“大提盛宴”開幕 老將“寶刀未老”

大提琴是一件完美的樂器，它的聲音充滿溫暖的陽光感，有著雄性般的健康魅力。大提琴演奏藝術流入中國多年，出自中華大地的大提琴演奏家已經在世界樂壇占有了一席之地，然而，中國卻始終沒有一個具有國際影響的，囊括教學、研究、演奏在內的一流大提琴藝術節。如今，這個空白終于被填補上了——首屆北京國際大提琴藝術節由中央音樂學院主辦。音樂節舉辦了各類教學、研討、演奏的大師班和音樂會十余場，來自全國各專業院校和演奏團體的大提琴專家及教授出席了藝術節，還有加拿大、美國、意大利的特邀外國專家蒞臨。應該說，這是一次國內大提琴界難得的盛會，亦是一次具有國際影響的重要專業藝術活動。

首屆北京國際大提琴藝術節開幕音樂會在中央音樂學院音樂廳舉行。音樂會的上半場非常有意義，中共十八屆中央委員會委員、中央社會主義學院黨總書記葉小文先生手持大提琴第一個出場，他在幾位美女大提琴教師的陪同下，演奏了圣-桑的名曲《天鵝》。葉小文是一位政治家，但卻迷戀于古典音樂和大提琴，六十歲后才開始學習大提琴，當晚他演奏的《天鵝》音色端正，音樂自然，其效果很有模樣。

中央音樂學院大提琴教授馬雯在上半場演奏了布魯赫的《希伯來禱歌》。這是一首情感深邃、憂郁悲切的作品。馬雯的演奏自然大氣，樂句的幅度開闊舒展，音樂中特有的希伯來韻味清晰濃郁。我很欣賞她深沉的右手運弓，扎實的功力使其聲音帶有一種“凝練”般的肅穆感。中央音樂學院附中的朱牧副教授演奏了德·法亞的《火祭舞》，這是一首西班牙風格的熱烈舞曲。朱牧的演奏表現出另一種風格，即熱情、激昂、濃烈，他的大提琴拉出了圓號般的聲音，給現場聽眾帶來了聽覺上的震撼。

下半場，大提琴家、指揮家朱亦兵首先指揮中國青年交響樂團演奏了瓦格納的《齊格弗里德牧歌》，作為對剛剛去世的上海音樂學院前院長楊立青教授的悼念。朱亦兵以豐富的音樂感和手勢指揮樂團，為大家奉獻了一段細膩而充滿深情的音樂。

本場開幕音樂會的重頭戲在最后一個曲目：藝術節特邀外國專家、加拿大籍的老大提琴家張力科，在朱亦兵指揮的中國青年交響樂團協奏下，出色地演奏了俄國作曲家普羅科菲耶夫的《E小調大提琴交響協奏曲》。

張力科早年畢業于中央音樂學院，后留學美國，取得碩士學位和最高演奏家文憑。他多年來在國外從事交響樂、室內樂演奏，是一位藝術經驗豐富的優秀大提琴家。他也經常從事獨奏活動，與很多樂團合作演出過大提琴與樂隊的作品，其中包括卡巴列夫斯基《大提琴協奏曲》、海頓《D大調大提琴協奏曲》、柴科夫斯基《洛可可主題變奏曲》、黃安倫《大提琴協奏曲》等。現在的他任職于加拿大蒙特利爾交響樂團。

當晚的音樂會上，張力科一出臺就贏得了人們長時間的掌聲，看來很多人都是沖著他的演奏而來的。出國數十年，張力科在六旬開外時回到故里，以自己成熟的琴聲和輝煌的技巧，帶給了人們一份珍貴的厚禮。

普羅科菲耶夫《E小調大提琴交響協奏曲》是二十世紀中偉大、復雜、艱難的大提琴杰作，它出自普羅科菲耶夫之手，卻因得益于羅斯特羅波維奇，后來被作曲家題獻給這位大提琴藝術巨匠，并由他在全世界廣泛演奏。這是一部世界大提琴文獻中具有里程碑性質的作品，全曲分為三個樂章，由于樂隊部分并非純協奏成分，而音樂上又與作曲家的后期交響曲有著相同的思維，故被命名為“大提琴交響協奏曲”。

面對這部鴻篇巨著，張力科顯示出“寶刀未老”的演奏狀態和能力。他鎮定自若，將三個樂章一氣呵成，使人們看到了一位信心十足的老演奏家。我觀張力科，深深感到他藝術功力的強大和演奏經驗的豐富。《交響協奏曲》是一部連年輕演奏家都“望而卻步”的作品，可他不僅敢選擇它，還能夠出色地演奏它，這不得不說是一個帶有奇跡性的壯舉。而說到奇跡性，有一點是需要解釋的，任何奇跡的產生都不是憑空而來的，它需要雄厚的實力作為保證。張力科以六旬開外的年齡演奏《交響協奏曲》，靠的就是年輕時打下的扎實基本功及后天長期藝術實踐所積累的雄厚實力。

