周于荀：韻有音韻，牡有丹心

牡丹對于中國大多數人而言，它是美麗和富貴的代名詞。在美女如云的星河年代，人們似乎記住了楊貴妃，她仿佛就是牡丹的形象大使，人們賦予牡丹的美幾乎超越了她本身的美，她變成了一種傳說。而當我看了周于荀的牡丹，仿佛這種傳說回到了現實。由于她作品的真實性與空靈性的結合，追求美，回歸美，讓美隨著春天的來臨既綻放在大自然中，也綻放在我們的心靈之中。

藝術在某種程度上可以說是一種理想主義的行為方式。在我看來，周于荀憑借著牡丹這個圖式語言在一步一步接近自己的理想。理想的美麗狀態，或許就是她本人的人生狀態。作品中呈現的美，除了女性的溫柔，還有文人的秀雅之美。換句話說：圖式的美感代表了藝術家的美，藝術家的美同樣代表了牡丹的美。

這種美感不是柏拉圖式的，是通過具象的牡丹傳遞了藝術家至純，至善，至真的愛，讓我們看到了作品美感之下的領悟。

現代青年：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為存在的問題是什么？

周于荀：個人認為中國當代繪畫是有著鮮明時代特征，在當代科學、文學、藝術新思潮的影響下，張揚個性的繪畫藝術形式。高速發展的時代一切都在飛奔，當代繪畫在借鑒，模仿，創新的同時也存在不少問題。沒有語言追求、沒有語感的分行文字不能叫做“詩”，同樣，沒有系統中心思想指導，完全復古、僅為圖片復制或炫示雕蟲小技的繪畫，不能稱其為時代中的繪畫。繪畫是人類現實世界和精神世界的混合再現，它必須有內容，能引起靈魂的愉悅，暢想，思索或者感動，是成長的生命體。

現代青年：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

周于荀：我們的古人追求一個“韻” 字，玉有玉韻，音有音韻，古物都有古韻。“韻”不僅僅是公認的美，更由內到外散發出無法形容的，攝人心魄的精神共鳴。

我在繪畫中追求所畫之物的神韻，花鳥魚蟲必是鮮活靈動，典雅中透出大氣，華貴中流露婉約，既有生活氣息，又有著詩一般的意境和夢一般的氣質。

繪畫是畫家本人天性的流露，沉于技巧之下的應該是對生活的熱愛，對一切感動有強烈的呈現欲望，是自己生命時間的一部分，就像需要喝水一樣自然，至于是喝綠茶，青茶，紅茶還是黑茶則是順乎本性的喜愛。繪畫對于我已經不是技能和特長，它本能地存在于我的生命之中，以心作畫，畫為魂，花為魄，水墨丹青為我精神，在繪畫的語言中可以讀出人的情調、品性、人生識見。

現代青年：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

周于荀：在牡丹之都生活成長的我，對牡丹有著特殊的感情和體悟。為能夠將牡丹畫得更為傳神，我辭去《讀者》雜志藝術總監一職回到家鄉，專注于牡丹繪畫的實踐和研究。我愿意把自己比作園藝師，藏身于姹紫嫣紅的牡丹花海中，潛心觀察牡丹的生長、花蕾的孕育、花苞的綻放，進行詳實的寫生記錄，以其靈魂與花共舞，以親身體驗和感受觸發獨特的藝術視角，使客觀要素與其創作理念相融，創作出令人耳目一新的牡丹畫作。

以中國畫方式，結合自幼學習的西方透視繪畫訓練的基本功，畫心中最愛的牡丹。這種繪畫方式和我對中國傳統文化的喜愛是分不開的。《論語》，《孟子》，《道德經》基本是我的工具書，中國歷史和自然科學是我最喜歡涉獵的領域。我始終相信 “人品蘊藝德”，人文素養和綜合素質的修煉是一個藝術家畢生的課題。把那種融入骨髓的個人氣質彰顯在自己的畫作里，也正是他人無法替代之處。

現代青年：你的繪畫是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

周于荀：這恐怕是個歷史性的難題，所謂“橫看成嶺側成峰， 遠近高低各不同”，即便自己覺得滿意的，充分表達個人藝術觀點的作品，在每個人看來也會因為個人的生活際遇不同而感受各不相同。我并不在乎每個人都喜歡我，或者都認可我。最重要的是我喜歡繪畫，擁有自己在中國畫領域里的藝術知己。

