讓音樂伴隨學生一同成長

摘要： 音樂教育旨在使學生的情感世界受到感染與熏陶，逐步形成良好的音樂素養。音樂是情感藝術，音樂對人情感的影響比其他藝術有力得多，能更有力地進入人的情感世界。因此，音樂教學中，教師應充分關注情感體驗在音樂教學中的作用，把握情感性原則，不時點燃學生的情感火花，有效地打開學生的心靈之窗，讓學生在有趣的音樂活動中獲得豐富的情感體驗，讓學生體驗音樂，讓音樂伴隨學生一同成長。

關鍵詞： 音樂教學 情感體驗 主要途徑 獨特方式

“讓音樂屬于每個人”。著名音樂教育家柯達伊道出了音樂與人生命本體有著密切聯系。音樂是人精神生活的需要，是日常生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

一、情感體驗是走進音樂的主要途徑

音樂是人類情感和精神生活的創造性表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想。任何一首音樂作品，無論是有標題還是無標題，不管是表現自然風光或是塑造人物形象，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪的，作品中寄托著他們豐富的思想情感。這種情感再通過音樂特有的表現方式表現出來，使人們從中受到美的熏陶和情感的冶煉，從而更好地感受、體驗音樂作品所蘊含的豐富情感。演奏家的演奏、歌唱家的演唱，也是他們對作品二度創作后表達的情感。可以說音樂的本質，就是人類思想意識和情感的本能表現。人們聽二胡曲《二泉映月》，那時而委婉、悲涼，時而激昂的旋律，使人深切感受到阿炳苦難、坎坷、不屈的人生。音樂表達情感比語言更有魅力，能直接感染人的心靈，聽音樂會使人手舞足蹈，也會使人潸然淚下；能讓人陶醉，也能讓人忘我。

二、情感體驗是感受音樂的獨特方式

情感體驗是感知音樂的基礎。音樂教育家達爾克羅茲說過：音樂的本質在于對情感的反映，對音樂的學習與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程——審美體驗。只有用“情”字才能架起心靈與音樂之間理解、溝通的橋梁。只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質——使情感上升到審美，在審美中調節身心健康，完善人格。所以，在教學中學生只有通過音樂與自己情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流情感，才能獲得創造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。

三、在音樂教學中，如何使學生獲得情感的體驗

（一）通過音樂的要素來進行情感的體驗。

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富有民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，節奏快，復雜多變；節奏慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情，等等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

（二）貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

藝術情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，使學生的情感得到抒發，當然課前教師要進行適當的篩選。如帕瓦羅蒂與花兒樂隊共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等，臺上盡情地表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。

（三）通過聯想和想象，豐富學生的情感體驗。

音樂是一種情感藝術。音樂的魅力在于給人們一個廣闊的想象空間。用音樂打開學生們想象的閘門，發展他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。在教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，通過讓學生多聽、多想、多比較來激發學生想象，使學生對音樂產生聯想，來提高其素質，陶冶其情操。教師還要引導學生通過生活的聯想，發展想象力，正確領會樂曲中的意境內容，豐富學生的想象，引起學生感情上的共鳴，豐富學生的情感體驗。一首樂曲帶給人們的想象不應是單一的，而應是多姿多彩的，每個學生都要敞開心扉，用自己的心去感受音樂。

參考文獻：

[1]金亞文主編.音樂新課程教學法.高等教育出版社.

[2]劉智強編.音樂與人生.人民音樂出版社.

[3]楊恩寰主編.審美教育學.遼寧大學出版社.