拉赫瑪尼諾夫《悲歌》鋼琴三重奏

作為二十世紀上半葉技巧最高超的鋼琴家和最后的浪漫派作曲家，拉赫瑪尼諾夫在鋼琴音樂方面鑄就了一座不朽的豐碑。相對于他大量的鋼琴作品，拉赫瑪尼諾夫的室內樂作品可謂數量稀少，除了一定數量的藝術歌曲之外，器樂作品僅包括一首大提琴奏鳴曲和兩首被稱為“悲歌”的鋼琴三重奏，而鋼琴部分在他的室內樂中總是占據了主導地位。

兩首“悲歌”三重奏都創作于拉赫瑪尼諾夫早年，帶有強烈的個人印記。拉赫瑪尼諾夫的早期創作包括一些改編曲，例如最早的作品就是將柴科夫斯基的《曼弗雷德》交響曲改編成鋼琴二重奏，那時他才十三歲，已經進入莫斯科音樂學院，并向阿連斯基學習和聲了。接下來是《第一鋼琴協奏曲》，顯然拉赫瑪尼諾夫已經找到了作為作曲家想要的聲音。1892年1月18日至21日，他創作了《第一鋼琴三重奏》——一部單樂章作品，九天后首次公開演出，他自己彈鋼琴，小提琴家是巴爾沙伊芭蕾舞劇院樂團的首席大衛·克萊恩（David Krein）。大提琴家則由柴科夫斯基以前的學生阿納托·布蘭杜科夫（Anatole Brandukov）擔任，在那場音樂會上，他和作曲家還演奏了兩首題獻給他的大提琴小品。

《第一鋼琴三重奏》只有一個樂章，奏鳴曲式，短小而緊湊，但足以顯示一位十九歲的作曲家超強的個人風格了。鋼琴在大提琴喃喃低語的背景上奏出哀傷的主題，極其優美動人，充滿了憂郁的味道，大提琴和小提琴交替重復著這個著名的旋律，使它顯得更加纏綿多情。相比之下，大提琴奏出的第二主題更為活躍和明快，但絲毫掩飾不住拉赫瑪尼諾夫天生的憂傷色彩。整部作品就在這種悲劇色彩的氣氛中糾纏著，最后結束在莊嚴的葬禮進行曲中。

1893年10月25日，柴科夫斯基去世，拉赫瑪尼諾夫立刻決定著手創作另一首鋼琴三重奏來紀念他。正如柴科夫斯基曾經以自己唯一的鋼琴三重奏紀念故去的好友尼古拉·魯賓斯坦一樣，作品被加上了“紀念一位偉大藝術家”的標題。這是一部冗長而沉重的作品，在結構上，前兩個樂章與柴科夫斯基的三重奏如出一轍，尤其是第二樂章的變奏曲，不過拉赫瑪尼諾夫還是創作了第三樂章，而不像柴科夫斯基只有一個重復第一樂章主題的結尾。這部三重奏在六個星期之內就完成了，1894年1月31日首演，小提琴家換成了尤利·康努斯（Yuly Konyus），他的兒子鮑里斯后來娶了拉赫瑪尼諾夫的女兒塔迪亞娜。1907年，作曲家又對這部作品進行了修改而形成了現在的版本。

作品的第一樂章以鋼琴沉重緩慢的小和弦伴隨著半音下行的引子開始，這是一種非常不祥的氣氛，大提琴和小提琴交替奏出凝固了一般的哀傷旋律。中庸的快板第一主題完全由鋼琴主導，富有節奏感的動機逐漸發展成為狂暴的和弦猛擊。憂郁純美的第二主題，大提琴漂浮在鋼琴富有表情的琶音之上，綿延不絕。第二樂章是以拉赫瑪尼諾夫交響幻想曲《巖石》的主題為基礎而作的主題與八個變奏。完全由鋼琴獨奏的F大調主題顯得格外寧靜而肅穆，在后來的變奏中，弦樂器的加入帶入了幾分愁緒。和柴科夫斯基的三重奏第二樂章類似，第三變奏是異常活潑的鋼琴炫技飛翔在弦樂的撥弦中。第五變奏出現了第一樂章引子中不祥的半音下行，第七變奏轉入了D小調，樂章的結尾，三種樂器在鋼琴的帶領下先后表達出痛苦的情緒。第三樂章又是以鋼琴爆發出巨大能量戲劇性的獨奏開頭，像柴科夫斯基三重奏的結尾一樣，引入了第一樂章悲歌的主題，最后在鋼琴死一般的寂靜中結束。

演奏家介紹

瓦列里·格羅霍夫斯基Valeri Grohovski

鋼琴家瓦列里·格羅霍夫斯基（Valeri Grohovski）出生于蘇聯，在莫斯科獲得博士學位，在美國和歐洲的多個比賽中獲獎。現定居美國，并往來于俄羅斯、法國和哥斯達黎加之間。格羅霍夫斯基不僅是古典鋼琴家，而且在爵士樂即興演奏方面也頗具天賦。除了大量的音樂會和錄制唱片以外，他還作曲、改編和演奏戲劇、電影音樂。

愛德華·沃夫森Eduard Wulfson

小提琴家愛德華·沃夫森（Eduard Wulfson）出生于拉脫維亞的里加，六歲開始學習小提琴，十歲首次公開演出。他學于圣彼得堡和莫斯科音樂學院，二十世紀七十年代離開蘇聯去了西歐，跟隨米爾斯坦、謝林和梅紐因學習，在帕格尼尼和薩格勒布的比賽中獲獎。在慕尼黑，他還獲得了美藝大獎。沃夫森活躍于世界各地，與娜塔利亞·古特曼、尤利·巴什梅特都有密切的合作。他還非常熱衷教學，學生在布魯塞爾的伊麗莎白比賽和巴黎的蒂博比賽中都有所斬獲。

迪米特里·雅布隆斯基Dmitry Yablonsky

大提琴家迪米特里·雅布隆斯基（Dmitry Yablonsky）1962年生于一個音樂家庭，母親是一位出色的音樂會鋼琴家，父親是莫斯科廣播交響樂團的雙簧管首席。他六歲進入莫斯科中央音樂學校，九歲就和樂團公開演出了海頓的《C大調大提琴協奏曲》。1977年移民美國，先后在朱利亞、科蒂斯和耶魯大學學習。雅布隆斯基先后在米蘭斯卡拉、阿姆斯特丹大會堂、莫斯科音樂學院大廳、圣彼得堡愛樂大廳登臺，在美國，他在林肯中心和卡內基音樂廳都有演出。在耶魯大學期間他還學習了指揮，1990年首次指揮了意大利圣西西利亞樂團，1999年成為莫斯科愛樂樂團客席指揮，2002年成為俄羅斯愛樂樂團首席指揮。雅布隆斯基擁有一把1690年制造的Matteo Goffriller大提琴。