學無止境，隨著年齡和經歷經驗的不同，我想自己在藝術風格上會不斷嘗試。

在“藝術的道路上永不停息地前進”，89ac4be916a5d6ec62a197b099a5ea28這聽起來像一句口號，但其中的酸甜苦樂只有心無旁騖，執著地用畫筆去謳歌生命的藝術家們才能體會啊。

現代青年：：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你為什么用繪畫來創作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

周于荀：都把藝術比作生命，我更愿意把它比作水。繪畫于我就像水于生命！它是潺潺小溪水，給予我靈魂純凈的蕩滌；它是奔流的江河，賦予我激情的活力；它是浩渺的心湖，溫柔了時光，讓心靈平靜喜樂；它更是無邊的大海，深不可測，可以用一生去探索。生命不能離開水，就像我不能離開我摯愛的繪畫。

現代青年：：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

周于荀：打個比喻（我較喜歡借喻），繪畫在我藝術創作中的比重好比睡眠在我生活中的比例一樣多，不可或缺，不知不覺當中它就是生活的一大部分。其余，我喜歡看書和做一點平面設計創意的工作。

現代青年：：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

周于荀：繪畫在未來必定是個多元共存，個性張揚，極大繁榮的局面。隨著科技的高速發展，通訊的日益便捷，新興技術和新型材料的廣泛應用，當代藝術的創新也必定讓人目不暇接。我希望當代藝術在融匯創新的同時，千萬不能脫離思想的駕馭，變成一匹野馬。美的事物無論中西古今都是相通的，藝術也一樣，隨意的得過了頭是任性，任意不羈灑脫過了頭就成了放蕩不羈。我理想中的當代藝術應該是能體現時代特征，充滿正能量的藝術載體。

現代青年：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？為什么？

周于荀：中國傳統繪畫在形與色的創造和色彩的運用方面獨樹一幟，和我們中華民族的文明息息相關，傳承至今。我的繪畫技法主要是繼承發揚了中國傳統繪畫，尤其是專攻花鳥。這和我自身的文化喜好及學習道路是分不開的。

現代青年：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

周于荀：如果有神靈的話，音樂和繪畫是讓人的靈魂得以與其對話的通道。我選擇了繪畫，我收獲了喜悅，它能讓人平靜安詳，超然世外。熙熙攘攘的世俗與我何干，拿起畫筆的瞬間無我無求。

生活在現代社會，利用發達的通訊帶來的各種藝術信息，在傳統的基礎上探索實踐，創作出更有內涵的作品是我始終努力的方向。

現代青年：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術市場化的趨勢有什么看法？

周于荀：怎一個“亂”字了得！現在的繪畫市場主要有三種情況。第一，具有中國傳統繪畫技巧功底的主流。第二，時代在進步，思想更解放，具有個性化的藝術形式非常活躍。第三，受市場經濟的影響，利益的驅動，存在一部分人的炒作作品。

國內的藝術市場受到物價，通脹和投資渠道不暢的影響一度狂熱、感性。但最終市場會趨于走向理性，那些具有真正傳統繪畫功底，深諳中國國學的藝術家作品還要上升，個性化的藝術作品也會有相應的市場。偽炒作，偽藝術終將退出藝術殿堂。

現代青年：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？

周于荀：作為一名藝術家，我覺得最重要的首先是“師古，創新”，這句話看起來是兩個方向，但實際是一個不可分割的整體。傳統繪畫是祖先留下的寶貴精神財富，經過歷代藝術家的不斷傳承和發揚，已經到了很高的境界，提供給我源源不竭的智慧靈感。但單純“師古”就不能進步和超越，而藝術的本質就是創新，所以“創新”同樣重要。其次，在藝術創作上一定要把國學作為骨架，創新作為血肉，這樣的作品能鮮活，靈動，最終留下來。

把握學習的重要性，這當中除了傳統繪畫也包括學習西方各門派的繪畫。從理論知識到實踐經驗廣泛的學習，每一幅畫都要有思想，要創作出有靈魂會說話的藝術作品。

現代青年：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

周于荀：藝術市場必須允許和存在雜音。批評是一劑良藥，我們要聽取、接受并重視，這樣才能在自己藝術創作的路上走得遠，最終成為令人矚目的藝術家甚至大師。

自我批評也是不可或缺的，我的作品就經常請前輩老師和有影響力的大師點評指導。只要機會合適，我在生活中遇到的每個人都會請他們批點。