妙組合畫面，構成特定意境。宋代宋祁的《木蘭花》：“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”這首詞的上半闋描寫春天美景富有層次感：首先看到了東風乍起，春波綠水，波面生紋，如細皺紗縠；然后是楊柳初醒，嫩綠淺碧，遙望一片青煙薄霧；再望去杏花怒放，如噴火蒸霞。這些景象充分照應了第一句中“漸覺”，表現了詞人閑適自得之情。

四、修辭格

詩人在繪景時，總是根據對象和自己的喜好選擇某些特定的修辭方式，再現景物的特征，抒發自己的情感。下面幾種比較常見：

1.比喻。運用比喻，可以突出事物的特征，把抽象的事物形象化，化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。如劉禹錫的《望洞庭》：“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”為我們描繪了山籠在皓月銀輝中，愈顯青翠；洞庭水籠在皓月銀輝中，愈顯清澈；山水渾然一體，遠望如同一只雕刻剔透的銀盤里放了一顆小巧玲瓏的青螺，是那樣惹人喜愛。

2.擬人。運用擬人，可以增強語言的形象性和感染力，可以表達得更有親和力，更有情趣。如韓愈的《春雪》中“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花”，王安時的《書湖陰先生》中“一水護田將綠繞，兩山排闥送起青來”。這里“白雪”、“一水”、“兩山”都是把物當做人來描寫，生動形象，而又貼切自然。

3.借代。它不僅使語言表達得簡練含蓄、形象生動、富有變化，而且可以利用詞語轉義，創造新詞。如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”其中最后一句中的“綠肥紅瘦”運用借代的修辭，分別代表“花”和“葉”，形容花的凋零和葉的茂盛，顯得凄婉傷感，蘊積了女主人公對春光一瞬和好花不常在的無限惋惜之情，體現了女詞人的純凈哀傷的心靈和高雅的情趣。

4.夸張。運用夸張，可以通過形象化的語言，把被描寫事物的特征加以藝術地夸大或縮小的處理，留給人異乎尋常的深刻印象，從而增強作品的生動性和感染力。想象是它的基礎。如陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”其中“三萬里”“五千仞”“上摩天”都是夸張描寫，突出了祖國山河壯麗，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情。

5.通感。通感是把視覺、聽覺、觸覺溝通起來的一種修辭方法。通感可分為形容的通感和比喻的通感兩種。形容的通感是把人們各種感覺通過形容詞溝通起來的一種方式。如宋祁的《木蘭花》：“綠楊煙外曉寒徑，紅杏枝頭春意鬧。”春色為視覺，而“鬧”卻作用于人的聽覺，這兩句就是視覺轉化為聽覺的典范。作者用一“鬧”字，不僅使人覺得杏花綻放得熱烈，還使人聯想到花叢中蜂蝶飛舞，春鳥和鳴，把一派春意盎然、生氣蓬勃的景色表現得淋漓盡致。比喻的通感是把人們的各種感覺通過比喻溝通起來的一種方式。

五、色彩運用

色彩本身只是事物的外在特征，只有到了人類的眼中才被賦予某些特定思想情感，而它們在詩人的筆下，更有了不同尋常的意義。有時詩人采用單一的色調渲染畫面，加強讀者的視覺印象，讓人過目不忘。如清代戲曲家洪升的《春雪》：“寒色孤村暮，悲風四野聞。溪深難受雪，山動不流云。鷗鷺飛難辨，汀沙望難分。野橋梅幾樹，并是白紛紛。”風雪黃昏中，詩人舉目四望，天地間一片白茫茫：雪還在下著，白色的鷗鷺再也辨識不見，只能聽見它們的啼叫聲，近旁橋畔的白梅也開放了，也不能看清，只能聞到縷縷清香飄來。詩人在反復渲染中為我們繪制出了一幅暮色飄雪圖。

六、視角轉換

觀察事物的角度有很多，每一個角度都有對事物不同的認識。只有綜合各種角度才可能得到對事物的全面把握和認識。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”作者通過移步換景方式由遠及近的感悟廬山瀑布，為我們寫出了祖國山河的壯麗，表現了作者觀賞廬山瀑布的急迫心情和對祖國大好河山的熱愛。

七、虛實結合

也稱虛實相生，是指在詩歌創作中，使虛景與實景相互補充映襯，相得益彰。如李白的《望廬山瀑布》前三句描寫眼前之景，是實寫；最后一句是想象，為虛寫。虛實結合，活化出了廬山高聳突兀、巨流傾瀉的雄偉與磅礴。又如張籍的《涼州詞（其一）》：“邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。”這首絕句寫景敘事，遠近交錯，虛實相生，給讀者以豐富聯想。其中一二句實寫目見的近景，三四句虛寫耳聞的遠景，以虛出實，給讀者無限想象的藝術空間。

中國古詩講求繪畫美，因此其意境精美絕倫，耐人尋味。品讀一首首古詩，仿佛在欣賞一幅幅美麗的圖畫，讓人沉醉其中，流連忘返。