嬗變教學觀，演繹新課標

國家新課程標準的頒布實施，為我們的素質教育的進一步深化改革指明了方向。新課標強調“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。

音樂老師應“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元化文化，完善評價機制”。與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是對音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。戰斗在第一線的音樂教師應如何轉變角色呢？

長期以來，音樂課內容單調，“示范—教唱—齊唱—下課”這樣老套的教學模式并不能夠滿足學生對音樂的需求。在音樂課上，我們更注重音樂技能的講授與訓練，忽視音樂藝術的審美特性；更以教師本人的音樂喜好為主，忽視學生的興趣愛好及音樂情感。這樣就使得音樂課完全以老師為主導，而沒有把學生放在主體地位，不能滿足學生對于音樂的愛好和需求，不能使學生在課堂上感受音樂、體驗音樂，更談不上提高對音樂的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力。為了改變這一現象，在教學中我們先是對學生進行問卷調查，了解他們喜歡什么、不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好，找準教學的切入口，因勢利導，從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題。如此教師和學生的意見綜合到一起，讓學生充分地參與到課堂組織中來，老師和學生都成了課程的創造者與開發者，老師也由課堂的唯一創造者轉變為課堂協調者。

蘇霍姆林斯基曾說：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師。”在教學中，教師要放下架子，走近學生，關注學生的情感，傾聽他們的心聲，想學生之所想。這樣音樂課一定會成為平等和諧、充滿快樂的音樂課，老師也由課堂上的獨裁者轉變為學生的朋友，注重培養學生的審美能力。越是審美感受豐富的學生，越是具有愛心；充滿愛心的人必然是最美的人，一個充滿愛的社會必然是美的社會。從這個意義上說，培養學生具有愛心，比培養學生的才能更重要。“藝術”教學給予學生的是永恒的美，是讓學生終身受益的。音樂教育首先并不完全是為了培養音樂家，而是為了培養有感情的人。所以，在教學中，教師應盡量從學生出發，多為他們創造一些發現美、創造美的自由空間，以激起學生熱愛美、傳播美的熱情。

課堂上，學生喜歡看表演，也愛表演。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。在教學中，我將教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。如在上七年級上冊《大家一起來》這首歌時，我就嘗試著讓學生邊唱邊舞，做一些簡單的上半身肢體律動。學生玩得很開心，他們還在我指導的動作基礎上進行了一些簡單的創編。這種即興的表演不但使學生很快記住歌曲的旋律和歌詞，而且讓學生對音樂情緒有了更深刻的體驗。后來學生對歌詞進行了簡單的改編，自編動作表演等，進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中畫上了句號，但學生的創作行為還會在課后繼續，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。

音樂大師貝多芬說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”音樂和繪畫是相通的，音樂的東西有許多難以用文字表達清楚，對此可以用圖畫表達，許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。如在七年級上冊《校園多美好》這首歌曲調雖簡單，但要真正唱出校園民謠的風格卻不容易。這時，我們就可以讓學生跟著音樂，在心里回憶并勾勒出一幅校園美景圖。我鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來，還請學生用彩筆在白紙上畫一畫。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊意境表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌。生動的、形象的簡筆畫能將學生帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生的強烈共鳴。這樣既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。

總之，在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“學生”的發展。同時，音樂也可以融入其他學科。如可通過創辦音樂社團、舉辦小小音樂會等多種形式搞活課堂，讓學生在多元化的課堂中快樂學習。簡言之，要關注學生，讓學生愛上音樂課。