第一樂章開始，隨著樂隊短暫有力的和弦引入，獨奏大提琴以深沉昂揚的演奏登場，張力科右手運弓結實有力，“吃弦”的效果非常扎實。他充滿激情地演奏第一主題，很快通過變化發展將音樂帶入戲劇性高潮。在一陣富有表情的樂隊協奏之后，張力科以輕松柔和的運弓奏出了第二主題，頃刻間，一種崇高、明朗、熱情的情調“傾瀉”而出，這個帶有俄羅斯民歌風格的旋律，被張力科甜美的音色浸潤得格外鮮活，而音樂則在一種溫柔的感覺中流淌而出。展開部與再現部，張力科以更加積極的演奏，賦予了音樂靈活的展示與戲劇性的變化。在這兩個部分中，張力科的演奏技巧得到了充分發揮，他的左手速度雖然適中，但運指卻很清晰，大量高難度的變音經過句完成得流暢自如。他的右手運弓時而勢大力沉，時而輕柔延綿，音色變化十分豐富。

第二樂章是全曲中最龐大的樂章，奏鳴曲式的結構使音樂形象更加鮮明、多樣。此時張力科的演奏已完全放開，激情的狀態表現得十分充分。通過大段的華彩部分后，樂章的兩個主題分別在史詩般的英勇氛圍和寬廣的抒情氛圍中出現，音樂在不斷的發展中，越來越顯現出成熟的思想性和豐富的戲劇性，交響性的矛盾對峙和情感變化一波接一波，整個樂章如同色彩鮮艷的萬花筒，將音樂的抒情性、英雄性、拓展性特征完美地呈現出來。張力科與朱亦冰棒下的中國青年交響樂團“遙相呼應”，以富有說服力的演奏，將普羅科菲耶夫的音樂推向了一個“頂端”的高潮。

第三樂章是一首二重變奏曲。端莊、田園風格的第一主題和活躍、舞蹈風格的第二主題均極有個性，而以它們為基礎的一系列變奏，則顯得豐富多樣、炫目多姿。張力科一開始就以平穩寬闊的運弓，奏出了緩慢而帶有韻律性的第一主題旋律，接下來的各種“加料”變奏他拉得很靈巧，為音樂增加了愈加活躍的氣氛和裝飾感。而后的第二主題，張力科演奏得很有“彈性”，俄羅斯民間舞曲的特性從他的琴聲中“躍然而出”，帶有著幽默的生活趣味感和“野性”味道。之后的音樂變得越來越高昂和富有歡慶氣氛，在一段樂隊插部后，隨著張力科在指板尖極高音域處奏出的一組快速音符，整部協奏曲在一個有力的短暫和弦中結束。

當晚普羅科菲耶夫《交響協奏曲》演奏完后，張力科受到現場聽眾熱烈的歡迎和祝賀，幾次謝幕都下不了臺。那天臺下的聽眾基本都是行內人，大家都對這位六旬開外的“老將”的表現欽佩不已。激動之余，我覺得這位老演奏家的成功應歸功于以下三點的優勢。

技術保持良好。由于基本功扎實，再加上數十年于國外未脫離演奏一線的經歷，張力科的技術保持得很全面。當晚面對《交響協奏曲》這部奇難的作品，他的演奏讓人們放心。當人們看到他胸有成竹地在高把位（拇指把位）上演奏高難度變音及六度、八度雙音時，無不對他出色的左手掌控力和音準把握性暗暗叫好，而他全場所表現出的扎實的運弓技巧，則讓人們領略到了厚重、溫暖、細膩的優美聲音。我在現場觀察到，張力科右手臂、腕、指的調節能力很強，這一方面使他獲得了“放松”的運弓感覺，另一方面又使他在演奏抒情樂句時獲得了盡情的歌唱性。

音樂成熟穩健。普羅科菲耶夫這部作品并非純技巧炫耀式的作品，它有著深邃的音樂性及“怪異”的現代特征，是一部在音樂上極難駕馭的作品。演奏者若在音樂上不過關，是絕不可能將它奏出正確味道的。張力科當晚的演奏給人的感覺是用技巧駕馭音樂，全曲的掌控都在恰如其分的音樂氛圍之中。人們感覺到，無論是第一樂章的奇妙、第二樂章的恢宏、第三樂章的激情，他都能以沉穩的狀態予以駕馭、調控和處理，整部協奏曲亦給人們帶來了均衡、協調的完整結構感，這一點是十分難能可貴的。

心理狀態尤佳。眾所周知，演奏《交響協奏曲》這樣的作品，無論是誰都要有沉重的技術及音樂負擔，而若想解決這種負擔，就一定要有穩定的心理狀態。張力科以六旬開外的“高齡”演奏這部作品，其心理狀態的穩定是至關重要的。所幸這位老演奏家先天因素和后天積累并存，當晚以尤佳的表現給人們帶來了驚喜，這一點恐怕是許多年輕演奏家都不具備的優勢。

“大提盛宴”開幕，老將登臺出彩，中央音樂學院音樂廳如同節日一般，來自全國的大提琴同行匯聚一堂，授藝解惑。當開幕音樂會在張力科雄勁果斷的琴聲中結束時，一項美好的事業又迎來了一個全新的開端。愿這個開端不斷延續下去，成為一段輝煌歷史的偉大印證。