如何開展古典音樂欣賞教學

摘 要： 中職類學校學生的底子薄，欣賞古典音樂并了解其表達的含義是有一定難度的。關于如何開展古典音樂欣賞教學這一問題，作者認為可按照音樂史發展的基本順序，選取著名音樂家及其代表作品，進行細致深入的分析，配合音響資料，引領學生進入古典音樂殿堂。

關鍵詞： 中職學校 古典音樂欣賞教學 本質 過程 審美特征

音樂欣賞是音樂教學的一個重要學習領域，音樂是聽覺的藝術，音樂的創作、演唱、演奏最終是為了聽。在學校音樂教學中，欣賞教學占十分重要的地位。各項音樂教學活動都是圍繞著欣賞來進行的。

一個人只要有一顆敏感的心，而且對高尚的情操和豐富的感情有所追求，就能以這種“神交”的方式，在古典音樂中陶冶性情，不斷充實自己。那么，如何才能更好地欣賞古典音樂，步入這個藝術殿堂呢？唯一的途徑就是多聽，而且以心靈聆聽。音樂是訴諸人心的藝術，那是卓越心靈的天籟之音，必得用心靈感受。喜歡聽是懂得欣賞的開始，多次欣賞同一部作品，必會觸發、積累更多的心得。只要大家養成欣賞的習慣，產生欣賞的興趣，同學們必定越來越深刻、細膩地領略音樂的意境。

音樂是訴諸聽覺的一門藝術，通過有規律（高低、長短、快慢和強弱）的音響組合運動，形成音樂形象，利用“通”激起美感，以表達人的思想感情和反映社會現實生活的時間性表演藝術。要在音樂中獲得審美體驗、達到美感的愉悅，以期得到靈魂和心靈的進化、升騰，音樂欣賞是必不可少的中間環節。參照艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出的“作家、作品、讀者、世界”四維一體的藝術循環系統，音樂欣賞是音樂美感實現的最終環節，也是音樂實踐的唯一目的。音樂家的創作動機雖然可能含有自我愉悅的成分，但根本目的還是希望觀眾能夠接受作品，感受作品的美，并獲得情感上的共鳴。美國音樂家默塞爾認為：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家創作的出發點和歸宿。”音樂欣賞是溝通聽眾與音樂家的橋梁，了解音樂欣賞的審美特性能促進聽眾音樂審美能力的提高，也能指導音樂家積極創作。我將從音樂欣賞的本質、過程、審美特征三個方面加以論述，試圖探求一條音樂欣賞的正確途徑。

一、音樂欣賞的本質

首先，音樂欣賞本身就是一種音樂審美活動，它的主要意義在于對音樂美的判斷和接受。

二、音樂欣賞的過程

在音樂欣賞教學中，我通過要求學生根據音樂的情緒想象歌曲的意境來降低音樂欣賞的難度，取得了較好的教學效果。我的具體做法是：首先，引導學生在欣賞樂曲時注意力集中，盡快地熟悉音樂旋律，體會音樂的情緒，想象不同的畫面，可選擇一些不同情緒的音樂，如《嘎達梅林）的引子，到“雄壯有力的”，如《卡門》中的“斗牛士之歌”；到“悲哀的”，如交響曲《英雄》第二樂章的第一主題；到“歡快活潑的”，如《加沃特舞曲》中的第一部分；再到“幽默滑稽的”，如組曲《培爾金特》第四樂章中的第一主題等。在學生聽了這些音樂后，請他們根據不同情緒的音樂想象不同的畫面。他們會根據《嘎達梅林》中抒情的音樂，想象藍天白云，在一望無邊的大草原上，有許許多多的蒙古包，草原上牛羊成群，牧民們過著自由自在的生活；根據《卡門》雄壯有力的音樂，想象出一個壯觀的斗牛場面，仿佛看到英武的斗牛士，聽到群眾的歡呼聲。

三、音樂的審美特征

美的旋律，能使忙碌一天的疲乏漸漸消融；優美的旋律，能使浮躁不安的心靈歸于恬靜。藝術家們用心靈、用才情把那些普普通通的音符串成一曲曲優美的旋律，有激昂酣暢的回旋奔放，有如泣如訴的纏綿悱惻，有歡快跳躍的態肆，有憂思哀怨的悲傷……人類的情感因此而深沉悠長，在音樂中思考，飛揚的思緒像草原牧歌般清遠遼闊，在音樂聲中寫作，靈感隨著紛紛揚揚的音符“綿延不絕”；在音樂聲中讀書，可以敏感地領悟到文字里美妙的意蘊。音樂能美化心靈，讓灰灰暗暗的日子變得明朗絢麗，讓平平淡淡的風景變得美麗旖旎。人類區別于其他動物的根本，就是人類不但有追求維持生命的物質需要，而且有追求使靈魂得以升華的精神需要。欣賞音樂，是高雅的審美行為，能滿足人們高品位的精神需要。

在教學中根據不同專業的學生，欣賞的內容側重點也有所不同，例如：讓韓語班學生欣賞古典音樂的時候可播放一些韓國籍作曲家的作品，這樣能促進全體學生的各方面協同發展。為學生創設良好的教學情境，讓學生在充滿活力的、輕松愉快的、新穎和諧的學習環境中進行創造性的學習。在學校教學中老師所傳授的知識是非常有限的，不可能在短短一學期教學中講授所有的音樂知識，而應通過一學期的引導，教會學生去聽更多的音樂。