淺談國畫的表現形式與審美特點

摘 要：本文主要從國畫的表現和審美進行分析和研究，國畫的表現工具和材料使其蘊含豐富的變化；它的特殊構圖方法使其表現形式突破了時空的制約，自由而灑脫；國畫的包容性不僅豐富了其藝術性，亦開拓了更多的表現形式。國畫表現特征的統一構成了其特殊的審美。

關鍵詞：國畫 表現形式 審美特點

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）06（c）-0212-01

國畫，俗稱中國畫，屬于中國傳統藝術表現形式，它蘊含著東方藝術的魅力。國畫多以線性的造型方式來融合時空，然后借助畫家的筆觸描繪出和諧的美感，傳承著國畫特有的精神氣質，亦是珍貴的文化遺產。它與西方繪畫最大的區別在于：西方繪畫主要注重寫實，表現手法為光和色；國畫更注重表意，表現手法多是線條等。這也體現出國畫擁有內在的生命力。

1 國畫的表現形式

1.1 工具材料的運用

國畫作為東方繪畫的代表，其表現形式的特殊性首先體現在工具材料上。由于在繪畫過程中使用的是毛筆，所以，“筆墨”就成了國畫的繪畫語言。“筆”所代表的繪畫技巧是線條美的重要保證。“墨”不只是“墨色”，更是技法。畫家可以使用積、潑等手法來展示變化和實現理想中的效果。意即“墨色”的五彩或六彩，這種以墨代色所帶來的變化使國畫的表現力大為豐富，同時也獲得了一種獨特的藝術美。

1.2 題材內容的選擇

國畫的題材內容主要有人物、山水、花鳥等類別。從它的發展歷史可以得出，其題材與內容是不斷發展變化的。人物畫追求的是逼真、傳神的效果，將人物個性描繪于環境之中。如代表作品《洛神賦圖》（東晉顧愷之所作），可謂形神俱佳。山水畫以描繪自然景觀為主，突出意境，體現天地人和和道法自然的觀念。花鳥畫以描繪花鳥為主，突出自然界的的生機與活力。這三種繪畫類別劃分的依據是國畫的題材，其藝術特色不僅是對國畫表現形式的詮釋，更是國畫豐富內涵的體現。

1.3 構圖方法的多樣

國畫在構圖方法上講究散點透視法，這種方法不僅構圖靈活，而且視野更開闊，沒有時空限制。如人物畫《韓熙載夜宴圖》（五代南唐顧閎中所作）使用的就是散點透視的方法，畫作中包含了五段連續的畫面，并且這幾個畫面當中都有中心人物的活動。又如山水畫《匡廬圖》（五代后梁荊浩所作）是一幅全景式畫作，畫家意圖用整個畫面來表現眾多的形象，構圖豐富而又不凌亂。與西方繪畫的寫實不同，國畫的思維要顯得自由許多，即同一個畫面可以展現不同的時空。再如，風俗畫《清明上河圖》（北宋張擇端所作）用散點透視的方法把汴河的繁榮景象通過全景式的構圖呈現了出來。這一構圖特點亦體現了高度概括和自由靈活的表現手法。

1.4 與傳統藝術的融合

國畫與傳統文化有很深的淵源，它與傳統藝術如詩文、書法、篆刻等的融合，構成了國畫獨具特色的美。如傳統國畫當中的題畫詩或款書等，就很好地體現了畫與書的完美結合。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，意即國畫的創作要有詩的意境。諸多的表現形式決定了國畫創作不只是追求“形似”，更多的是透過“形似”來達到精神上的契合。當文人畫興起后，畫家已不再是單純的作畫，而是將國畫與傳統藝術的融合推向了臻于完美的境界。不少有成就的畫家不僅擅長書法，還長于作詩和篆刻，在創作的畫作當中既能看到逼真的人物、秀麗的山水、生動的花鳥，還有各種風格的書法。可見，與傳統藝術的結合，使國畫有了更為豐富的詩情和想象。

2 國畫的審美特點

2.1 含蓄美

國畫的含蓄美體現在“遺貌取神”，即不主張著意刻畫形象。我國畫家歷來將“神似”為自己的藝術追求，而并不苛求“形似”。我國古代畫家顧愷之很早便提出“以形寫神”觀點。如在畫作《歷代帝王圖》中，對于隋文帝刻畫，閻立本用了眾多的細節（比如眼神的游離傳遞出他的患得患失）來表現這位帝王的形象。這也充分體現了國畫審美中的含蓄美。形似是神似的基礎，只有達到神似才能將含蓄美隱于自然景觀和人物表情及體態之中，才能給予欣賞者以藝術享受。

正如齊白石所言：“繪畫太似為媚俗，不似為欺世，好在似與不似之間。”因此，國畫應體現含蓄美，來達到有形亦有神的境界。

2.2 意境美

意境是我國古典藝術門類孜孜以求的一種美。它是在傳統美學審視中生發的一種情感。由于中國人具有“天人合一”的思維傳統，所以國畫就體現了一種包容萬象的境界。畫家將體驗到的情感賦予在創作的畫面上，而畫作所描繪的境界便能引發觀者的共鳴。

詩中的意境體現在情與景的交融，如詩人通過對自然景觀或人物等的描摹來抒發情懷。國畫里的意境是畫家家觀察生活時生發的精神境界，具有無盡的詩意和氛圍之美。所以，優秀的畫作不僅可以欣賞到畫中之景，更能體悟到景中之境，即透過有限的畫面傳遞出無限的美感。如《瀟湘圖》（南唐董源所作）呈現出的那種蔥郁之感，如同進入畫境一般。其強烈的藝術感染力，給人留下歷久彌新的深刻印象。

2.3 氣韻美

“氣韻生動”的審美主張最早見于謝赫的《古畫品錄》中。“氣韻”中的“氣”是指畫面的元氣，意即藝術的生命。“韻”是指韻味，即作品的美感。“氣韻”是評判國畫有無藝術感染力的關鍵。國畫中“氣”與“韻”是緊密結合在一起的，所以，國畫家不能局限于單一的對象，而是要放眼于天地萬物。正因為如此，國畫中的簡單意像，卻能表現出廣闊的天地和深遠的意境，不僅蘊含了深沉的哲理，更是作為作者抒發情感的載體。所以，國畫的審美常常帶有“只可意會，不可言傳”的美妙韻味，它與西方繪畫相比較更能給人無限的思考和遐想。

3 結語

總之，無論是表現的形式抑或審美的特征，國畫都將精神內涵作為最高理想，這也體現了中國文化具有的包容性。因此，國畫的表現形式和審美特點的形成與民族的文化傳統和思維習慣等是密切相關的。要想真正把握國畫的藝術形式和美的構成，就必須認真領悟中國文化和藝術精神。

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①作者簡介：薩仁高娃（1977，12—），女，蒙古族，2000年畢業于內蒙古藝術學院繪畫系，2001年至今呼和浩特民族學院美術系國畫教研

室工作。