郝友：燦爛的現在

郝友是近來少有的能駕馭大型裝置的青年女藝術家。她對空間、材料、場景和主題有自己獨特的理解，有時在我看來是難以完成的任務，她做起來卻能夠舉重若輕。這與她特殊的藝術學習經歷有關。郝友從小熱愛藝術，興趣廣泛，文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術都有涉獵。02年至04年進入中央戲劇學院表導混合班，學習戲劇表演和導演，04年赴意大利藝術學院佛羅倫薩分院學習，08年畢業獲得藝術碩士學位。這一些列眼花繚亂的求學經歷，只是郝友藝術生涯中的冰山一角。有人戲言，郝友的藝術經歷就像一部大片，充滿了戲劇性和大尺度的時空跨度。

郝友游走于時尚、影視、公共藝術等領域，這些經歷和訓練讓她具備駕馭大型藝術項目的能力。但是，她內心深處希望能夠找到表達自己感受的獨特語言，經過近年來的探索，郝友終于找到了屬于她自己的藝術語言和主題：關于生命的當代表達。

也許由于性別關系，女性藝術家對于生命似乎更加敏感。她的作品中充滿了對生命的贊頌，對真善美的呼喚。從這種意義上來說，郝友的藝術與當代藝術圈中盛行的批判性不同。她們在默默地做建構的工作，更多的男性藝術家在做解構工作。就生命這個主題來說，用線、纖維或者織物作為藝術語言或者手段進行表達，在中國當代女性藝術家中不算少見。棉、麻、絲、毛以及其他不太常見的纖維，在女性藝術家的創作中都得到了運用。郝友憑借她的直覺，在表達生命主題的時候也用到了線。對于現代人的理性思維來說，生命是一個奇跡，其中充滿了混沌和神秘，無法用理性解釋清楚。纏繞的線，可以恰到好處地表達生命的復雜性和混沌性，她用的是作為現代工業標志的鋼絲鐵線。這種材料的介入，讓郝友的作品呈現出嶄新的面貌和復雜的意涵。與各種源自生命的動植物纖維不同，金屬不是自然生長的結果，而是人工鍛造的產物，是沒有生命的甚或反生命的。鋼絲鐵線的尖銳性、冰冷性、不可塑性，與生命的柔軟、溫暖和可塑形成強烈的對照，這種對照會引發我們關于主題與手段、生命與環境之間的思考。

與傳統藝術和現代藝術依賴獨特的手藝和形式不同，當代藝術更加依賴觀念和轉換。轉換層次越多、越巧妙，就越有魅力。當郝友成功地用金屬材料以一種纏繞方式來訴說她對生命的纏綿關切的時候，她的作品作為當代藝術就成立了。在郝友的作品中，充滿了相似與對立。金屬的纏綿、生命的纏綿、情感的纏綿形成相似關系，金屬的冷血、生命的脆弱、情感的柔軟形成對立關系。一些列的既相似又對立，極大地豐富了郝友的作品的意義密度和情感容量。金屬材料和工藝的加入，讓郝友的作品看上去是明顯屬于這個時代的作品，顯得新鮮而時尚。

郝友的藝術思維并沒有就此打住。在不同領域中的實踐，讓郝友具有突破藝術邊界的能力和愿望。在這次題為“菩提與蝴蝶”的展覽中，除了雕塑和裝置之外，郝友還用到影像和行為，特別是真人表演和真蝴蝶的巧妙運用，增強了展覽的互動性和新奇感。這種匯集裝置、影像、真人秀的展覽，完全突破了現有的藝術概念，我們很難把它歸入某個特定的藝術門類之中。對藝術形式和門類的挑戰，對全部感官和身體意識的喚醒，是郝友希望通過這次展覽來釋放的她對藝術的獨特理解。在這方面，不受現有藝術體制約束的郝友后來居上，她對藝術的理解已經遠遠走在同時代大多數藝術家的前面。

菩提與蝴蝶，是郝友參與的一部電影的名字。郝友借用它作為自己展覽的名稱，目的是為了喚起人們對生命的覺悟和珍惜。在佛教文化中，菩提意味著覺悟。從哲學上來講，覺悟是一切意義之源，沒有覺悟就無所謂意義，正是在這種意義上我們說只有人才有意義世界。人是一種有覺悟的存在，人可以理解周圍世界的所有事物，但是唯獨對于自身的生命不易理解。換句話說，人自身的生命成了覺悟的最后盲區，因為人的覺悟總是習慣地指向外部世界，而很難反觀自身。如何在生命之中覺悟生命，是古往今來的大哲們期待解決的共同問題。菩提不是一般的覺悟，而是指向自身的覺悟，也可以稱之為頓悟、大悟或者反悟。郝友用菩提作為展覽的題目，目的是為了喚起人們對自我生命的覺悟。與菩提相應，蝴蝶是一個預示生命輪回的意象。在郝友的作品中，我們可以看生命的不同階段的循環往復。生命是一種輪回，不同階段意義不同。她認為，人人生來平等，加強我們自身的存在，以及為我們蕓蕓眾生的存在尋找盡可能多的途徑，一切受難和掙扎，都是覺醒和燦爛起來的燃料。