《畫皮Ⅱ》引發“制片人中心制”再次討論;“二張”分手則顯示了“老板式”制片人的某些先天不足。
2012年,《畫皮Ⅱ》引發了“制片人中心制”的再次交鋒。而“二張”分手,是解讀制片人話題的另一大年度事件。
制片人中心制源自好萊塢,是電影專業化分工和工業化進程的產物。按電影工業化分工來,制片人相當于電影項目管理者,職責包括選擇1k213gWNfYpripw2/lJpEQ==項目、融資、對發行市場的把控……。
在中國,由于歷史淵源,一直保留著導演中心制的傳統。要么,制片人往往和投資人、出品人、監制混為一談;要么,老板式制片人大行其道。這兩類“制片人”,均非產業分工細化的市場結果。
于是,市場開始上演一幕幕制片人與導演之間的博弈。2011年《肩上蝶》與《假裝情侶》兩部影片關于“最終剪輯權”歸屬的爭斗歷歷在目。王全安也曾因不能接受“制片人中心制”而退出《白鹿原》的拍攝。
而張藝謀和張偉平則鬧到撕破臉“分手”。
張偉平曾說他和張藝謀的合作,自己只負責前期融資和后期市場推廣,關于導演的工作從不干預,“我們分工很明確。包括演員的確定,選劇本等等,都是張藝謀說了算。”但從后來的種種“口水”看,幕后故事遠非如此簡單。
專業制片人缺乏是中國電影市場老大難問題,尤其近兩年,隨著市場急劇擴張,制片人才匱乏成為一大行業病灶。大多藝術類院校會設導演系,但很少有培養制片人的專業。在現有情況下,導演有時不得不攬了制片人的活兒。但隨著電影工業化越來越成熟,分工越來越細化,制片人和導演必定要各司其職。
“制片人中心制”的推行還需要大產業環境配合。“美國電影分工細化,各環節合作很完善,可以實行制片人中心制。但在目前的中國,推行獨立制片人制度確有難度。比較實際的方法是由電影公司集合各方面力量和資源,替代制片人的職能。但未來的發展方向一定是制片人中心制。”光線傳媒總裁王長田如是說。
(李璇)